袁晓岑画孔雀 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:

出品人:

页数:41

译者:

出版时间:1995-12

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787535607997

丛书系列:

图书标签:

袁晓岑
袁晓岑画孔雀
绘画
孔雀
袁晓岑
艺术
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绘画技法
艺术作品

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具体描述

好的，这是一份关于一本假设的、与《袁晓岑画孔雀》无关的图书的详细简介，旨在达到1500字左右的篇幅，内容详实且自然流畅。 --- 《浮光掠影：清代中晚期徽商的社会生态与商业网络重构》作者：陈秉文出版社：翰墨轩文化出版公司出版年份： 2024年 --- 卷一：徽帮的崛起与地域经济的合力（约350字）本书深入剖析了清代中晚期（约1750年至1911年）徽州商人（徽商）群体所经历的复杂社会与经济转型。不同于以往侧重于“贾而好儒”或“富可敌国”的传统论述，《浮光掠影》将焦点置于徽商这一庞大群体的内部结构性变化，以及他们如何在新旧交替的时代背景下，努力维持并重塑其在全国商业版图中的核心地位。清代中叶，随着漕运体系的成熟、内陆贸易的繁荣以及海外贸易的萌芽，徽州腹地的资源和人力开始以前所未有的速度向外辐射。我们的研究表明，徽商并非铁板一块的利益共同体，而是由世代积累的家族资本、地域性宗族网络以及严格的行帮规约为基础，形成了一个多层次、高渗透性的商业生态系统。第一部分首先梳理了徽州内部的经济基础——茶叶、盐业、典当和木材四大支柱产业的地域性分布及其相互依存关系。通过对徽州府志、县志以及大量商业契约的细致比对，我们发现，虽然许多徽商远走他乡，但他们的资本流动和决策制定，仍然深深根植于宗族对土地和祖业的控制之中。这种“根系效应”使得他们在面临外部冲击时，展现出惊人的韧性。地域经济的合力，既是徽商力量的源泉，也是其僵化的制约因素。我们详尽描绘了徽州商帮在跨区域贸易中如何运用血缘和地缘关系构建信任机制，以对抗当时相对低效的法律保障体系。卷二：跨区域网络的精细化构建与权力渗透（约400字）清代中晚期，徽商的商业网络不再局限于传统的“四大汇埠”（扬州、南京、北京、江西），而是向西南、东北、以及更遥远的边疆地区进行了深度渗透。本书的第二卷，集中探讨了徽商如何通过精细化的社会网络构建，实现对市场信息的垄断和对地方权力的有效渗透。我们选取了盛行于长江中游的“赣商-徽商”联营模式作为核心案例。在湖北、湖南等地，徽州商人通过与当地士绅的联姻、合伙投资地方公共事业（如修筑桥梁、兴办义学），实现了从单纯的“商人”向“地方精英”的身份过渡。这种转型，极大地降低了他们的经营成本，并为他们在地方税收和商业纠纷中赢得了有利地位。更具开创性的是，我们利用新近挖掘出的徽州民间家书和商业账簿残片，重建了徽州茶商在北京和广州的“信息驿站”体系。这些驿站不仅是货物集散地，更是情报交换中心。通过对特定时期物价、官员调动记录的交叉比对，我们揭示了徽商如何利用消息的滞后性，在米、布、茶叶等大宗贸易中获取超额利润。他们通过向地方官员提供“顺水人情”式的资助，确保了商业通道的畅通无阻，这在很大程度上解释了为何在道光、咸丰年间，尽管政局动荡，徽商的整体盈利能力并未出现断崖式下跌。卷三：传统模式的困境与“新式”商业的萌芽（约450字）随着晚清“洋务运动”的兴起和西方工业文明的冲击，徽商固有的经营模式开始显现出结构性危机。本书的第三部分，重点分析了这种困境的产生原因，以及部分徽商群体对时代变革的反应。传统的徽商，特别是那些依靠典当和高利贷维持家族体面的群体，对新兴的现代企业和股份制模式表现出极大的不适应。他们的资本主要以实物和信贷形式存在，缺乏流动性，难以迅速投入到需要大量前期资金和技术储备的近代工业中。我们对比了晋商和宁波商帮在近代化转型中的表现，发现徽商在思想观念上更加保守，对“体面”的执念往往压倒了对“效率”的追求。然而，并非所有徽商都墨守成规。本书记录了少数“开明”的徽州家族，例如在上海设立船运公司或投资近代纺织厂的案例。这些案例揭示了徽商在适应新环境时的挣扎与创新。他们试图将传统的宗族信用体系嫁接到现代公司治理结构中，但往往因为权责不清、家族内斗等原因而功亏一篑。这些失败的尝试，为我们理解中国早期民族资本主义的艰难起步提供了重要的微观视角。我们探讨了，当传统商业网络赖以生存的社会信任基础受到政治动荡和货币体系变革的冲击时，即使是最强大的商业群体，也难以独善其身。卷四：文化资本的回流与身份的重塑（约300字）在商业帝国逐渐式微的背景下，徽商开始将重心转向文化和教育领域的投资，试图通过“文化资本”的积累，巩固其家族在地方精英阶层中的地位。本书的最后一部分，聚焦于这一“身份重塑”的过程。我们详细考察了徽州地区在晚清时期建立的私人书院、地方志的重修，以及对戏曲、诗社的赞助活动。这些活动并非简单的“贾而好儒”的延续，而是徽商面对商业颓势时，主动进行社会身份置换的策略。通过捐助教育、修缮祠堂，他们成功地将自己从“逐利之徒”转化为“地方贤达”。这种文化回流，一方面为徽州地区保留了大量的珍贵文献和建筑遗产；另一方面，也为他们的后代在民国时期的政治和学术界谋得了一席之地。通过对民国时期徽州籍社会名流的家世分析，我们发现，支撑其政治影响力的，往往是其家族在晚清时期积累的文化声望，而非剩余的商业财富。《浮光掠影》力图以扎实的史料和细致的社会网络分析，描绘出清代中晚期一个精英商业群体在剧烈时代变迁中的生存图景，揭示了商业权力、地域文化与国家政治之间复杂而微妙的互动关系。全书基于一手档案资料，旨在为研究中国商业史、社会史的学者提供一个兼具深度和广度的全新观察框架。 ---

