儿童趣味面塑

出版者:金盾出版社

页数:49

出版时间:1996-06

价格:4.50元

装帧:平装

isbn号码:9787508202419

目录信息

目录
（一）儿童趣味面塑制作与保存方法
1.面塑常用工具
2.面塑使用材料
3.面塑基本手法
4.面塑作品的保存方法
（二）儿童趣味面塑的制作示例
1.小老鼠
2.睡狐狸
3.小企鹅
4.奔兔
5.花公鸡
6.大熊猫
7.狮子头
8.乖宝宝
9.海豚
10.海豹
11.天鹅
12.鸡宝宝
13.奔马
14.小花鹿
15.松鼠和狐狸
16.小刺猬
17.雄鸡唱晓
18.热带鱼
19 花蝴蝶
20.花孔雀
21.母与子
22.孙悟空
23.三个和尚
（三）参考作品
1.小老虎、企鹅一家
2.小熊、小白兔
3.猫头鹰、乌鸦、考拉、小花猫
4.树林白鸽、咕咚来了
5.生日快乐、龟兔赛跑
6.乌鸦与狐狸（一）
7.乌鸦与狐狸（二）
8.水果、蔬菜
9.胖猫加菲、皮诺曹
10.娃娃抱鱼、阿凡提
11.蓝精灵、胖嫂回娘家
12.踢足球、下雨了
13.民族舞（一）
14.民族舞（二）
15.新疆舞、芭蕾舞
16.娃娃拜年
17.圣诞老人、唐三藏
18.大肚弥勒、观音菩萨
19.嫦娥奔月、天女散花
· · · · · · (收起)

用户评价

我对这本（我们称之为《城市光影的秘密画册》）的评价可以用“颠覆想象力”来概括。我原本以为这只是一本关于如何拍摄城市夜景或日出日落的摄影教程。然而，它完全避开了那些老生常谈的参数设置和黄金时间窗口。作者的重点完全放在了“观察光线的情绪”上。他把光线拟人化了，比如“清晨五点半，阳光带着湿漉漉的羞涩，轻轻拂过红砖墙”；或者“午夜时分，路灯投下的光斑是城市疲惫的叹息”。书里没有用复杂的后期处理来炫技，反而强调“就地取材”——如何利用玻璃幕墙反射的霓虹，如何捕捉雨后柏油路上倒映的斑斓色彩，甚至是如何利用汽车尾灯划出的光轨来构建画面的动势。每一页的配图都附带着一段极短却极富哲理的文字，让你在看图的时候，不由自主地停下来思考。这本书彻底改变了我对“城市”这个概念的看法，它不再是钢筋水泥的集合，而是一个由无数光线、阴影和瞬间情绪编织而成的巨大画布。它教会了我，最好的相机，永远是你那双愿意去发现美的眼睛。

我必须得说，我本来是冲着某个特定的主题（比如“海洋生物系列”）买的这本（我们称之为《微缩世界的奇妙旅程》）。结果发现，这本书的内容远超出了我对“微缩模型”的传统认知。它不仅仅教你如何用树脂和颜料来还原一个场景，它更像是提供了一套完整的“叙事工具箱”。作者在介绍制作一株“被遗忘在角落的苔藓”时，花了大量的篇幅去探讨“失落感”和“时间的静止”这两个主题。他会引导读者思考，为什么这个微小的场景会让你产生共鸣？是光影的对比，还是色彩的饱和度？而且，它的材料清单非常接地气，很多东西都是从日常生活中可以找到的，比如用咖啡渣模拟泥土的质感，用细碎的玻璃片模仿水面的反光。最让我受益匪浅的是关于“情绪导入”的章节，作者强调，好的微缩模型不只是形态的复制，更是情绪的容器。看完这本书，我不再只是机械地按照步骤去制作，而是开始思考，我想要通过这个小小的世界，对世界诉说什么。这种从技术层面到精神层面的提升，是很多同类书籍所不具备的。

这本书的结构和叙事方式，完全像是一部悬疑小说，让人忍不住一页接一页地读下去。我买的这本（姑且名为《解密古籍修复术》），它不是那种冷冰冰的文物保护指南，它把每一次修复都描写成一次与时间赛跑的侦探工作。每一章都以一个“受损的文物”为主角，比如“那幅被水渍侵蚀的宋代仕女图”或者“那本被虫蛀的明代医书”。作者会像侦探一样，先通过高倍显微镜下的观察，推断出损坏的原因（是湿度过高？是酸性墨水？还是不当的装裱？）。然后，他会详细介绍他使用的工具——那些带着历史感的竹签、自制的糊剂、甚至是特定产地的桑皮纸。最精彩的部分是“手术过程”，作者会非常细致地描述如何用镊子小心翼翼地揭开一层层脆弱的纸张，如何用特制的粘合剂填补缺失的部分，那种屏住呼吸的感觉，让我的心跳都跟着加快了。这本书让我深刻体会到，修复不仅仅是技术，更是一种跨越时空的对话，是对前人智慧的尊重和继承。它成功地将一项严肃的、技术性的工作，转化为一种充满人文关怀的史诗。

这本书的深度和广度实在令人印象深刻。我平时喜欢涉猎一些更偏向“匠人精神”的书籍，它们往往会探讨材料的哲学和时间的沉淀。我拿到的这本（假设是《东方陶艺的千年之韵》吧）显然走的是这条路子。它完全没有那种速成班的浮躁感，而是用一种近乎诗意的笔触，娓娓道来了泥土如何从地下被唤醒，如何在匠人的手中经历火的洗礼，最终获得永恒的形态。我特别喜欢其中一章，详细描述了不同地域的陶土在烧制后会呈现出多么迥异的“性格”——有的粗犷如山岩，有的细腻如凝脂。书中的插图不是那种光鲜亮丽的成品照片，而是大量的、带着岁月痕迹的工具和半成品特写，你能清晰地看到拉胚机上留下的指纹，或者釉料在窑中流淌时留下的自然轨迹。读完后，我对于“完美”这个概念有了新的理解，那就是接受材料本身的局限，并将其转化为独特的审美特征。它让我意识到，真正的艺术创作，是从敬畏材料开始的。这本书，更像是一本关于耐心和敬畏的哲学书，而非单纯的技法手册。

天哪，我简直不敢相信我找到了这样一本宝藏！说实话，我本来对“手工制作”这类书是有点持怀疑态度的，总觉得要么是步骤复杂得让人望而却步，要么就是成品和书上的图样差得十万八千里。但《萌宠黏土造型记》（暂且这么叫它吧，因为我买的另一本是教做小动物的）彻底颠覆了我的看法。首先，它的排版设计就非常用心，色彩明亮但不刺眼，那种仿佛能闻到材料味道的温馨感扑面而来。书里介绍的那个用超轻土制作“会飞的小恐龙”的教程，简直是艺术品级别的！它没有直接给出枯燥的公式，而是像一个经验丰富的老朋友在耳边细语，告诉你每一步的力度、揉捏的技巧，甚至连“什么时候需要稍微多加一点点水来增加延展性”这种只有实操时才会遇到的细节都考虑进去了。我按照书上的方法，笨拙地捏出了一个歪歪扭扭的小兔子，但即便是这个“失败品”，也比我以前瞎琢磨出来的好看一百倍。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么做，更是在教你“观察”。比如，教你如何捕捉猫咪耳朵的微妙弧度，或者观察树叶边缘的锯齿是如何形成的，这种引导式的学习方式，让我在捏的过程中，好像真的开始理解了造型的本质。这本书绝对是手工爱好者的入门和进阶指南，让我重新燃起了对指尖创造的热情。