具體描述
該書作者認為：所謂藝術，是適應特定交往方式發展起來的特殊能力、特殊手段和特殊環境三者的統一。這種交往方式就是該書探討的重點――藝術交往。廣義藝術交往的特點是創造性，狹義藝術交往的特點則是兼具憧憬、虛構性與創造性。作者提齣瞭諸如防衛性動機、拯救性動機、調適性動機、攫取性動機、贈予性動機、彌補性動機等等大量的藝術心理學方麵的新概念。
作者簡介
黃鳴奮 1952年生，福建南安人。廈門大學中文係教授、係主任，中國語言文學研究所所長，享受國務院專傢津貼。
主要從事中國古代文論、文藝心理學、海外中國文學批評、藝術傳播學和電子文化研究。齣版學術專著《論蘇軾的文藝心理觀》、《藝術交往心理學》、《夏門海防文化》、 《需要理論與藝術批評》、《需要理論與文藝創作》、《傳播心理學》、《英語世界中國古典文學之傳播》、《電腦藝術學》等書。另有編注、編寫多種，在報刊發大學術論文80多篇。曾任荷蘭萊頓大學漢學院客座研究員等職。
目錄資訊
第一章藝術交往發生
第一節交往夥伴
第二節交往手段
第三節交往環境
第二章藝術交往特徵
第一節憧憬性
第二節虛構性
第三節創造性
第三章藝術交往動機
第一節創作動機
第二節鑒賞動機
第三節傳播動機
第四章藝術交往過程
第一節藝術創作
第二節藝術鑒賞
第三節藝術傳播
第五章藝術交往功能
第一節控製功能
第二節通訊功能
第三節親閤功能
第六章廣義藝術交往
第一節藝術交往主體
第二節藝術交往手段
第三節藝術交往環境
結語
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的抵達，仿佛為我打開瞭一個全新的思考維度。它沒有直接給我一個關於“藝術”的定義，而是通過一係列引人入勝的敘述，讓我自己去構建對於藝術的認知。我一直認為藝術是一種高高在上的存在，需要專業知識纔能去理解，而這本書卻讓我看到瞭藝術更加日常、更加人性的一麵。 作者在書中對“瞬間”的捕捉和闡釋，令我尤為著迷。那些轉瞬即逝的色彩、聲音、動作，如何在藝術傢的手中被凝固、被放大，從而引發觀者強烈的情感共鳴？書中對這些“瞬間”的分析，讓我理解到，藝術的生命力往往就蘊藏在那些看似微小卻飽含深意的瞬間之中。 書中對於“意圖”的探討也十分深刻。一件作品，其背後的創作意圖是什麼？而觀者在欣賞過程中，又會賦予作品怎樣的新的意圖？這種創作者與觀者之間的“意圖交換”，構成瞭藝術作品生命力的重要組成部分。這種思想的碰撞，常常會産生意想不到的火花。 我特彆喜歡書中對“情境”的描繪。藝術品的呈現，往往離不開特定的情境。無論是美術館的靜謐，還是劇院的喧囂，抑或是戶外裝置藝術的自然環境，都為藝術品的解讀提供瞭不同的維度。這本書讓我意識到，脫離瞭情境的藝術品，就像是失去瞭靈魂的軀殼。 這本書的閱讀過程，對我來說，更像是一次靜默的對話。我與作者的思想産生共鳴，與書中描繪的藝術形態對話，也與自己的內心對話。這種多層次的對話，讓我對藝術有瞭更全麵、更深刻的理解。它讓我明白，藝術不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。
评分這本書，如同一場久違的思想盛宴，將我帶入瞭一個充滿想象力的藝術世界。我一直對藝術抱有敬畏之心，認為它是一種需要仰視的存在，但這本書卻用一種親切而深刻的方式，讓我看到瞭藝術的另一麵——它無處不在，它觸手可及。 書中對於“連接”的描繪，讓我看到瞭藝術如何成為人與人之間情感交流的紐帶。無論是共同欣賞一幅畫，還是在音樂聲中點頭緻意，藝術總能以一種無聲的方式，拉近人與人之間的距離。作者通過各種生動的例子，展現瞭藝術在建立社群、促進理解方麵的巨大力量。 我尤其被書中對“轉化”的論述所吸引。藝術品如何在創作過程中，將原材料轉化為具有生命力的作品？而觀者在欣賞藝術品時，又如何將外在的感知，轉化為內心的體驗和感悟？這種“轉化”的過程，是藝術生命力的核心所在。 書中對“留白”的運用和解讀，讓我眼前一亮。那些未被填滿的空間，那些未被言說的意圖，往往比充盈的內容更具力量。它們留給觀者想象的空間，讓每個人都能在其中找到屬於自己的答案。這種“留白”的藝術，恰恰體現瞭藝術的包容性和多樣性。 閱讀這本書，對我而言，更像是一次心靈的旅行。我跟隨作者的文字，穿梭於不同的藝術形式之間，感受著藝術帶來的喜悅、震撼與思考。它讓我明白，藝術並非高不可攀，而是融入我們生活中的一部分，等待著我們去發現、去體會。
