黄允,女,上海电
视台电视剧制作中心
一极编剧,中国电视
艺术委员会特约作
家,上海电视艺术家
协会常务理事。16岁
起当记者,长期从事
广播电视编辑、记者
工作,七十年代后期
起从事电视剧专业创
作。主要作品有《结
婚一年间》、《上海
一家人》、《永不凋
谢的红花》、《家
事》等。多次获得“飞
天”、“金鹰”、“丑牛”
等奖。
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这套选集的编排逻辑非常清晰,它似乎遵循了黄允文创作生涯的几个重要阶段进行划分,而不是简单地按时间顺序排列。这种主题式的梳理方式,极大地帮助读者理解他在不同时期关注的焦点和风格的演变。例如,早期作品往往带着强烈的地域色彩和对底层生活的关注,笔触粗粝而充满生命力;而中后期则明显转向了对宏大历史背景下个体命运的关照,结构更为复杂,叙事更加宏观。通过这种对比阅读,我能清晰地捕捉到他如何从一个敏锐的观察者,成长为一个能够驾驭史诗叙事的大家。这种结构安排体现了编辑团队的专业水准,他们提供的不是简单的作品堆砌,而是一部可供研究的脉络清晰的创作史。
评分读完这本剧作选集,我最大的感受是黄允文对人性复杂性的深刻洞察力。他笔下的人物,从来不是简单的“好人”或“坏人”,而是生活在道德灰色地带的矛盾集合体。比如其中一篇剧本,描绘了一个在时代洪流中挣扎的小人物,他为了生存不得不做出违背良心的选择,但内心深处却始终保留着对美好事物的一丝向往。剧作的张力就来源于这种内在的撕扯。黄允文的高明之处在于,他没有急于给出评判,而是将选择权交给了观众。我甚至能想象到,在播出时,观众们会为了这个角色的行为争论不休,因为每个人都能从自己身上找到那份相似的软弱与挣扎。这种对“人之所以为人”的深刻挖掘,使得他的作品超越了单纯的故事叙述,上升到了哲学层面的探讨。每一个角色的命运,都是对社会现实的一次犀利解剖。
评分这部剧作选集最让我感到惊喜的是其语言的韵律感和画面感。黄允文的台词仿佛自带音乐的节奏,即使是日常对话,也充满了经过精心雕琢的文学气息,但绝不显得矫揉造作。他善于运用富有地方特色的俚语和精确凝练的短句,让角色的口吻自然而真实,极大地增强了代入感。特别是那些关键的对手戏段落,对话的你来我往、一攻一守之间,信息量巨大,情绪层层递进,如同高手过招,精彩绝伦。我甚至忍不住将其中几段标志性的独白誊抄下来,反复朗读,感受那种字句在舌尖跳跃产生的独特张力。这种对“说”的艺术的极致追求,体现了一位顶尖编剧的匠人精神,他深知,好的剧本,首先是文学作品,然后才是舞台/银幕上的蓝图。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品。封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色纸张,手感温润而有分量,中央烫金的书名“黄允文电视剧作选”在灯光下散发出低调而典雅的光芒。排版上,内页的字体选择非常考究,宋体的秀美与黑体的稳重完美结合,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称道的是,书中穿插了大量珍贵的剧照和幕后手稿的复印件,这些影像资料不仅是视觉的享受,更是研究黄允文创作历程的宝贵佐证。例如,有一页专门展示了某部经典剧集的分镜头草图,那遒劲有力的笔触下,蕴含着编剧对场景调度和人物情绪的精准把控,让人仿佛能穿越时空,亲临创作现场。装订工艺上,采用的是线装,书脊平整,翻阅时页码和文字都非常服帖,体现了出版方对内容载体的极致尊重。总而言之,这本书的物理形态,本身就是对“黄允文”这位艺术家的致敬,收藏价值和阅读体验都达到了上乘水准。
评分翻阅这些剧本,我被黄允文对“冲突设置”的天赋所折服。他的故事总能在一开始就抛出一个极具吸引力的核心矛盾,并且这种矛盾是多层次的:既有外部环境的压力,也有人物内心的道德困境,更有不同价值观之间的剧烈碰撞。他从不回避尖锐的问题,总是将人物置于“非此即彼”的极端境地,迫使他们做出抉择。这种设置不仅让情节紧凑,扣人心弦,更重要的是,它迫使观众去思考,如果换作是自己,会如何应对。这种高强度的戏剧张力贯穿始终,没有一处是松懈的。读到一些关键转折点时,我甚至会不由自主地屏住呼吸,想象着在灯光下,演员们是如何将这些文字转化为震撼人心的表演的。这是一次对戏剧冲突艺术的深入学习之旅。
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