日本书话

出版者:江西教育出版社

作者:秦弓

页数:346

出版时间:1999-01

价格:22.50

装帧:平装

isbn号码:9787539231334

目录信息

目录
选编者言
第一辑
汉译《古事记・神代卷》引言
《万叶集》介绍
竹取物语・伊势物语・落洼物语
关于清少纳言
《枕草子》・《徒然草》
日本古典小说杰作《源氏物语》
《平家物语》译本序
《日本狂言选》引言
松尾芭蕉
西鹤与他的浮世草子
上田秋成的《雨月物语》
一茶的诗
《浮世澡堂》引言
日本的落语
《隅田川两岸一览》
日本的笑话
第二辑
二叶亭四迷与《浮云》
《舞姬》
透谷的诗
森鸥外博士
《金色夜叉》
泉镜花的《高野山圣僧》
�口一叶的《青梅竹马》
《不如归》译后记
明星派和晶子
石川啄木的生涯与艺术
岛崎藤村的散文
《破戒》
关于国木田独步
田山花袋与《棉被》
《我是猫》中译本序言
《我是猫》译者前言
夏目漱石的《哥儿》
爱情三部曲
永井荷风的《各显神通》
武者小路实笃的《友情》
《天真的人》与《不懂世故的人》
《一个青年的梦》译者序
与支那未知的友人
有岛武郎寻踪
有岛武郎的《一个女人》
《有岛武郎与蒂尔黛的情书》
有岛武郎之死
志贺直哉与《暗夜行路》
序孙译《出家及其弟子》
谷崎润一郎
佐藤春夫
《芥川龙之介小说十一篇》书后
关于菊池宽
复仇之剑
《苦闷的象征》引言
《出了象牙之塔》
《思想・山水・人物》题记
《读书三昧》
《近代日本小品文选》
《日本小品文》
《骷髅的跳舞》译者序
第三辑
川端康成
关于《雪国》
林芙美子的《流浪记》
横光利一
小林多喜二
德永直和《没有太阳的街》
石川达三的《活着的士兵》
山本有三的《直奔真实》
日本的娼妇与文士
《脸上的红月亮》
大冈升平
太宰治的《丧失为人资格》
壶井荣的《二十四只眼睛》
井上靖的中国历史小说
开拓者：异化和荒诞的涌动
远藤周作的《海与毒药》
从侦破案件到揭露黑暗
情节的推理与人生的揭示
“司马文学”的魅力
不知疲倦的探索者
森村诚一与《子夜悲歌》
《水上勉选集》前言
“把一切告诉年轻人”
从周边看日本文化
偶然与必然
颁奖辞
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的编排布局简直是一场视觉与思想的盛宴，它仿佛是经过精心策划的一场主题展览。每一章的过渡都衔接得天衣无缝，作者的行文逻辑犹如一张拉满的弓，蓄势待发，但又不失古典的含蓄美。最让我拍案叫绝的是，书中对于“秘藏本”的探讨，那不仅仅是关于稀有性的炫耀，而是深入剖析了权力、庇护与文化传承之间错综复杂的关系。作者以极其克制的笔调，揭示了许多历史事件背后，书籍是如何充当政治筹码或身份象征的。这种对权力与美学边界的探索，极大地拓宽了阅读的维度。我仿佛能感受到，那些被锁在深宅大院中的孤本，它们本身的重量不仅仅是纸张和油墨的累积，更是无数次秘密的交换与无声的妥协。这种深沉的历史感，让这本书具有了超越一般普及读物的厚重感，值得反复咀嚼，每一次都会品出新的滋味。

