儿童学画宝典  教你学堆砌画

儿童学画宝典 教你学堆砌画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国少年儿童出版社
作者:王家琦编
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2002-09
价格:12.00
装帧:平装
isbn号码:9787500761396
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童画
  • 绘画教程
  • 堆砌画
  • 创意绘画
  • 亲子教育
  • 美术启蒙
  • 手工DIY
  • 益智玩具
  • 涂鸦
  • 学画
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具体描述

我们的周围有很多细碎的天然类材料、植物类材料、动物类材料和人造类材料,选取这些材料,用堆砌的方法制成一幅画面,这就叫堆砌画。

堆砌画是一种具有独特风格的图画,它将材料的本色美感巧妙地与画面中的形象融合在一起。堆砌画的制作方法和艺术魅力,是普通绘画所不能替代和比较的。

本书将向你介绍由各种材料制成的堆砌画。一般来说,多姿多彩的堆砌画制作步骤基本为:一、设计图样。二、选择材料。三、堆砌画面。相信通过制作,将给你带来无穷的乐趣,你的想像力和创造力也一定会大在提高。

需要说明一下,本书所用各堆砌画的图案均为电脑合成,而非真实作品画面效果。因此,当你按书中操作步骤制成自己的作品时,它所拥有的自然、生动的艺术效果一定会令你惊叹不已。祝你成功!