作者简介

编者简介

徐中敏1940年1月生于四川省

重庆市弹子石。1956年人四川美

术学院附中，1960年升本科，1965

年该院工艺美术系毕业。现为湖

南美术出版社副编审，中国出版

工作者协会书籍装帧研究会会

员，湖南省美术家协会会员。编

著有《齐白石画虾》、《刘勃舒画

马》、《关山月画梅》、《湖南民间美

术》（1983版）等。

目录信息

目次
一、我爱孔雀
二、袁晓岑课徒画稿
1.绿孔雀之画法步骤
2.蓝孔雀之画法步骤
3.白孔雀之画法步骤
三、作品欣赏
1.锦玉双栖
2.林泉晓色
3.文彩斑斓、皎洁如玉
4.孔雀之乡小景
5.金翎玉羽
6.依依凤雏情
7.紫云翠羽
8.春风
9.春和景明
10.蕉阴
11.边寨篱落
12.长春孔翠
13.春暖
14.春城三月
15.秋雨
16.苑内
17.惜羽
18.蓝白孔雀
19.寒烟衰草且栖迟
20.南国春光
21.紫云孔翠
22.紫藤孔雀
23.瑞鸟图
24.春
25.泉声
26.检羽
27.高洁图
28.紫云俪影
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对“写意”一类的艺术不是特别感冒，总觉得它有些虚无缥缈，直到我接触了《墨韵流淌：当代水墨探索集》。这本书的风格非常前卫和大胆，完全跳脱了传统水墨的框架，充满了强烈的个人主义色彩和实验精神。里面的作品，有的水墨的泼洒几乎达到了抽象表现主义的程度，墨迹在宣纸上肆意奔流、相互渗透，那种不受控制的、近乎野性的力量感，非常有冲击力。它没有固定的主题或描绘对象，更多的是一种情绪和状态的记录。最吸引我的是其中几篇关于艺术家创作心路历程的访谈，他们谈论如何打破既有的审美规范，如何通过水墨的“偶然性”来捕捉瞬间的灵感。这让我意识到，艺术的生命力在于不断地自我颠覆和再生。这本书无疑为那些对传统感到束缚的年轻艺术家提供了一个极好的参照系，非常振聋发聩。

