布列鬆是一位與中國頗有淵源的攝影大師,他在1948年和1958年兩次來到中國的北京、上海、南京等地作攝影交流,並編成過一本名為《從一個中國到另一個中國》的畫冊,受到瞭各方麵的重視和好評。本書是他的攝影精品集,收錄其代錶作品30餘幅,所有作品都以16開本大小印刷齣版,極富衝擊力與現實感,比較真實的展現瞭這位攝影大師鏡頭中的魅力。
布列鬆生平概要
1908年8月22日:生於法國香特洛浦(Chantelop)。
1922-23年:上中學時對繪畫産生濃厚興厚,每周師從科特納特(Cottnct)學畫一次。
1927-28年:師從安德列・洛特(Andre Lhote)學習繪畫。
1931年:第一批照片在紐約尤利恩・李維畫廊展齣。
1934年:作為攝影師參加一個人種考察團前往墨西哥。
1935年:住在美國,師從保羅・斯特蘭德(Paul Strand)學習拍攝電影。
1936-39年:擔任電影導演讓・雷諾阿的助手。
1937年:在西班牙共和國的一傢醫院裏拍攝瞭一部紀錄片。
1940年:在二次大戰中被德軍俘虜,兩次逃跑失敗後第三次獲得成功。
1943年:積極參加一個代號為"MNPGD"的地下組織專門援救戰俘和逃亡者,同年開始為著名藝術傢、畫傢和作傢拍攝肖像。
1944-45年:參加專業攝影師群體拍攝法國被占區和巴黎的解放。拍攝瞭一部戰俘歸國的紀錄片。
1946年:到美國協助完成一次他個人的"遺作展",因為紐約的現代藝術博物館以為布列鬆已在二戰中"消失"。
1947年:與羅伯特・卡帕、大衛・西摩爾和喬治・羅傑爾共同成立閤作性質的"瑪格納"(Magnum)圖片社。
1948年-50年:用三年時間到印度、緬甸、巴基斯坦和中國進行采訪。他還采訪瞭剛剛獨立的印度尼西亞。所攝甘地之死組照獲海外新聞俱樂部奬。
1952-53年:在歐洲攝影采訪。
1954年:被允許進入蘇聯采訪,所攝照片獲海外新聞俱樂部年度最佳報道奬。
1958-59年:在中華人民共和國建國十周年之際,到中國進行瞭為時三個月的采訪,所攝照片獲1960年度最佳報道奬。
1960年:到古巴和加拿大采訪,再到墨西哥進行為時三個月的采訪,古巴照片獲1964年度最佳報道奬。
1965年:到印度采訪六個月,然後到日本采訪三個月。
1966年:離開瑪格納,但同意這個圖片社繼續齣版單位供應他拍攝的照片。
1969年:用一年時間籌辦他將於1970在巴黎展齣的個人影展,為CBS拍攝瞭兩部紀錄片。
1973年:主要從事繪畫,有時也拍攝照片。
1975年:獲牛津大學榮譽文學博士學位。
他的抓拍能力非常厲害, 夢露的錶情很嫻雅, 他的抓拍能力非常精彩, 抱酒瓶的男孩很得意, 他是專在街頭巷尾抓拍的攝影傢, 果然臉皮厚如鈦閤金 學習學習 不愧是現代新聞攝影之父
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翻閱這本書的過程,與其說是閱讀,不如說是一場穿越時空的對話。那些經典的場景,那些街頭巷尾的萍水相逢,被定格得如此鮮活,仿佛我就是那個在異國街頭,拿著相機等待那一刻到來的觀察者。我注意到不同年代的作品在風格上有著微妙的演變,早期的作品,那種帶著某種新聞紀實感的急切和銳利感,與後期更加沉靜、更注重內在精神捕捉的風格形成瞭有趣的對比。這讓我思考,一個攝影師的“眼睛”是如何隨著時間、經曆和閱曆而逐漸變得深邃和寬廣的。書中的那些人像,沒有刻意的擺拍,卻比任何精心設計的肖像照都更具震撼力,因為那是生命最本真、最脆弱或最堅韌的一麵被無情地捕捉下來。我特彆喜歡其中幾幅關於孩子和老者的照片,他們眼中的故事感是如此強烈,讓你忍不住想去探究他們各自的人生軌跡。這本書成功地將個體命運融入瞭宏大的時代背景之中,使每一張照片都承載瞭超越其本身的重量。
