墨梅小品画谱

出版者:中国和平出版社

作者:刘福林

页数:60

出版时间:1997-01

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787801016775

作者简介

作 者 简 介

刘福林，1942年生于北京。当代著名画家。现任北京教育学院宣武分院美术教研员，齐白石

艺术研究会常务理事。曾先后受业于我国著名书画家彭八百、陈剑锋、唐逊志；同时得到郭沫若、胡

厥文、邓拓、廖沫沙、溥杰等前辈的教导与鞭策。其传统文化功底深厚，尤擅长花鸟画，工写兼善；又

习画山水，兼工带写；工书法，于隶、魏、行草见长。年逾20岁时，即于荣宝斋标展其作品。21岁时，

邓拓欣喜其梅、兰、竹、菊画法神趣兼备、淡雅有致，并为福林画作题诗四首。其诗画流传甚广，一时

传为文坛佳话。

1984年在北京紫竹院举办个人画展。近年在中国和平出版社出版《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、

《墨竹画谱》、《墨菊画谱》及《梅兰竹菊画谱》等多种画著，并多次再版，印数近百万册；并由北京高教

音像出版社出版《墨竹技法》、《墨兰技法》等数种录像片。其书画作品多次应邀参加国内外美术绘画

大展，在国内外画集、画刊、报刊上多有发表。所创作的《墨兰图》、《墨竹图》被中南海、国务院收藏。

《竹石图》、《芦雁图》被人民大会堂收藏。《四君子图》、《兰石图》被毛主席纪念堂收藏。《梅兰图》被周

恩来纪念馆收藏。另有部份作品亦被郑板桥纪念馆、吴昌硕纪念馆、吴承恩纪念馆、李苦禅纪念馆等

处收藏陈列。

1996年8月应韩国国际书画协会的邀请，赴韩参加’96国际书法学术大会，进行讲演和绘画。

书画作品广受各国同道赞誉，并在’96国际书艺展专集中发表。其传略入编《世界名人录》、《现代中

日美术通鉴》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《现代国际书画家精品润格》、《当代民间名人大辞典》

等辞书。

目录信息

目 录
自序
梅花小品画法
斗方小品
竖幅小品
团扇小品
折扇小品
横幅小品
· · · · · · (收起)

用户评价

我个人最欣赏的，是这本书所散发出的那种“松弛感”。在当今这个追求快速出成果的时代，许多画册都充满了急功近利的气息，恨不得把所有技巧都塞满每一寸空间。然而，这本画册却反其道而行之，它似乎在用一种非常从容不迫的节奏，向我们展示一种“做减法”的艺术。那些看似信手拈来的笔触背后，蕴含的却是深厚的功力，这种“不事雕琢”的自然美，是极难达到的境界。阅读它，就像是进行了一次心灵的SPA，让我暂时忘记了外界的喧嚣和对效率的执念，转而沉浸在一种纯粹的艺术欣赏状态中。这种精神层面的滋养，远比单纯的技能传授更为珍贵，也更值得我反复品味。

从内容编排的角度来看，这本书的结构似乎是经过深思熟虑的，它不是简单地堆砌作品，而是带着一种递进的逻辑在引导读者。初看之下，那些精妙的构图和用墨习惯就已令人赞叹，但更吸引我的是它如何将复杂的技法拆解成易于理解的单元。尽管我还没有时间去逐一破解其中的奥秘，但那种清晰的条理感已经让我对手头的其他学习资料产生了“对比”心理——这本书显然在如何“教会”读者思考方面做得更为出色。它更注重的是“法”背后的“理”，让人明白为什么要在某个地方落笔，而不是死板地模仿形状。这种对内在逻辑的强调，无疑会帮助学习者建立起更稳固的艺术认知体系，而非仅仅停留在表面功夫。

翻开书页，一股清雅的书卷气扑面而来，虽然我本身对“小品”一类的画作接触不多，但这本书的呈现方式非常平易近人。它没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派气息，反而更像是一位技艺精湛的前辈，耐心地在你身边示范着每一个笔触的力度与方向。我尤其留意到其中对于“意境”的营造，哪怕只是寥寥数笔勾勒出的竹影或一角山石，都仿佛能感受到那份“韵外之致”。这种神韵的传递，显然是需要极高修养才能达到的境界。对于我们这些渴望在日常生活中寻觅片刻宁静的现代人来说，这样一本能引导心灵沉静下来的画册，其价值远超技法本身。它提供了一种观看世界的新视角，教会我们如何从平凡的景象中捕捉到转瞬即逝的美感，并在心底将其固化下来。

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的雅致感，从拿到手的瞬间就传递了出来。纸张的选择非常考究，触感温润而不失韧性，即便是普通的铅笔或炭笔在上面描摹，都能感觉到墨色层次的微妙变化。我特别欣赏它对传统绘画精神的继承与创新，虽然我还没有机会深入研究里面的技法，但光是欣赏那些排版和留白的处理，就能感受到其中蕴含的东方哲学——“计白当黑”的智慧在每一页都得到了淋漓尽致的体现。整体布局疏朗有致，既保证了作品展示的空间感，又不会让人觉得空洞，反而是在留白处引导着读者的想象力去填补画面之外的意境。从封面到内页的过渡非常自然，可以看出设计者在整个阅读体验上的用心良苦，这不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，让人愿意长时间地摩挲和品味。即便是初学者，光是翻阅这些精美的图例，也能从中汲取到一种对美的基本感知力，为后续的学习打下坚实的情感基础。

这本书的装订工艺堪称一流，我仔细检查了每一页的装订线，平整度和牢固度都非常出色，这对于一本需要经常翻阅和临摹的画册来说至关重要。侧边切口处理得干净利落，边缘没有丝毫毛刺感，显示出出版社对细节的苛求。装帧的颜色选择也很有讲究，那种略带陈旧感的米黄色调，似乎在与古老的宣纸对话，营造出一种穿越时空的仪式感。我在对比了好几家同类型的画集后，发现这本在纸张的吸墨性上似乎做了优化，即便只是用最普通的墨水试着描摹，都能感受到墨色被纸张温柔地“承载”住，而不是浮于表面，这对于追求水墨效果的学习者来说无疑是一个巨大的福音。这种对手感和视觉效果的双重关注，让阅读和学习的过程变成了一种享受而非负担。