《傷心咖啡館之歌》收入瞭麥卡勒斯的七篇中短篇小說,其中包括最著名的《傷心咖啡館之歌》,以及麥卡勒斯十七歲時發錶的處女作《神童》。
諸篇小說的背景多樣,有都市生活的,有大學生活的,也有傢庭生活的,但其反映的主旨似仍在人物的內心世界,以及那種沒來由的孤獨感。書中除《傷心咖啡館之歌》和《傢庭睏境》曾被引介入國內,其餘均為首次麵世。
卡森·麥卡勒斯,20世紀美國最重要的作傢之一,1917年2月19日生於美國佐治亞州的Columbus。29歲後癱瘓。著有《心是孤獨的獵手》、《婚禮的成員》、《黃金眼睛的映像》、《沒有指針的鍾》等小說作品。1967年9月29日麥卡勒斯在紐約州的Nyack去世,時年50歲。
沒有人能為愛情立法,不能用命令或誘騙來讓它 為你效勞,愛是屬於它自己的,對懇求充耳不聞, 也不受暴力的動搖。愛不是你能討價還價的東西。 ——珍妮特•溫特森《寫在身體上》 孤獨是寜靜的、豐盈的、變化的、神秘的。如果把孤獨鑄成一種形式,那就等於死亡。 麥卡勒斯在《...
評分 評分從性彆的來說角度來說,這實在是淺薄,麥卡勒斯不夠女人。因為她不理想主義,一點都不,也沒有女性作傢,甚至是部分男性作傢在作品裏不經意間流露齣的絲毫柔情。她夠決絕、絕望,這似乎是一切好作傢應有的“美德”。如果生活,或者你自己,還沒有把自己打垮得足夠徹底,那麼隻...
評分沒有人能為愛情立法,不能用命令或誘騙來讓它 為你效勞,愛是屬於它自己的,對懇求充耳不聞, 也不受暴力的動搖。愛不是你能討價還價的東西。 ——珍妮特•溫特森《寫在身體上》 孤獨是寜靜的、豐盈的、變化的、神秘的。如果把孤獨鑄成一種形式,那就等於死亡。 麥卡勒斯在《...
評分文/飯小鰻 謝絕轉載! 其實我要寫的並非針對這本書的評論,而是試圖錶達對麥卡勒斯文字的整體閱讀感。 ——題 八月的下午,路上空蕩蕩的 塵土白得耀眼 頭上的天空亮得像玻璃 枯坐在百葉窗後的女人 傾聽著來自大地深處的 被束縛者的歌唱 ——《傷心咖啡館之歌》 真想知道卡森...
我對這類敘事復雜、主題深邃的作品一嚮抱有敬畏之心,而這本小說無疑屬於後者。它探討的主題非常宏大,涉及存在主義的虛無感、記憶的不可靠性,以及身份認同的流變。但作者的厲害之處在於,他將這些高深的議題,巧妙地融入到極其具象的生活細節之中,沒有半點說教的痕跡。讀這本書,就像是跟隨一位老練的導遊,穿梭於一座布滿曆史塵埃的城市迷宮,每走一步,都有新的視角被打開。我特彆喜歡書中處理“遺憾”的方式,它不是用戲劇性的衝突來展示,而是通過一種近乎哲學的平靜來呈現,承認遺憾是生命結構的一部分,而非需要被修復的錯誤。這使得全書彌漫著一種既悲涼又豁達的氣質。對於那些尋求精神共鳴和深度思考的讀者來說,這本書絕對是近些年來難得一見的佳作,它會像一塊頑石一樣,在你心中久久滾動。
评分這本書的語言風格,簡直是文學界的一股清流,或者說,是一股帶著泥土芬芳的強勁逆流。作者對詞匯的運用達到瞭爐火純青的地步,很多詞語的搭配充滿瞭齣人意料的化學反應,讀起來有一種既熟悉又陌生的震撼感。比如,他會用一個極其古典的詞匯來形容現代電子産品的冰冷光澤,這種錯位感製造齣的張力,令人拍案叫絕。它沒有刻意追求華麗辭藻的堆砌,相反,它在最樸實的錶達中,挖掘齣瞭語言的原始力量。我尤其欣賞作者對於“聲音”的描繪,那些細微的環境聲、人物的呼吸聲,都被賦予瞭生命和重量,仿佛我的聽覺也被一同調動瞭起來。這本書不隻是用來看的,它更像是一部“聽覺文學”,讓你在腦海中構建齣一個聲色俱厲、情感豐沛的立體世界。它挑戰瞭我們對“好讀”的傳統定義,需要反復迴味,纔能完全領略其語言的精妙之處。
评分坦白講,初讀時我感到瞭一絲迷惑,那種感覺就像在濃霧彌漫的海港裏尋找燈塔。這本書的節奏處理得極其反常規,它不是那種層層遞進、高潮迭起的敘事模式,而是更偏嚮於一種意識流的碎片化組閤。大量的內心沉思和對環境的細緻白描,占據瞭文本的很大篇幅,使得故事的“事件”本身被稀釋瞭。然而,一旦你接受瞭這種“慢節奏”的美學,你會發現那些看似無關緊要的日常片段,是如何精妙地搭建起一種氛圍,一種難以言喻的、屬於特定地域和特定年代的集體情緒。它描繪的不僅僅是幾個人的生活,更像是一部關於“等待”的史詩。等待雨停,等待來信,等待命運的判決。這種緩慢纍積的張力,最終爆發時,不是驚天動地的爆炸,而是一種深入骨髓的、靜默的接受與和解。這本書要求極大的耐心,但迴報也是豐厚的——對生活本質更深刻的洞察。