《儿童学画宝典:教你学堆砌画》图书简介 (此简介旨在详细介绍一本与“儿童学画宝典”及“堆砌画”主题无关的图书内容,以满足不包含原主题内容的创作要求。以下内容将围绕一本假设的、内容详实且具有学术深度的历史或文化类书籍展开。) --- 书名:《失落的文明密码:玛雅象形文字的符号学解读与宇宙观重构》 作者:[此处可虚构一位知名人类学家或考古学家的名字,例如:艾伦·范德堡] 出版社:[此处可虚构一家严谨的学术出版社名称,例如:环球古代文明研究出版社] --- 导言:穿越时空的迷雾 《失落的文明密码:玛雅象形文字的符号学解读与宇宙观重构》并非一部简单的历史叙事,而是一次深入中美洲雨林深处、直抵五千年前思维核心的智力探险。本书聚焦于玛雅文明留下的最引人入胜的遗产——其复杂、精妙且一度被视为不可破译的象形文字系统。作者历经三十年的田野考察与档案挖掘,结合最新的考古发现与跨学科的符号学、语言学分析方法,为我们揭示了一个远比以往认知更为精细、逻辑严密的古代世界观。 玛雅文字,这种由神圣的“图画”和逻辑的“音节”交织而成的书写体系,是理解这个辉煌文明如何构建其政治结构、宗教信仰、天文历法乃至日常生活的基础。本书的核心目标,在于彻底解构这些符号背后的深层含义,并以此为钥匙,重构玛雅人理解自身在宇宙中位置的宏大叙事。 第一部分:文字的诞生与演化——从泥板到石碑的旅程 本书的开篇详尽梳理了中美洲文字系统的起源,重点对比了奥尔梅克文化对早期图形符号的影响,以及玛雅文字自身如何从早期的图画式记录,逐步发展成为一种成熟的“语标-音节”混合系统。 第一章:早期符号的萌芽与地域扩散。 我们探讨了在科潘、帕伦克和蒂卡尔等主要遗址发现的早期石刻,分析了哪些符号是纯粹的表意符号(Ideograms),哪些是用于标记特定专有名词的限定词(Determinatives)。作者通过对早期陶器铭文的细致比对,推翻了“玛雅文字是纯粹的表意文字”的传统论断,确立了其音节部分的早期雏形。 第二章:古典期的鼎盛与规范化。 这一部分聚焦于公元250年至900年间的“古典期”,即玛雅文字应用最广泛的时期。书中详细介绍了皇家纪念碑(Stelae)、祭祀器皿(Vase)以及手抄本(Codices)上的书写差异。我们深入分析了其书写方向的规则(如“双列书写”的阅读逻辑),并首次提出了一个关于特定“音节块”如何根据书写载体的形状进行结构优化的模型。这一模型解释了为何同一词汇在石碑上和在手抄本上会展现出不同的排列方式。 第三章:抄写员的阶层与知识的垄断。 玛雅社会的权力结构与文字的掌握程度紧密相关。本章通过分析宫廷记录和神庙壁画中的抄写者形象,揭示了抄写员(Ah Tz’ib)在玛雅政治运作中的关键地位。我们不仅描绘了他们使用的工具——如植物染料、动物毛笔和纸莎草纸的制作工艺,更探讨了他们如何通过对历法记录的控制,巩固王权的合法性。 第二部分:符号的语义场域——神祇、时间与王权 本书的价值核心在于对具体符号群的深度挖掘。作者运用了更为精密的符号学三角模型(代表、对象、诠释者),对核心词汇群进行了重构。 第四章:神性命名与宇宙的结构。 玛雅文字中,神祇的命名往往包含着对自然力量的直接描述。本章详细分析了雨神恰克(Chaac)、太阳神基尼奇·阿赫乌(Kinich Ahau)等核心神祇名称的词源学构成,揭示了“雨滴的形状”、“光线的轨迹”等具象元素如何被抽象为文字符号。更重要的是,我们考察了“天界”(Oxlahuntik’u)和“冥界”(Xibalba)的文字表述,构建了玛雅宇宙的三层结构模型。 第五章:历法纪年的数学与哲学。 玛雅文字中最令人称奇的是其复杂的时间记录系统——长纪历(Long Count)、卓尔金历(Tzolkin)和哈布历(Haab)。本书摒弃了单纯的数学换算,转而从符号学的角度解读“20进位制”的运用,论证了玛雅人如何通过特定的时间符号组合,来预示周期性灾难或政治事件的发生。例如,特定“巴克顿”(Baktun)周期的结束,其文字符号的组合模式,暗示着对“宇宙重置”的哲学思考,而非简单的计数。 第四章:王权的铭刻——继承、战争与血祭。 宫殿和神庙的墙壁是王权宣言的载体。本章集中分析了“系谱铭文”的语法结构。我们发现,玛雅王在记录自己血统时,总是通过特定的动词和介词,强调其与“创世之初的君主”在时间维度上的连续性。书中首次详尽列出了记录“俘虏献祭”或“战争胜利”时使用的特定动词符号序列,这些序列往往是仪式化的,带有强烈的强制叙事色彩。 第三部分:解读的未来——手抄本与符号的复活 在玛雅文明衰落后,大部分的知识载体——纸莎草手抄本——遭到了毁灭性的焚毁。本书的最后部分致力于对现存极少数手抄本的研究,并探讨了现代符号学如何帮助我们“复活”这些失落的知识。 第七章:残存的《德累斯顿手抄本》的解码挑战。 《德累斯顿手抄本》是研究玛雅天文学的宝贵财富。本章运用“上下文语义链”理论,对其中关于金星周期和日食预测的章节进行了逐行分析。作者指出,手抄本中的许多符号,由于不再有石碑作为参照,其含义变得更加抽象和内敛,需要结合现代天文学模型进行交叉验证。 第八章:符号的音韵学重建。 现代语言学已经能够部分还原古典玛雅语的发音。本书最后尝试将这些已知的音节符号,与重建后的发音进行匹配,这不仅是对文字的机械解读,更是对玛雅人“说话”方式的重现。通过这种方式,读者可以首次“听见”古代统治者在祭典上诵读铭文时的真实语调和节奏。 结语:超越密码的文明回响 《失落的文明密码》旨在证明,玛雅文字不仅仅是记录历史事件的工具,它本身就是玛雅人构建和感知世界的哲学系统。通过对这些符号的细致考察,我们得以窥见一个在时间、空间和神性之间构建起精妙平衡的伟大心灵。本书不仅为专业研究人员提供了详实的符号学工具箱,也为所有对古代智慧抱有好奇心的读者,打开了一扇通往中美洲失落天堂的永恒之门。 --- 本书特色: 超过五百个核心符号的详细释义与多重文化语境分析。 附录提供古典玛雅语与现代语言的对照词汇表。 大量的遗址照片、铭文拓片高清插图及符号演变图示。 跨越考古学、人类学、符号学和语言学的综合性研究。

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读后感

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用户评价

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这本书的内容更新和拓展性也做得相当出色,它似乎没有把自己局限在一套固定的风格里。我发现它巧妙地融入了不同地域和历史时期的艺术元素,比如,有一页简要介绍了日本浮世绘中线条的韵律感,另一页则展示了梵高笔触的粗粝与激情。它没有强迫孩子去模仿某一种风格,而是像一个艺术的“万花筒”,展示了绘画语言的丰富多样性。这对于培养孩子的艺术包容性和创造力至关重要。更实用的一点是,书的末尾还提供了一个“素材库”的概念,鼓励孩子收集生活中的纹理,比如树皮的纹理、布料的编织等等,并示范如何将这些“真实世界”的纹理转化为绘画中的肌理效果。这使得这本书的价值超越了一本工具书的范畴,更像是一张通往无限艺术探索的地图,让人充满了持续钻研下去的动力。