评分☆☆☆☆☆

这本《水墨丹青意境远》真是让人沉醉其中，仿佛走入了一个烟雨迷蒙的山水画卷。作者对笔墨的运用达到了出神入化的地步，那些层峦叠嶂、云雾缭绕的景象，仅仅通过几笔浓淡干湿的变化，就勾勒出了气韵生动的意境。尤其值得称道的是，书里对传统山水画中“留白”的理解和实践，那种“计白当黑，虚实相生”的哲学思考，透过画面直抵人心。我看着那些看似随意点染的树木和岩石，却能感受到其中蕴含的勃勃生机和时间流逝的痕迹。它不是简单地描摹自然，而是在用画笔与自然对话，表达一种超脱物象的精神追求。这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的肌理和油墨的渗透感，都与画作的风格完美契合，捧在手里就是一种享受。读完之后，感觉自己的心境都变得平和了许多，对于如何看待生活中的“空”与“满”，都有了全新的体会。它像一剂清茶，回味悠长，让人忍不住一再翻阅，每一次都能发现新的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了这本《翎羽世界：中国工笔花鸟鉴赏录》，简直是打开了我对“精微之美”的新认知。这本书的重点显然是放在了对细节的极致追求上，那些对飞禽走兽羽毛纹理、鳞片光泽的处理，细致到令人叹为观止。翻阅这本书时，我常常需要凑得很近，才能完全捕捉到画家是如何用颤动的细笔勾勒出每一根绒毛的柔软和每一片花瓣的娇嫩。它不像某些画册只是简单地罗列作品，而是深入讲解了工笔画在设色、晕染上的复杂技法，比如如何层层叠叠地上色以达到宝石般的质感。阅读过程中，我清晰地感受到了一种近乎偏执的专注力，这不仅仅是绘画技巧的展示，更是对生命个体尊严的一种尊重。看完后，我甚至开始留意起自家院子里那些微小的昆虫和花朵，它们的美丽原来一直都在那里，只是缺少了这样一双能洞察一切的眼睛去发现。这本书的图片印刷色彩还原度极高，完全保留了原作的细腻层次感。

评分☆☆☆☆☆

我最近购得的这本《东方线条的韵律：书法与绘画的交融研究》对我来说，是一次关于“线”的哲学探讨。它不像纯粹的书法帖，也不完全是绘画技法书，而是巧妙地将两者联系起来，探讨线条在中国艺术体系中的核心地位。书中花了大量的篇幅去剖析“十八描”等传统绘画用线技巧，并将其与王羲之、颜真卿等名家的笔法进行对比分析，强调了“书画同源”的内在逻辑。让我印象最深的是，作者论证了书法中的“提按顿挫”如何直接影响到绘画中对物象的刻画力度和节奏感。每一根线条都不是孤立的装饰，而是承载着作者心绪和生命力的载体。通过阅读，我明白了为什么顶级的中国画作总是带着一种内在的“骨力”，那份力量感正是从书法的基本功中提炼出来的。这本书的学术性很强，但行文流畅，图例丰富，是一本能真正提升鉴赏层次的力作。

评分☆☆☆☆☆

这份《园林意趣与建筑写生汇编》简直是为所有热爱江南文化和建筑艺术的朋友量身定做的宝典。它将中国古典园林的精髓——“虽由人作，宛自天开”的理念，通过一系列生动的写生图展现了出来。书中的视角非常独特，它不是宏观地展示全景，而是聚焦于那些常常被忽略的细节：一块经过岁月打磨的青砖、一扇雕花的窗棂、一棵虬曲的老树在水中的倒影。这些写生图的笔触洒脱又不失严谨，既有对建筑结构的精准把握，又有对光影、苔藓那种时间痕迹的诗意捕捉。阅读它，就像是跟着一位技艺高超的画家在苏州园林里漫步，每转一个弯，都有新的惊喜。特别是一些关于亭台楼阁与自然元素的巧妙结合的分析，让我对“移步换景”的造园手法有了更深层次的理解。对于想研究中国传统空间美学的爱好者来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