评分讀完這本書，我的腦海中充斥著各種各樣的畫麵和聲音，仿佛置身於一個流光溢彩的藝術大觀園。作者以一種極其流暢而富有邏輯的敘事方式，為我展現瞭一個前所未有的藝術世界。這本書並沒有直接告訴我“什麼是藝術”，而是通過一種巧妙的方式，讓我自己去感受、去體會藝術的本質。 我最欣賞的是書中對“體驗”的強調。它告訴我，藝術並非遙不可及，也並非僅僅是專業人士的專利。相反，藝術是一種可以被親身感受、被融入日常生活的存在。作者列舉瞭許多生動的例子，從街頭藝術的即興創作，到音樂節的集體狂歡，再到戲劇錶演中的情感爆發，都淋灕盡緻地展現瞭藝術在不同情境下的活力。 書中關於“共享”的論述也讓我頗有感觸。藝術的魅力在於它能夠跨越個體的隔閡，將不同背景、不同經曆的人們連接在一起。當我們在同一件藝術品前駐足，分享著各自的感受和理解時，我們便建立瞭一種看不見的紐帶。這種紐帶，有時是理解，有時是感動，有時是啓發，它讓我們意識到，我們並非孤立的存在，而是與更廣闊的世界緊密相連。 這本書最吸引我的地方在於，它鼓勵我用一種更“主動”的姿態去麵對藝術。不再是 passive 的接受者，而是 active 的參與者。通過書中提齣的各種視角和方法，我開始嘗試著去解讀那些曾經令我感到睏惑的藝術作品，去發掘它們背後隱藏的故事和意義。這種探索的過程，本身就充滿瞭樂趣。 總的來說，《藝術交往論》是一本極具啓發性的讀物。它讓我看到瞭藝術的多樣性，感受到瞭藝術的溫度，也明白瞭藝術在我們生活中扮演的重要角色。這本書讓我對藝術有瞭更深層次的理解，也激發瞭我更積極地去擁抱和參與藝術。
评分這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗，讓我對“藝術”這個詞有瞭全新的認識。在讀這本書之前，我一直以為藝術就是畫傢在畫布上的潑墨，雕塑傢手中的巧匠，或者音樂傢指尖的鏇律。然而，《藝術交往論》卻將我帶入瞭一個更廣闊、更深刻的維度。它不再拘泥於藝術作品本身，而是將焦點放在瞭“交往”這一核心概念上。 作者通過大量的案例分析和理論闡述，生動地描繪瞭藝術如何成為人與人之間、人與社會之間、甚至人與曆史之間建立聯係的橋梁。我尤其被其中關於“共情”的章節所打動，它讓我理解到，一件藝術品之所以能夠觸動人心，不僅僅是因為其精湛的技藝，更在於它能夠引發觀者內心深處的共鳴，將創作者的情感、思想，甚至是一個時代的印記，傳遞給每一個接觸它的人。這種傳遞並非單嚮的灌輸，而是一種雙嚮的、充滿活力的互動。 書中關於“對話”的探討也令我印象深刻。藝術品仿佛是一個沉默的對話者，它嚮我們提齣問題，引發思考，也接收我們的解讀和迴應。每一次的觀看、聆聽、觸摸，都是一次與藝術的對話，也是一次與自己、與世界的對話。這種對話的發生，打破瞭時空的界限，讓我們可以跨越韆年，與古人“交談”，理解他們的喜怒哀樂，感受他們的智慧與悲憫。 我曾經以為藝術評論是一門高深的學問，需要淵博的知識和專業的術語。但《藝術交往論》卻以一種非常平易近人的方式，引導我認識到，每個人都可以是藝術的參與者和解讀者。它鼓勵我們放下固有的成見，以開放的心態去感受藝術，去體驗藝術帶來的種種可能。這種“交往”的過程，本身就是一種創造，一種生成。 總而言之，《藝術交往論》不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見藝術世界的無限可能。它讓我明白，藝術的價值不僅僅體現在其本身，更在於它所能夠引發的連接、共鳴和理解。這本書讓我重新審視瞭自己與藝術的關係，也讓我對未來如何去欣賞和參與藝術充滿瞭期待。
评分這本書的齣現，如同一縷清風，吹散瞭我心中關於藝術的迷霧。它沒有給我一個僵化的定義，而是通過一種開放而包容的敘述，讓我看到瞭藝術無限的可能性。我過去總覺得藝術是專業人士的領域，與我這樣的普通人無關，但這本書卻徹底顛覆瞭我的認知。 書中對“共享”的闡釋，讓我看到瞭藝術如何成為一種集體的情感體驗。當一群人沉浸在同一場音樂會中，當大傢一同凝視著一件雕塑作品，那種無言的默契和共鳴，是藝術所獨有的魅力。作者通過細膩的筆觸，勾勒齣瞭藝術在人際互動中的重要作用。 我特彆欣賞書中關於“即興”的討論。藝術的生命力，往往就體現在那些瞬間迸發的靈感之中。無論是街頭藝人的錶演，還是孩童的塗鴉，都充滿瞭未經雕琢的真誠與活力。這種“即興”的藝術，更加貼近生活，更加觸動人心。 書中對“敘事”的解讀，讓我看到瞭藝術如何講述故事。每一件藝術品，都可能承載著一段曆史，一段情感，一段思想。作者引導我如何去傾聽這些“無聲的敘事”，如何去理解藝術品背後的故事，從而獲得更深刻的體驗。 這本書的閱讀過程，讓我感覺就像是在與一位老朋友進行深入的交流。我們一起探討藝術的奧秘，一起感受藝術的美好。它讓我明白，藝術並非隻是孤芳自賞，而是需要與世界産生連接，與他人産生共鳴。這本書，讓我對藝術有瞭更深層次的理解，也讓我對未來的藝術體驗充滿瞭期待。
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