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出版者:浙江大學齣版社

作者:餘繼明

出品人:

頁數:96

译者:

出版時間:2003-06

價格:30.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787308023238

叢書系列:

圖書標籤:

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• 古玉
• 玉器
• 中國古代
• 文物
• 藝術
• 收藏
• 鑒賞
• 曆史
• 考古
• 圖鑒

好的，以下是一份關於一本假設的、不包含《中國古玉器圖鑒》內容的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《世界奇珍異寶鑒賞史：從史前文明到近現代工藝的輝煌曆程》 內容提要 本書旨在為廣大藝術愛好者、曆史學者及收藏傢提供一部全麵而深入的全球珍貴工藝品鑒賞指南。我們聚焦於人類文明發展史上那些最具代錶性、工藝最為精湛、曆史價值最為深遠的非玉石類藝術品，構建一部跨越數韆年、橫跨各大洲的視覺與知識盛宴。全書以時間軸和地域闆塊為骨架，係統梳理瞭從史前岩畫裝飾物到文藝復興時期的宮廷陳設，再到工業革命後新興藝術流派的代錶性珍寶。 第一部分：史前文明的物質遺存與早期裝飾藝術（約12000 B.C. – 3000 B.C.） 本部分深入探討瞭人類早期社會中，除瞭石器工具之外，那些展現齣審美意識和初步工藝水平的物質載體。重點研究對象包括： 舊石器時代晚期的骨雕與象牙藝術： 重點分析瞭猛獁象牙雕刻的技巧、主題的象徵意義（如動物崇拜、生育力暗示），以及這些微型藝術品在早期人類生活中的功能性與儀式性角色。我們將詳細對比分析歐洲的拉斯科（Lascaux）洞穴壁畫周邊齣土的裝飾性骨針與雕件。 新石器時代的陶器藝術： 關注中國仰韶文化、馬傢窯文化之外的區域，例如美索不達米亞的哈拉夫文化（Halaf culture）的彩陶紋飾，以及歐洲新石器時代巨石陣相關遺址中發現的帶有幾何圖案裝飾的陶罐。重點解析其燒製技術、顔料配方以及紋飾從具象到抽象的演變過程。 早期金屬萌芽期的飾件： 探討小亞細亞和巴爾乾地區早期銅器的冶煉技術及其初步的造型嘗試。分析這些早期的青銅、黃銅製品如何從單純的實用工具嚮具備裝飾性的器皿過渡，並闡述其社會地位的象徵意義。 第二部分：古典文明的黃金時代與權力的象徵（約3000 B.C. – 500 A.D.） 古典文明時期，材質的貴重性與工藝的復雜性達到瞭新的高峰。本部分詳盡考察瞭以下關鍵領域： 古埃及的貴金屬工藝與聖物製作： 全麵介紹圖坦卡濛陵墓齣土的非玉石類隨葬品，包括黃金麵具的鑄造技術（如失蠟法在當時的應用）、鑲嵌工藝（如玻璃、半寶石的運用）、以及卡那剋神廟的青銅雕塑群。我們特彆分析瞭埃及人對“永恒”概念的理解如何體現在其金屬製品的耐久性和對法老形象的精確刻畫上。 美索不達米亞的印章與浮雕藝術： 深入研究蘇美爾、阿卡德和巴比倫時期的圓柱印章（Cylinder Seals），探討其微雕藝術的精湛程度，以及這些印章在法律、商業和宗教活動中的核心作用。此外，還將介紹亞述宮殿的雪花石膏（Alabaster）大型浮雕，著重分析其敘事手法和政治宣傳的功能。 愛琴海文明與邁锡尼的工藝巔峰： 詳細呈現邁锡尼文明的黃金麵具、匕首和飲酒器皿。對比分析米諾斯文化（Crete）的貝殼、象牙與金屬結閤的鑲嵌工藝，揭示其與地中海東部其他文明的交流痕跡。 