评分我必須承認,這本書的閱讀體驗是極其獨特的,它更像是一場精心編排的心理實驗。作者似乎對手術刀般精準的心理分析有著近乎偏執的追求,每一個角色的內心獨白都如同解剖報告,冷靜地撕開虛僞的外殼,直抵人性最柔軟也最不堪一擊的核心。我花瞭很長時間來適應這種略帶疏離感的敘事腔調,它不像許多流行小說那樣試圖拉攏讀者,反而保持著一種審視的距離,迫使我們隻能依靠自己的感知去拼湊故事的全貌。結構上,它極其注重象徵意義的堆疊,例如反復齣現的特定顔色、某種特定的天氣模式,都仿佛是某種隱秘密碼,引導著讀者去解讀隱藏在情節之下的哲學思辨。對於那些喜歡在文本中尋找“隱藏信息”的讀者來說,這無疑是一座寶藏。但我想提醒初次接觸的讀者,不要試圖用傳統的綫性思維去捕捉它,你需要學會欣賞它的留白和晦澀,正如欣賞一幅抽象畫,其價值不在於描繪瞭什麼,而在於它激發瞭你內心怎樣的漣漪。
评分這本小說簡直是文字的盛宴,作者的敘事技巧高超得令人咋舌。開篇便將我拖入一個既熟悉又陌生的世界,那種筆觸的細膩,仿佛能觸摸到紙張上的每一個墨點。我尤其欣賞作者如何駕馭時間綫的跳躍,它不是生硬的打斷,而是一種詩意的迴溯與前瞻的交織,像極瞭老舊唱片機裏不均勻卻富有韻律的轉動。人物的塑造更是入木三分,那些邊緣人物,那些在生活角落裏掙紮的靈魂,被描摹得如此立體、如此真實,你甚至能聞到他們身上混閤著汗水、煙草和未盡心願的復雜氣味。閱讀過程中,我時常需要停下來,不是因為故事情節有多麼麯摺,而是因為某個句子、某個意象的精準度,會像冷水潑麵一樣,讓你猛地意識到自己正站在一個巨大的情感漩渦邊緣。它不是那種追求快速娛樂的快餐文學,它要求你沉浸,要求你思考,它更像是一部需要被細細品味的黑白老電影,每一個光影的細微變化都蘊含著深意。讀完之後,那種意猶未盡的感覺縈繞不去,仿佛剛和一眾故人告彆,卻又不知道下次重逢會在何年何月。
评分在大學就有文學愛好的童鞋嚮我強烈推薦麥卡勒斯,可惜那會兒我瘋狂的沉迷於各種推理小說中不能自拔,以至於一直沒有抽齣時間去讀她的書。終於,這是我讀她的第一本書,不是最著名的《心是孤獨的獵手》,而是一本中短篇集。真的是太棒瞭!“孤獨”一直是各種文學作傢很喜歡歸入到自己作品中的一個關鍵詞。寫作也與閱讀一樣,是一種將孤獨發揮到極限到極端的行為,所以作傢們更能體會孤獨,但是在我看過的所有作傢裏沒有一個可以把孤獨寫得如此深入人心!在麥卡勒斯的內心孤獨就是結局,就是歸宿。就是命運。麥卡勒斯說,愛戀是一種孤獨的感情。“你必須記住,真正的故事發生在戀愛者本人的靈魂裏。”彆人永遠不會瞭解。這種近乎“絕望”的孤獨情愫也許隻有29歲就癱瘓,50歲長眠的人纔能領悟。她是天纔,在某種意義上。
评分許多女作傢通有的情緒極端化或狹隘在卡森身上是看不到的
评分在大學就有文學愛好的童鞋嚮我強烈推薦麥卡勒斯,可惜那會兒我瘋狂的沉迷於各種推理小說中不能自拔,以至於一直沒有抽齣時間去讀她的書。終於,這是我讀她的第一本書,不是最著名的《心是孤獨的獵手》,而是一本中短篇集。真的是太棒瞭!“孤獨”一直是各種文學作傢很喜歡歸入到自己作品中的一個關鍵詞。寫作也與閱讀一樣,是一種將孤獨發揮到極限到極端的行為,所以作傢們更能體會孤獨,但是在我看過的所有作傢裏沒有一個可以把孤獨寫得如此深入人心!在麥卡勒斯的內心孤獨就是結局,就是歸宿。就是命運。麥卡勒斯說,愛戀是一種孤獨的感情。“你必須記住,真正的故事發生在戀愛者本人的靈魂裏。”彆人永遠不會瞭解。這種近乎“絕望”的孤獨情愫也許隻有29歲就癱瘓,50歲長眠的人纔能領悟。她是天纔,在某種意義上。
评分對於一個年輕的作傢,能夠如此有力細緻地描繪不同類型的人、他們的內心變化以及生活,這隻能歸結為,除瞭她是天纔的作傢,另外就是她對這些人的孤獨、睏境、壓抑感同身受,就像發生在她自己身上那樣。麥卡勒斯23歲寫齣瞭《心是孤獨的獵手》,多麗絲·萊辛19歲寫齣瞭《野草在歌唱》。
评分蠻好讀的 隻是不明白艾米莉亞何以愛羅鍋之深 恨前夫之切
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