王蒙具区林屋图/中国历代山水名画技法解析

出版者:湖北美术出版社

作者:张谷�

页数:17

出版时间:2000-2-1

价格:25.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539409375

作者简介

作者简介

张谷，1961年生，杭州人，1988年毕业

于中国美术学院国画系，1997年考入中国美术

学院国画系山水专业研究生班，攻读硕士学

位。现为中国美术家协会会员、西泠书画院副

院长，二级美术师。作品曾获全国首届山水画

展铜奖，第二、第三届中国山水画展优秀作品

奖，第8届全国美展优秀作品奖，第9届全国

美展优秀作品奖，被中国文联授予中国画坛百

杰称号。作品在《美术》、《美术观察》、《艺术

家》、《新美术》、《国画家》、《江苏画刊》等刊

物上多有发表。

目录信息

浏览该商品同分类下的其他商品：
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的学术严谨性给我留下了非常深刻的印象，完全不是市面上那些浮于表面的“快餐式”绘画教程能比拟的。它在引用史料和考证画家生平细节时，显示出一种近乎苛刻的求真精神。例如，在探讨某一特定时期的用笔习惯时，它会交叉引用数位不同朝代学者的笔记和手稿，以构建一个相对客观的技法发展脉络。这种多源信息的交叉验证，极大地增强了内容的可信度。而且，作者的行文风格老练而又不失温度，既有学院派的扎实功底，又没有过度使用生僻的专业术语将读者拒之门外。即便是涉及复杂的哲学思辨，也能用清晰的逻辑链条引导我们理解，比如讨论“以意为主”时，如何平衡“形似”与“神似”的矛盾。我甚至能感受到作者本人在整理这些资料时，那种对中国艺术史的热爱与敬畏，读起来让人心悦诚服，愿意相信其提供的每一个结论。

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面那充满古韵的图文排版，一下子就把人带入了一种沉静的艺术氛围中。我特别喜欢它在纸张选择上的用心，那种略带粗粝感的哑光纸，使得内页的色彩过渡显得尤为自然和富有层次，即便是那些细节繁复的古代画作局部放大，也能清晰地捕捉到笔触的干湿浓淡。更不用说，在书籍的整体结构上，编排者显然是下了大功夫的，它不是简单地按照年代堆砌，而是巧妙地设置了一些主题性的章节，引导读者从宏观的时代背景切入，逐步深入到具体技法的剖析。比如，它对“点皴”在不同流派中的运用差异的梳理，就非常到位，通过对比不同大师的同一技法在不同情境下的表现，提供了一种跨越时空的对话感。翻阅这本书的过程，与其说是在阅读，不如说是在进行一场慢节奏的审美之旅，每一个转折页的设计，每一处引文的排布，都透露出对传统艺术的深深敬意，让人愿意花时间去细细品味和揣摩，而不是囫囵吞枣地快速浏览。这种对阅读体验的极致追求，在当下的出版物中已属难得，让人对内容本身的期待值也随之飙升。

这本书带给我的，更多是一种安静下来的力量。在如今这个信息爆炸的时代，很多艺术类书籍都追求视觉冲击和即时满足感，而这本却像是一位沉稳的长者，要求你慢下来，去感受线条和墨块内部的生命力。它不提供快捷的“速成秘诀”，而是引导你构建一套完整而坚实的理论框架。我尤其欣赏它在讨论到不同地域风格差异时所体现的文化包容性，比如对不同地理环境下山石形态的描摹如何反作用于画家的心境塑造，这种由外及内的互动关系，让人对“读万卷书，行万里路”有了更深一层的理解。读完后，我并没有急着拿起笔去模仿，而是先花了好几天时间，只是对着书中的图例进行观察和默想，那种沉浸式的体验，让我感觉自己的心境都变得开阔了许多，艺术修养的提升，往往是从这种安静的、深度的反思开始的，这本书，正是这种反思的绝佳催化剂。

我必须强调这本书在案例选择上的独到眼光。它没有过多纠缠于那些已经被讲解得烂熟的“名篇”，而是挑选了一些在技法演变过程中具有关键性作用，但可能不太为大众所熟知的作品进行深度剖析。这种聚焦于“转折点”作品的做法，极大地拓宽了我对山水画发展史的认知。比如，它花了很大篇幅去解析某位中期画家的创新性用墨方式，这种方式如何巧妙地调和了早先两大流派之间的技术冲突，形成了一种过渡性的风格，对后世的影响深远却常被忽略。书中配图的精细程度也值得称赞，很多拓本的细节呈现，甚至比我在线下看到的某些原件拓片还要清晰，特别是对那些需要通过对比才能体会出细微差别的部分，都做了特别的标注和放大处理。这使得每一次阅读都像是一次高强度的专业研讨会，迫使我不断地去思考：如果我站在那个时代，我会如何选择我的笔墨语言？

我最近迷上了研究中国传统山水画的写意精神，这本书简直就是为我量身定做的“内功心法”。它的厉害之处，并不在于罗列了多少画家和作品，而是在于它对“气韵生动”这四个字的实践性拆解。书中对一些核心技法的阐释，比如“留白”的哲学意义，如何通过墨色的浓淡变化来表现山体的厚重与空气的流动，讲解得极其透彻。我特别关注了其中关于“斧劈皴”的运用分析，它不仅仅是告诉你这个笔法怎么画，而是深入挖掘了这种笔法背后所蕴含的画家对特定山石结构的理解和情感投射。读到某一章节时，作者引入了古代文人关于“胸中有丘壑”的论述，并将此与现代的构图理论做了巧妙的融会贯通，让我茅塞顿开。那种感觉就像是突然抓住了几条隐藏在经典作品背后的“暗线”，使得原本晦涩难懂的古画技法变得可理解、可模仿，甚至可以启发我自己的创作思路。对于想要从技术层面突破瓶颈的爱好者来说，这种由表及里、由技入道的讲解模式，是极其宝贵的。