评分這本書的裝幀和印刷質量簡直可以用“奢侈”來形容。每一張照片的顆粒感都被精準地還原,那種老式膠片特有的細膩紋理,在現代印刷技術下依然保持瞭極高的還原度,這對於一個追求原汁原味的影像愛好者來說,是極其重要的體驗。很多時候,電子屏幕上看到的經典作品總是少瞭一層“空氣感”,但這本實體書做到瞭。它提供瞭一種儀式感,需要你放下手機,找一個舒適的光綫,慢慢地、莊重地去對待每一張圖片。我發現,在不同的光綫下看同一個畫麵,感受都會有細微的不同,這正說明瞭光綫在攝影中的核心地位。而且,編輯在選擇作品時,顯然沒有貪多求全,而是進行瞭精心的篩選和編排,使得作品之間的過渡非常流暢,不會齣現前後風格衝突的突兀感。這種對細節的偏執,正是對這位大師藝術精神的最好緻敬。
评分老實說,這本書的厚度一度讓我有些望而卻步,擔心內容會不會過於重復或題材過於單一。然而,一旦開始深入閱讀,便會發現自己完全被吸入瞭一個由光影、陰影和人類經驗構成的復雜迷宮。這本書的偉大之處在於,它展示瞭“觀看”的藝術,而不是“拍攝”的技巧。它教導的不是如何設置光圈快門,而是如何在平凡的日常中,捕捉到具有永恒意義的瞬間。那些看似隨手抓拍的畫麵,背後是對社會結構、人與環境關係的深刻洞察。特彆是那些街頭場景,充滿瞭戲劇性的張力,一個轉身、一次並肩、一束偶然投下的光柱,都成為瞭敘事的高潮。這迫使我反思自己日常生活的“盲點”——我們每天走過無數的場景,卻錯過瞭多少值得記錄的瞬間?這本書像是一劑清醒劑,提醒著我,生活本身就是最宏大、最不可復製的攝影展。
评分作為一本攝影鑒賞的讀物,它在曆史脈絡的梳理上做得非常齣色,雖然沒有冗長的大段文字介紹,但通過作品的年代順序和風格演變,讀者能夠清晰地感受到攝影藝術在特定曆史時期的發展軌跡和突破點。這本書不僅僅是迴顧,更像是對當代攝影師的一種挑戰和激勵。它用最純粹的視覺語言證明瞭,偉大的作品不需要依賴後期製作的奇觀,而是根植於對現實世界的敏銳觀察和深刻同理心。每一次閤上書本,我都會感覺自己的“視覺肌肉”得到瞭極大的鍛煉。它讓我對“真實”有瞭更復雜的理解——真實並非是機械的記錄,而是攝影師主觀意識投射在客觀世界上的最佳平衡點。這本書的收藏價值極高,它不僅僅是關於一個大師的記錄,更是關於二十世紀中後期視覺文化發展史的一個重要側麵,任何對紀實攝影和街頭攝影感興趣的人,都應該把它請進自己的書架。
评分這本厚厚的影集,初捧在手時,就有一種曆史的沉甸甸感。裝幀設計很考究,紙張的質地摸上去細膩而富有質感,那種微微泛黃的色調,似乎自帶一種光影的溫度。我尤其欣賞它在排版上的用心,每一幅作品都不是孤立地陳列,而是被精心置於一個特定的空間裏,留白的處理恰到好處,既保證瞭畫麵的呼吸感,又引導著讀者的視綫,仿佛攝影師在用無聲的語言講述著長篇的故事。隨便翻開一頁,那種撲麵而來的“決定性瞬間”的張力,即便隻是靜靜地觀看,也能感受到時間在那一刹那被凝固的奇妙。色彩的運用,即便是黑白攝影,其灰度的層次變化也極其豐富,從最深的墨黑到最亮的高光,過渡得極其自然平滑,顯示齣對光影本質深刻的理解。我常常會花上大半個小時,隻是盯著某一幅作品的細節看,研究一下構圖中的幾何綫條是如何巧妙地平衡畫麵重心,或者人物的肢體語言是如何在不經意間流露齣最真實的情緒。這本書不僅僅是攝影作品的集閤,更像是一部視覺美學的教科書,教導我們如何去“觀看”這個世界,而非僅僅“掃視”。
评分對生活敏感,自然真實的記錄生活。
评分我想瞭很久,究竟該如何描述布列鬆,應該用“和諧”吧。至少構圖上,我喜歡這樣非常平衡,讓人看著舒服的構圖。
评分世界攝影大師・布列鬆
评分我想瞭很久,究竟該如何描述布列鬆,應該用“和諧”吧。至少構圖上,我喜歡這樣非常平衡,讓人看著舒服的構圖。
评分裝逼的玩不瞭,我就玩紀實。
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