卓别林

出版者:中国和平出版社

作者:王元

页数:124

出版时间:1996-04

价格:4.50

装帧:平装

isbn号码:9787801011992

作者简介

卓别林小传

查尔斯・卓别林，伟大的电影艺

术家，1889年4月16日出生在伦敦，

父母均为英国著名的喜剧演员。

由于父母离异，卓别林从小生活

在贫困之中，一度被迫进入贫民习艺

所。母亲乐观的天性和表演上的才华，

深深影响了卓别林，使他选定了演戏

作为自己终身的职业。

生活的极度贫困使母亲精神失

常，为了谋生，卓别林曾当过报童、工

人、小贩，也曾到处流浪。12岁开始

演戏生涯，19岁时，已经成为英国十

分走红的喜剧演员。

1911年随剧团赴美巡回演出，寻

求发展机会。1912年第二次到美国，

与基斯顿影片公司签订合同，开始拍

摄笑片，并逐渐学习自编自导、自己剪接。离开基斯顿的时

候，已是深受美国观众欢迎的喜剧明星，并开始形成了自己

的影片风格，“流浪汉”的形象深入人心。

第一次世界大战期间，卓别林积极参加反战运动，其影

片也开始深刻揭露社会矛盾。第二次世界大战中，他仇视纳

粹、同情共产党的鲜明倾向，惹恼了美国当局，从而引来对

他长达数十年的人身攻击和政治迫害。

1952年，卓别林携妻子、孩子赴欧洲度假，出于政治原

因，被美国政府拒绝再入境。此后，卓别林一家定居在瑞士

洛桑美丽的日内瓦湖畔。1977年圣诞之夜，88岁的电影大师

溘然长逝。

卓别林一生共演了80余部电影，其主要代表作有《寻子

遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁

者》、《一个国王在纽约》……

目录信息

目 录
卓别林小传
一、贫民区的苦孩子
二、演戏谋生
三、到美国闯天下
四、“流浪汉”的诞生
五、主题变奏曲
六、荣归故里
七、艺术的峰巅
八、为了自由
九、离开美国
十、永远不松懈
· · · · · · (收起)

用户评价

看完这部影片，我得说，它成功地在商业娱乐性和艺术深刻性之间架起了一座难以逾越的桥梁。剧情的推进采用了非常巧妙的多线叙事结构，看似分散的几条故事线索，最终在影片中后段汇合成一股强大的情感洪流。这种叙事手法避免了传统线性叙事的单调乏味，极大地增强了观众的参与感和探索欲。我特别留意了配乐的处理，那不再是简单的背景音效，而是成为了推动情节发展的关键要素。乐曲的起伏与人物命运的转折点完美契合，尤其是在描绘主人公遭遇挫折的段落，音乐的低沉哀婉几乎要将人彻底拖入那种绝望之中，而当希望出现时，旋律的突然高昂又带来一股浴火重生的力量感。影片对特定场景的调度能力也值得称赞，例如那场在码头边的戏份，寥寥数人，却通过景深和演员的站位，将人与人之间微妙的权力关系和疏离感表现得淋漓尽致。总的来说，它提供了一种沉浸式的观影体验，让你从头到尾都无法分心，时刻跟随主角的呼吸。

这是一次对经典美学的现代化重塑，但又恰到好处地保留了原作的灵魂。我必须承认，初看时我有些担心它是否会落入‘过度解读’的俗套，但事实证明，创作者对原著精神的理解达到了令人敬佩的层次。他们没有满足于简单的致敬，而是深入挖掘了文本中的哲学意涵。影片的对白极其精炼，每一句都经过了反复的推敲和打磨，没有一句是多余的，充满了哲理的思辨性，让人不禁想停下来反复咀嚼。视觉语言上，它大量运用了象征性的符号，比如反复出现的‘门’或者‘窗’，这些元素在不同的情境下被赋予了截然不同的含义，极大地丰富了影片的解读空间。技术层面的运用也是顶级的，那些长镜头一气呵成，展现了极高的拍摄难度和对现场环境的绝对掌控力。看到最后，你会发现，那些看似随意为之的镜头语言，实则都是精心布局的伏笔，这种精密的结构设计，体现了创作者对叙事艺术的极致追求。

这部电影简直是天才的杰作，每个镜头都充满了对那个时代的深刻洞察和无尽的温情。开场那段流浪汉在街头的嬉戏，看似滑稽的肢体语言背后，隐藏着对社会底层生存状态的辛辣讽刺，那种‘笑中带泪’的感觉，让人久久不能平静。服化道的设计极其考究，每一个细节都将我们拉回了那个喧嚣而又贫瘠的年代，尤其是那些小道具的运用，比如那根标志性的竹棍，简直成了人物性格的延伸。演员的表演更是教科书级别的，那种纯粹依靠表情和动作来叙事的能力，在如今这个过度依赖对白的时代，显得尤为珍贵和震撼。我尤其欣赏导演对光影的掌控，那些黑白画面中细微的明暗变化，不仅仅是技术层面的展示，更是情绪的渲染工具，烘托出角色内心的孤独与挣扎。整部影片的节奏把握得恰到好处，起承转合自然流畅，高潮部分的戏剧冲突爆发得极具张力，让人几乎要屏住呼吸。散场后，那种回味悠长的感觉，仿佛自己也参与了那段历史的演绎，久久不能散去。它不只是一部电影，更像是一面映照人性的镜子，照出我们内心深处最柔软也最坚韧的部分。

坦白讲，这部作品的后劲实在太大了，以至于我现在还在努力整理思绪。它不是那种看完就忘的爆米花电影，它更像是一部需要你拿出笔记本去记录和分析的文学作品。影片对于人性的复杂描绘，简直是入木三分。角色之间的互动充满了张力，他们不是非黑即白的符号，而是充满了矛盾和灰色地带的真实个体。我尤其对影片中关于‘选择’的主题印象深刻，每当角色站在岔路口时，导演都选择了一种最艰难但也最真实的路径去展现后果。这种对‘艰难选择’的忠实记录，让观众感同身受地体验到成长的代价。此外，影片的节奏感并非恒定不变，它在冷静的叙述和突发的激烈情绪爆发之间进行着精妙的切换，这种节奏上的对比，极大地增强了叙事的力量感，使得高潮部分的情绪宣泄具有了无可比拟的穿透力。它迫使你直面生活中的困境，并反思自己将如何应对。

如果用一个词来形容这部作品，那一定是‘浑然天成’。它没有任何刻意的煽情或做作的姿态，一切情感的流淌都显得无比自然和真实，仿佛我们只是无意中闯入了一段真实发生的人生片段。摄影师对自然光的运用达到了出神入化的地步，很多场景似乎都没有额外的打光，完全依赖环境光，却营造出一种温暖、怀旧甚至略带梦幻的质感，这种质感极大地软化了故事本身的残酷性。角色之间的化学反应是无可替代的，特别是两位主要演员的对手戏，那种无需言语、仅凭眼神和微表情就能完成的交流，远胜过千言万语。导演在处理群像戏时也展现了非凡的功力，即便是背景中的路人甲乙丙，也拥有自己的‘生命力’和清晰的动作逻辑，使得整个世界观看起来极其丰满和可信。这部作品的整体美学风格是统一且高级的，它成功地将一个看似平淡的故事提升到了史诗般的层次，让人在观看结束后，依然能感受到那股强大而持久的精神力量。