坦率地说，阅读《日本书话》的过程，更像是一次心灵的漫游，而非简单的知识获取。作者的文风带着一种特有的、令人沉醉的“慢”，它不迎合快餐文化，而是鼓励读者放慢脚步，去感受文字背后的时间颗粒度。我尤其欣赏他对“插图”在早期书籍中作用的论述，他将那些看似随意的版画，解读为当时社会大众的“视觉词典”和“道德指南”。通过分析图画的构图、人物的衣着细节，我们可以重建起彼时寻常百姓的生活图景，这比任何官方史料都来得生动、直接。这本书的伟大之处在于，它成功地将“硬核”的文献学知识，转化成了人人都能欣赏的文化故事。它让我意识到，我们今天习以为常的“阅读体验”，是建立在多少代工匠的智慧和心血之上的。读罢掩卷，心中满是感激，仿佛自己刚刚完成了一次对逝去时代的温柔而庄重的致敬。

《日本书话》的魅力着实让人着迷，它仿佛是一扇通往江户时代文人墨客心灵深处的秘密之门。初读时，我便被那种温润而又带着几分疏离的笔触所吸引。作者对古籍的钟爱并非那种矫揉造作的文人腔调，而是渗透在对纸张纹理、墨色深浅乃至装帧工艺的细致描摹中，读来让人不由自主地想去触摸那些泛黄的书页。尤其是在描述那些失传已久的插画本时，那种惋惜与敬畏交织的情感，简直能透过文字溢出来，仿佛我正坐在一个堆满古籍的僻静茶室里，听一位博学的长者娓娓道来。他讲的不是枯燥的历史事实，而是关于书籍作为“物”的生命力，是如何承载着一个时代的审美情趣与社会风貌。这种对“物性”的深刻洞察，使得这本书超越了一般的文化随笔，更像是一部关于日本文化载体的微观人类学研究。我特别喜欢其中关于町人文化如何反哺出版业的那一段论述，那种市井的活力与精英的雅致在书籍装帧上的碰撞与融合，构筑了一个立体而生动的文化景观，让人对那个时代的文化生态有了更深层次的理解和共鸣。

说实话，一开始接触这类主题的书籍，我还有些担心会因为术语过多而晦涩难懂，但《日本书话》完全打消了我的顾虑。作者的叙事策略非常高明，他总能找到一个巧妙的切入点，将那些看似高深的古典出版技术，用极其贴近生活的比喻阐释清楚。比如他描述活字印刷的排版过程，就仿佛在讲一个精密的建筑工程，每一步都井井有条，体现出一种职人精神的极致追求。更令人称道的是，书中并没有将古代的工匠神化，而是将他们还原成有血有肉的劳动者，他们也有自己的生意经，也会面对市场压力，这种人性的刻画让整本书的质感非常真实可靠。我尤其喜欢其中关于“古本”市场变迁的记述，它清晰地勾勒出日本社会从封建向近代转型的过程中，知识传播载体是如何经历阵痛与革新的。读完后，我对“知识产权”这个概念有了更具历史纵深感的理解，这不仅仅是一本关于书的书，更是一部关于文化经济史的侧记。

这本书的文字有一种奇特的魔力，它不追求跌宕起伏的情节，而是依靠一种近乎冥想般的节奏感来吸引读者。每一次翻阅，都有新的感悟浮现，就像在细细品味一碗上好的抹茶，初入口的苦涩中蕴含着回甘的绵长。我尤其欣赏作者在探讨“留白”艺术时所展现出的哲学思辨深度。他不仅仅是在谈论版面设计，而是在探讨日本人对待空间、时间乃至人际关系的一种独特态度。那种恰到好处的疏离感，那种将解释权交给读者的从容，与当代信息爆炸时代所强调的“即时满足”形成了鲜明的对比，读完后让人心境沉静许多。在讲述一些著名文人对藏书的癖好时，那些细节描绘得极为精妙，比如某位大名如何为了得到一本稀有的和刻本而费尽心机，那份执着既让人发笑，又让人肃然起敬。这哪里是写书，这分明是在写“人”如何与“物”共生，在物质的消逝中寻找永恒的审美标记。这本书读起来需要耐心，但回报是极其丰厚的，它像一剂清凉的药方，治愈了现代生活带来的浮躁与焦虑。