宗教.哲学.艺术

出版者:宗教文化出版社

作者:陈昌文

页数:376

出版时间:1999-10

价格:18.00

装帧:精装

isbn号码:9787801232137

目录信息

前言
宗教之思
论宗教对文化的影响
宗教的对象、语言、使命
元代前期统治者崇道政策初探
佛教与中国民族精神
佛教禅宗的“实学”思想探析
世纪之交中国佛教的回顾与展望
论道家、道教的生态思想――兼及对当代社会的启示
道教人格的历史概观
论葛洪对中国美学史的几点贡献
羌族信仰调查报告
四川省阿坝藏族羌族自治州理县桃
坪乡宗教建筑遗存及相关法器调查
哲学之思
宗教之思与哲学之思
上帝：作为形而上学的对象与作为
科学的对象
“上帝之死”与虚无主义批判
人生境界与宗教
道教反传统派的生命哲学
怀疑论：健全信仰的桥梁
中西两种文化传统探源
理性与信仰之遇――苏格拉底之死的昭示
宋代理学义利论的内在矛盾
中国文化中的理性化及其文化后果――以孔子和老子为例
当前台港与大陆儒学研究之比较
艺术之思
创作冲动与不朽意识
“乐以忘忧”：儒家人生观之美学底蕴
佛教与中国文学――孙昌武佛教文学研究述评
佛学禅家的审美人生境界
禅宗与中国绘画艺术
中国佛教美术装饰纹样――莲花纹、忍冬纹探源
我国古代的罗汉信仰与罗汉艺术
丽江洞经音乐――一项文化融合的遗产
对儿歌案例的“信仰―依赖性’
投射测验分析
投射技术对传统七情概念的实证
研究
摘要
三星堆与中国早期宗教及艺术
道教是多神教吗
唐君毅先生的宗教本质观
唐甄理学及其启蒙思想特色
道家、道教的管理智慧
宗教道德的社会历史作用
· · · · · · (收起)

用户评价

**评价二：** 我花了整整一个下午的时间，沉浸在对这本书引言部分的揣摩中，可以说，那段开篇的论述，构建了一个极其宏大且富有张力的叙事框架。作者似乎并不急于抛出任何明确的结论，而是选择了一种类似“播种”的方式，抛出了一系列尖锐的问题，关于人类对超越性的永恒追问，以及这种追问如何在外在的表达上形成了不同的形态。我特别欣赏作者在语言运用上的那股子韧劲儿，他不像某些学院派那样故作高深，而是用了一种既精确又充满画面感的笔触，去描绘那些抽象的概念。例如，当他谈及某种古代仪式时，那种文字的节奏感，仿佛能让人听到远古的鼓点；而转向探讨某种现代美学流派时，语言又变得极其锐利和解构。这本书的价值，不在于它提供给你现成的答案，而在于它为你提供了一套全新的“提问”工具。读完引言，我感觉自己对过去习以为常的一些概念——比如“信仰”或者“审美判断”——产生了一种微妙的疏离感，迫使我必须重新审视自己的底层认知。这种“智力上的挑战”正是我所期待的，它让阅读过程充满了动态的思考和不间断的自我辩驳，而不是被动地接收信息。

**评价三：** 这本书的篇幅之巨令人望而生畏，但令人惊奇的是，它的行文逻辑清晰到令人赞叹。我通常阅读此类跨学科的著作时，最怕的就是章节之间的跳跃感和术语的不一致性，但在这本书中，作者展现了一种近乎建筑师般的结构掌控力。比如，当讨论到某个中世纪的雕塑风格时，作者非常自然地回溯到早期基督教的教义基础，随后又巧妙地引入了同期兴起的某个哲学流派对“理想形体”的讨论，最后才落脚于雕塑本身的材质和光影处理。这种“螺旋上升”式的叙事，使得原本可能显得枯燥的知识点，都融入了一个更大的历史和思想的脉络之中。我特别喜欢其中对“象征意义”的解析部分，作者并未满足于简单的符号对应，而是深入挖掘了这些象征在不同文化背景下生命力的演变和异化。这本书读起来，就像是跟着一位经验极其丰富的导游，穿越了数千年的思想迷宫，每到一个路口，导游都会清晰地指出前方的岔路通往何处，并且解释为什么你必须走过这条路才能到达最终的目的地。这体现了作者深厚的跨学科整合能力，绝非泛泛而谈。