第三部分：中世紀的信仰與世俗藝術的融閤（約500 A.D. – 1400 A.D.） 中世紀是東西方藝術風格激烈碰撞與融閤的時期，手工藝品承載瞭強烈的宗教使命感。 拜占庭帝國的琺琅與聖像製作： 重點剖析瞭拜占庭“盛琺琅”（Champlevé）和“精細點彩琺琅”（Cloisonné）技術的演變，以及它們如何被應用於製作聖物盒、十字架和聖像背闆。探討受希臘化影響的寫實主義與基督教教義的抽象化之間的平衡。 伊斯蘭世界的金屬器皿與陶瓷藝術： 考察波斯薩珊王朝晚期至安達盧西亞（Al-Andalus）的銅、銀製飲具和燈具，分析幾何圖案、書法和植物捲須（Arabesque）是如何完美結閤的。同時，對摩爾式瓷磚和釉麵陶器的“拉絲工藝”（Lusterware）進行技術解析。 維京時代的鐵藝與珠寶設計： 分析斯堪的納維亞地區齣土的武器、工具和女性飾品，特彆是其獨特的動物造型（Zoomorphic Style）和復雜的交織圖案，反映齣北方民族對自然和戰力的崇拜。 第四部分：文藝復興至巴洛剋的奢華展示（約1400 A.D. – 1750 A.D.） 這一時期，藝術贊助體係的轉變推動瞭工藝材料的革新與匠人地位的提升。 文藝復興意大利的玻璃藝術： 聚焦威尼斯穆拉諾島（Murano）的玻璃吹製技術，特彆是“網紋玻璃”（Reticello）和“金箔內嵌玻璃”（Bullicante）的秘密工藝。分析這些“玻璃奇跡”如何在歐洲王室間成為地位的象徵。 德意誌與法國的“珍寶室藝術”（Kunstkammer）： 詳細介紹以復雜機械裝置著稱的“自動人偶”（Automatons）和“裝飾性杯體”（Tazze）。探討如何將黃金、銀、象牙（非玉石部分）與硬質木材、寶石（非中國産）相結閤，以展示收藏傢的人文知識和財富。 巴洛剋時期的銀器與鍾錶工程： 分析歐洲宮廷中巨型銀製宴會餐具（如法王路易十四時期）的規模與象徵意義。同時，追溯早期精密機械鍾錶（Clockmaking）作為一種工藝品的發展曆程，展示其齒輪係統與裝飾外殼的完美結閤。 第五部分：工業革命與現代工藝的轉型（約1750 A.D. – 1950 A.D.） 工業化對傳統手工藝造成瞭衝擊，但也催生瞭新的藝術錶達形式。 新古典主義與洛可可風格的瓷器： 重點分析英國斯塔福德郡（Staffordshire）和法國塞夫爾（Sèvres）瓷器廠如何利用新式窯爐技術，生産齣具有復雜釉色和精細手繪圖案的餐具和陳設品。分析其對古典母題的重新詮釋。 工藝美術運動與裝飾藝術的復興： 探討威廉·莫裏斯（William Morris）及其追隨者對機械化生産的反思，以及他們如何將中世紀的美學融入鐵藝傢具、壁紙和掛毯設計中。 二十世紀初的金屬與玻璃流派： 詳細介紹新藝術運動（Art Nouveau）中如蒂芙尼（Tiffany）的彩色玻璃燈罩藝術，分析其對自然形態的模仿和對光影效果的極緻追求。並簡要觸及裝飾藝術運動（Art Deco）中對鉻、不銹鋼等現代材料的幾何化應用。 結語：全球視野下的工藝傳承 本書最後總結瞭人類曆史上對“美”的追求是如何超越地域和材料的界限，並強調瞭對全球非玉石類珍寶的係統性保護與研究的重要性。本書是一部純粹的視覺與技術研究報告，完全不涉及中國古代玉器這一特定主題。 --- 目標讀者： 藝術史學生、博物館學研究者、古董收藏傢、對全球手工藝發展史感興趣的普通讀者。 核心價值： 提供一個無縫銜接、跨越東西方文明的工藝品鑒賞框架，側重於材料科學、技術演變與文化背景的深度解析。

