毕加索-私生活与美术创作

出版者:湖南美术出版社

作者:（美）玛丽・马修斯・吉多

页数:0

译者:钱凤根

出版时间:1992-08

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787535605481

具体描述

本书一毕加索的私生活为中心，辐射其一生的艺术创作方方面面。全书的中心是：毕加索的美术，犹如他的生活一样，依赖于伙伴。他创作活动中的每一个变化，从一种新风格的诞生到某个时期后创作突然停顿，都反映了一种相应的他当时最重要的伙伴的变更或分手。毕加索的画与他的爱情纠葛的紧密关系为大多数人承认，但我的发现提示，他的伙伴关系更莫测、更复杂，决不局限于女人。

本书的论述围绕这个伙伴关系的中心主题，前两章论述毕加索小时候在家里的生活；其余几章讨论他随后接连不断的伙伴关系。尽管本书采用编年形式，但它既非传记，也非美术史论，它是融合了两种方法，来考察毕加索漫长一生中的主要事件。

目录信息

谢辞

1.序言
2.鸽子今晚似圣灵
3.画家拥有一双蓝色神手
4.贝宁鸟
5.主啊，让我们一起预言
6.我的酒杯碎了犹如一声大笑
7.一个女人在追逐我她是我命运的幽灵
8.一曲爱恋与叛逆的歌
9.每一朵花的凋谢便是一次爱的消逝
10.我的心复活了犹如一棵树到了春天
11.我永恒的秋天
12.时间消逝我留存
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《毕加索——私生活与美术创作》真是一次意想不到的阅读体验！我原本以为会是一本枯燥乏味的传记，充斥着艺术理论和创作年表，但事实完全颠覆了我的认知。作者以一种非常生动、近乎文学叙事的笔触，将毕加索那跌宕起伏的人生故事娓娓道来。他不仅仅是一个站在画架前的天才，更是一个充满激情、挣扎、爱恨交织的普通人。我跟着作者的文字，仿佛穿越了时空，亲眼目睹了毕加索在巴黎蒙马特的咖啡馆里与艺术家们激烈辩论，在南法的阳光下挥洒着对生命的热爱，也在失去挚爱时承受着难以想象的痛苦。书中对他的创作历程的描绘，也不是简单地列出作品，而是深入剖析了每一个创作阶段的灵感来源，那些影响他心灵深处的人物、事件，以及他对当时社会变革的独特解读。比如，他对战争的恐惧如何转化为《格尔尼卡》那震撼人心的力量，他对女性形象的迷恋又如何在他不同时期的作品中呈现出截然不同的风貌。我尤其喜欢作者对毕加索情感世界的细腻描摹，那些与他生命中重要女性的纠葛，既是艺术创作的催化剂，也是他内心世界最真实的写照。读完这本书，我感觉自己对这位艺术巨匠的理解，不再仅仅停留在那些名作的表面，而是真正触及到了他灵魂深处的脉搏，感受到他作为一个人，是如何在艺术的殿堂与生活的喧嚣中，不断探索、不断燃烧的。

从《毕加索——私生活与美术创作》这本书中，我收获的不仅仅是对一位艺术巨匠的了解，更是一场关于“创造力”的深度探索。作者并没有简单地罗列毕加索的生平事迹，而是通过一种极具洞察力的视角，去挖掘他身上那种源源不断的创造力是如何被孕育、如何被激发、又是如何在他漫长的一生中不断地迸发的。我发现，毕加索的创造力，并非仅仅体现在他那些形式各异的画作上，更体现在他对生活的态度，他对艺术的理解，以及他对周遭世界的敏锐捕捉能力。书中详细描述了他如何从非洲雕塑、古希腊陶罐中汲取灵感，如何将各种材质和媒介巧妙地融入他的创作，甚至是如何在生活中发现艺术的痕迹。我尤其欣赏作者对毕加索在不同创作阶段的分析，他如何能够不断地推翻自己，又如何能够将每一个“否定”转化为新的“肯定”。这种自我革新的精神，正是他能够长期保持艺术生命力的关键。这本书让我明白，创造力并非是一种天赋，而是一种需要不断被浇灌、被锻炼的“肌肉”。毕加索的一生，就是一部关于如何保持和释放创造力的教科书。他用他的行动告诉我们，勇于尝试，敢于犯错，并从中不断学习，才是通往真正创造力的不二法门。