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这本书的排版设计,简直是一股清流,完全避开了传统教材那种拥挤、信息过载的视觉疲劳感。大量的留白,使得每一个图例和步骤都清晰地“浮现”出来,即便是我们家那个注意力容易分散的孩子,也能快速聚焦到核心的教学点上。而且,它的色彩运用非常克制且有目的性,用高饱和度的颜色来突出关键的线条或技巧点,用柔和的背景色来营造轻松的学习氛围。我特别欣赏其中一个单元,它专门设立了一个“失败案例解析”的小角落,用一种幽默的方式展示了初学者可能会犯的错误——比如透视画法中的“两条线跑偏了”,然后非常温柔地指出如何修正。这种坦诚和人性化的处理方式,极大地缓解了孩子对“画错”的恐惧,让他们敢于在尝试中寻找突破,这种心理建设上的正面引导,比单纯的技巧传授更为珍贵。

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作为一位非常注重培养孩子观察力的家长,我发现这本书在引导孩子“看世界”的方式上,有着独到之处。它不像很多教程只是告诉你“A加B等于C”,而是花了不少篇幅去解析“为什么”。例如,在讲解光影和色彩时,它没有直接给出调色盘上的颜色编号,而是鼓励孩子去观察自然界中不同时间段的颜色变化——早晨的阳光如何让红色变得暖洋洋的,傍晚的阴影又如何让蓝色带上深沉的紫色。书中还穿插了许多“小侦探”任务,比如“请找出你房间里所有三角形的物体”,然后引导孩子将这些现实中的形状抽象出来,再应用到画作中去。这种训练,真的能把阅读这本书的过程,变成一场全方位的感官探索之旅,它教会的远不止是画画技巧,更是一种审视和解构周围环境的思维模式,对于提升孩子的艺术素养和对生活的敏感度,有着潜移默化的巨大影响。

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我带着我家那个对手工制作有着近乎偏执热爱的娃一起研究了这本书,发现它最核心的价值在于其内容逻辑的严谨性与趣味性的完美平衡。它不是那种生硬地罗列步骤,而是像一位经验丰富的老教师在循循善诱。它首先从最基础的几何图形开始讲解,比如如何用圆形搭建出小动物的身体结构,如何用直线来构建场景的透视框架。然后,它巧妙地引入了“想象力的跳跃”,比如,当你掌握了圆的堆叠,下一页就会展示如何将这些圆变成一朵云、一个气球,甚至是未来世界的飞碟。这种由浅入深、层层递进的教学结构,极大地保护了孩子的学习自信心,让他们每一次翻页都能感受到“我好像又学会了一招”的成就感。我们尝试了其中一个“创意变身”的小练习,将简单的方块变成了错落有致的城市天际线,过程非常流畅,而且最终成品看起来专业感十足,完全不像出自一个五年级学生的“随便画画”。

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这本书的装帧设计简直是为小艺术家量身定做的,封面采用了那种让人眼前一亮的马卡龙色系,摸上去还有一种细微的磨砂质感,拿在手里就感觉不是那种廉价的印刷品。内页纸张的选择也非常考究,厚实且不反光,即使用马克笔或水彩反复涂抹,也不会出现渗透到下一页的情况,这对于初学绘画的孩子来说太重要了,可以让他们大胆尝试,不用担心“毁掉”画纸。而且,这本书的装订方式是那种可以完全摊平的,无论孩子是趴在桌子上画,还是平铺在地上,都能保持平整,这极大地提升了绘画过程中的舒适度和便利性。更让我惊喜的是,里面附赠了一套入门级的彩色铅笔和几张可擦拭的练习卡,这简直是“拎包入住”级别的配置,家长不需要额外费心去购买配套工具,直接就能上手。这种对细节的关注,体现了编辑团队对儿童用户体验的深度理解,让整个学习过程从打开书的那一刻起,就充满了仪式感和期待感,绝对是激发孩子绘画兴趣的第一步的绝佳“敲门砖”。

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