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作為一位長期關注古代青銅器研究的學者，我最初抱著審視的態度來看待這本玉器圖鑒，畢竟玉器和青銅器的研究體係有著顯著的區彆。然而，書中對玉器“禮製化”過程的論述，卻與青銅器等級製度的研究有著驚人的契閤點。作者敏銳地捕捉到瞭商周時期，玉器如何深度嵌入到宗法禮儀和政治權力結構中，從玉璧、玉琮的形製演變中解讀齣“禮崩樂壞”的社會信號。特彆是在談及周代“禮器製度”時，書中引用瞭大量先秦文獻的佐證，使得冰冷的器物形象瞬間鮮活瞭起來，充滿瞭曆史的厚重感。如果說很多圖錄隻是簡單地羅列文物，那麼這本書則提供瞭一套完整的“解讀框架”，它引導讀者思考的不是“這是什麼玉器”，而是“這個玉器在當時社會中扮演瞭什麼角色”。這種宏觀的曆史視野和微觀的器物分析相結閤的處理手法，令我耳目一新，認為它超越瞭一般工藝美術類書籍的範疇，具有相當高的學術參考價值。

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我買過很多關於中國傳統工藝品的書籍，很多都是裝幀華麗，內容卻空洞無物，純粹是印刷品的堆砌。但這本書給我的感覺完全不同，它透著一股踏實、嚴謹的學風。細節之處，可見真章。比如，在對漢代玉器的介紹中，關於“玉衣”的部分，不僅展示瞭整玉片拼接的復雜工藝，還附帶瞭考古發掘現場的照片作為補充說明，這種多維度信息的交叉印證，極大地增強瞭說服力。再者，書中對玉器沁色的描述，極其專業和細膩，區分瞭天然沁色與後天受損的細微差彆，這對於我們進行實物辨識是至關重要的。雖然我不是專業的文物修復師，但光是學習如何觀察那些細微的“石花”和“鈣化層”，就已經讓我對古人的製玉技藝産生瞭由衷的敬畏。這份對求真精神的堅持，使得這本書在眾多同類齣版物中顯得尤為可靠和珍貴，絕對稱得上是典範之作。

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這本關於中國古代玉器的圖鑒，初次翻閱時，我就被其中精美的圖片深深吸引住瞭。每一件玉器的紋飾、沁色、包漿，都通過高質量的攝影技術得到瞭完美的呈現。尤其值得稱贊的是，作者在器物介紹上並沒有流於錶麵的簡單描述，而是深入挖掘瞭每一件器物背後的曆史背景和文化內涵。比如，對於一件新石器時代的紅山文化玉龍的解讀，不僅詳細分析瞭其造型的特點，還結閤瞭當時社會結構和信仰體係的演變進行探討，讓人對玉器從“工具”到“禮器”的轉變有瞭更直觀的認識。更讓人驚喜的是，書中收錄瞭一些較為罕見的、私人收藏的精品，這些在一般博物館圖錄中難以見到的珍品，極大地豐富瞭我們對古代玉器藝術的認知廣度。對於一個對中國傳統工藝美術有著濃厚興趣的愛好者來說，這本書無疑是一本案頭必備的工具書，隨時可以翻閱，從中汲取新的知識和審美體驗。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部濃縮的中國古代物質文化史，通過玉石這一載體，將我們帶迴瞭遙遠的青銅時代乃至更早的文明洪流之中。

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坦白說，我對古代器物的鑒賞能力還停留在比較初級的階段，更多的是被器物的美感所打動，而非專業的技術指標。然而，這本書的編排方式卻非常友好，即使是像我這樣的“入門級”讀者，也能輕鬆地跟隨作者的思路。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的考古術語，而是采取瞭循序漸進的方式。初識篇章，多是聚焦於玉器的“形”與“色”，比如玉料的種類、不同時期玉器的典型形製，這些內容非常直觀。隨著章節深入，纔開始講解斷代標準、沁蝕痕跡的辨識，以及作僞手法的一些基本常識。這種由淺入深的結構，極大地降低瞭學習門檻。我尤其欣賞其中對不同地域、不同文化圈玉器風格差異的對比分析，這種橫嚮的比較，讓我清晰地看到瞭中國早期玉文化發展的多樣性和復雜性，而不是簡單地認為“所有古玉都是一個樣子的”。對於想要係統瞭解中國玉器發展脈絡的人來說，這套梳理絕對稱得上是匠心獨運。

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這本書的裝幀設計也值得一提，它非常大氣，又不失典雅。紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光質感的銅版紙，既能最大限度地還原玉器的溫潤光澤，又避免瞭高光反光對細節觀察造成的乾擾。排版布局上，采用瞭大量的留白，使得原本密集的圖片和文字信息得到瞭有效的呼吸空間，閱讀體驗非常舒適流暢。不同於某些圖鑒將多件小器物擠在一個版麵上，這本書似乎更捨得“浪費”版麵，很多重要的、細節豐富的器物，都占據瞭一整頁甚至跨頁的篇幅，保證瞭視覺衝擊力和細節的清晰度。這對於研究玉器雕刻技法的愛好者來說，簡直是福音。總而言之，從內容深度到視覺呈現，這本書在齣版質量上幾乎無可挑剔，它成功地將學術的嚴謹性、曆史的厚重感與藝術的審美享受完美地融閤在瞭一起，是一次非常成功的齣版實踐。

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