**评价一：** 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的时候，那种厚重而又不失典雅的气息扑面而来，封面选用的那种深沉的靛蓝色，隐约透着一种历史的沧桑感，上面烫金的字体在光线下闪烁着低调的光芒，让人立刻感受到它内在内容的非凡分量。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种微微带着米黄色的纹理，手感极其细腻，仿佛每一次翻页都是对知识的轻柔触碰。装订的处理也非常考究，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松动的迹象，这体现了出版方对书籍本身的尊重。当然，作为内容驱动的读者，我更关注目录的编排。这份目录的设计堪称精妙，它没有采用那种生硬的年代划分或学科并列，而是通过一些富有哲理性的标题将不同的主题巧妙地串联起来，暗示着它们之间内在的联系与张力，这种结构安排本身就构成了一种初级的引导，引导读者去思考“宗教”、“哲学”和“艺术”这三者之间，究竟是相互独立，还是在人类精神史中扮演着共同的基石角色。仅仅从这本书的外在形态和目录布局来看，它无疑已经超越了一般的工具书范畴，更像是一件值得陈列和珍藏的艺术品，让人迫不及待地想要深入探究其内部的知识殿堂。

**评价五：** 这本书的阅读体验，最让我印象深刻的是它在处理“永恒性与瞬时性”这一对矛盾时的处理手法。我们都知道，“哲学”追求普遍的真理，而“艺术”常常捕捉的是瞬间的感动或某个时代的侧影，而“宗教”则试图提供一个超越时间限制的救赎框架。作者在这本书中，通过一系列精彩的个案比较，展示了这三者如何试图驯服时间。例如，有一段精彩的论述比较了古代神庙建筑的“永恒感”——那种通过精确的几何比例和坚固的材料试图对抗风化的努力——与某个印象派画作中对光线稍纵即逝瞬间的捕捉之间的本质差异。作者并没有简单地赞美哪一方，而是探讨了这种“对抗”本身所反映的人类处境：既渴望不朽，又不得不活在流变之中。阅读这些对比，我产生了一种奇特的感受，仿佛自己的时间感被拉伸了：既能感受到几千年的历史洪流，又能清晰地捕捉到此刻翻书的指尖的温度。这本书仿佛一座思想的瞭望塔，让你从一个极高的维度审视人类文明的整体努力，那份广博和沉静，让人在合上书本后，依然能感受到一种精神上的充盈与宁和。

**评价四：** 我是在一个非常忙碌的阶段开始阅读这本大部头的，坦白说，最初只是抱着应付的心态翻阅。然而，有一个章节让我彻底停下了脚步，那就是关于“灵性体验与感官愉悦”的辩证分析。作者没有采取二元对立的简单立场，而是深入探讨了在人类历史上，精英阶层如何通过对“高雅艺术”的垄断，来构建一种排他性的精神疆域，而底层的、更具生命力的“民间表达”又是如何以一种看似“世俗”的方式，承载着相似的原始冲动和对意义的渴望。这种对权力结构与审美标准之间关系的剖析，极其犀利且具有现实意义。更难得的是，作者在论述这些批判性观点时，所引用的案例材料极其丰富，从古典戏剧的舞台设计到现代音乐的结构张力，无不信手拈来，并且能精准地指出其背后的意识形态烙印。这本书不仅仅是知识的罗列，更是一种强有力的“思想武器”，它训练你用一种更具批判性和历史深度的眼光去审视你日常接触到的所有文化产品。读完这部分，我发现自己看电影、听音乐的习惯都潜移默化地改变了，开始自动去解构那些被精心包装的表象。