《毕加索——私生活与美术创作》给我带来的，是一场关于“真实”与“虚幻”的深刻思考。我一直认为，艺术家的伟大之处在于他们能够将抽象的情感和思想，通过具象的作品传递给世人。但这本书却让我意识到，支撑起这些伟大作品的，是一个何其复杂、甚至有时是矛盾的灵魂。作者在处理毕加索的私生活时，并没有回避那些常人难以启齿的方面，反而以一种客观而又不失温度的态度，呈现了这位艺术家的多面性。他的情感纠葛、他的爱与背叛、他的占有欲与自由的渴望，这些看似与艺术创作“无关”的私事，却恰恰是塑造了他艺术风格、甚至是推动他不断突破的内在驱动力。我印象最深刻的是，作者是如何将毕加索与他生命中的几位女性紧密联系起来，分析这些女性如何在他不同的人生阶段，激发了他创作的灵感，又如何在他内心的世界投下了或明或暗的影子。那种将个人的情感体验转化为具有普遍意义的艺术表达的过程，是如此迷人，又如此令人着迷。我不再仅仅欣赏毕加索那些风格迥异的作品，而是开始理解，每一幅画的背后，都隐藏着一段故事，一种情感，一个他对世界、对人生、对爱最真挚的表达。这本书让我明白，艺术家的生活，本就是他创作的土壤，而他内心的波澜，最终都会化作画布上永恒的色彩。

《毕加索——私生活与美术创作》给我带来了前所未有的冲击，它让我重新审视了“艺术家的生活”这一概念。我一直以为，伟大的艺术家都应该是有着某种程度的“超然”的，他们似乎生活在一个与我们普通人不同的维度。但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者以一种非常坦诚、甚至有些大胆的方式，揭示了毕加索作为一个普通人的挣扎、欲望和脆弱。他的爱情观、他的婚姻观，他对女性身体的迷恋，他对权威的挑战，这些看似“混乱”的生活片段，却又奇妙地与他那些充满爆发力的艺术作品相互印证。我看到了那些著名的“蓝时期”和“粉红时期”作品是如何受到他当时情感经历的影响，也理解了立体主义的诞生，不仅仅是艺术史上的一个里程碑，更是他内心对现实世界的一种深刻解构和重塑。作者在描写毕加索的创作过程时，并不是机械地介绍技术，而是着重于他内心的驱动力，他与自己创作的“对话”，以及他在不同时期是如何不断地否定自己、超越自己。这种充满生命力的艺术探索过程，让我感到既震撼又鼓舞。这本书让我明白，艺术家之所以伟大，不仅仅在于他们创作出了多少惊世骇俗的作品，更在于他们如何用一生去践行他们的艺术理念，如何在生活的泥沼中，依然保持着对艺术的纯粹追求。

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本传记，不如说是在“经历”一段跌宕起伏的人生。作者以一种极具画面感和场景感的文字，将我带入了毕加索那个时代，感受那个时代特有的艺术氛围和社会脉动。《毕加索——私生活与美术创作》的厉害之处在于，它并没有试图将毕加索塑造成一个高高在上的神祇，而是将他还原成一个鲜活的、有血有肉的个体。我能感受到他早期在贫困中挣扎的坚定，能体会他初到巴黎时对艺术的狂热追求，也能理解他在成名之后，面对世俗诱惑时的挣扎与选择。书中对于他创作理念的阐述，也不是生硬的艺术史堆砌，而是通过一个个生动的故事，一个个具体的作品，来展现他如何不断打破常规，挑战传统，从而开创了属于自己的艺术时代。我特别喜欢作者对毕加索那些抽象画作的解读，他并没有用过于学术的语言去分析，而是尝试去理解毕加索在那一刻，想要表达的是什么，他内心的情绪又是如何通过那些扭曲的线条和块面传递出来的。这种解读方式，让我觉得艺术不再是遥不可及的存在，而是能够引起我内心共鸣的表达。这本书让我更深切地体会到，伟大的艺术，从来都不是凭空产生的，它源于生活，源于情感，源于一个人对世界的独特感知。

读过，差不多已经忘记，准备再读。

精神分析的过度使用使这本书多少染上了一些神秘主义的色彩，甚至到了一种普通人难以理解的地步，也许对于现代主义刚刚兴起时的那一拨艺术家来说精神分析确实有其独特的魅力，本书在这方面也确实走的太远了。。。另外材料的选择上本书也并没有如作者所自诩的那样做到客观公允。。。

臆想？

精神分析的过度使用使这本书多少染上了一些神秘主义的色彩，甚至到了一种普通人难以理解的地步，也许对于现代主义刚刚兴起时的那一拨艺术家来说精神分析确实有其独特的魅力，本书在这方面也确实走的太远了。。。另外材料的选择上本书也并没有如作者所自诩的那样做到客观公允。。。

精神分析的过度使用使这本书多少染上了一些神秘主义的色彩，甚至到了一种普通人难以理解的地步，也许对于现代主义刚刚兴起时的那一拨艺术家来说精神分析确实有其独特的魅力，本书在这方面也确实走的太远了。。。另外材料的选择上本书也并没有如作者所自诩的那样做到客观公允。。。