具体描述
本书作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在书中，他精选了大量作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。本书不光技术上对摄影爱好者们有所帮助，并且在艺术上也给予了具参考价值的佳作。假如你不满足于只是拍摄一张清晰的照片，假如你希望自己的摄影技术进一步得到提高，那么本书将是一个很好的选择。
作者简介
Michael Busselle（迈高・巴塞尔）从事职业摄影超过四十年。他与摄影结缘于少年时代，起初在伦敦一家顶级的彩色冲印公司做染色移印技术员，业馀时间又为一位卓越的广告摄影师当助手。其后，他做了一年左右的自由摄影师，主要为几家出版社拍摄旅游照片，后来他在伦敦西区开设了自己的影楼，曾为不少国际性的广告公司和出版社从事摄影工作，拍摄的题材由静物、时装直至工业和人体。
1977年他写了一本有关摄影技术的书“Master Photography”，风行全球，销量超过五十万册，这为他奠定了作家的身份，并开拓了事业的新阶段，至今，他撰写或负责插图的书籍已超过40种，主要是关于摄影技巧和旅游摄影的影集。
迈高的第一本旅游书在1986年出版，题为“The Wine Lovers Guide to France（Pavillion Books），赢得Wine Magazine的年度好书亚军，并获“Sunday Express”杂志专题推介。1988年出版的“Landscape in Spain”（Pavillion Books）获得由西班牙旅游部赞助的Ortiz Echague比赛的亚军，又获“Sunday Telegraph”杂志专题推介。
迈高在Amateur Photographer和Traveller Magazine都有每月专栏，经常为杂志撰写图文并茂的特稿，这些杂志包括“The Sunday Express”、“Signature”、“France Magazine”、“Weekend Telegraph”、“Observer”、“Decanter”、“Wine Magazine”、“Connoisseur”、“Photo Answers”、“Amateur Photographer”、“British Journal of Photography”、“Practical Photograpy”、“Photon”、“The Photographic Journal”、“Sovereign and Atlantic Monthly”。他又在世界各地的著名画廊如Photographer's Gallery、Tapestry、Ilford Gallery等，举行过多次个人影展。
迈高是英国皇家摄影学会的院士，也是授奖评审团的委员。他定期在摄影俱乐部举行讲座和摄影工作坊，经营个人照片库，并委托Tony Stone Image作其照片代理人。他的作品常在全世界的书籍、杂志和广告中出现。
著作：
摄影技术
Take Better Photographs（Octopus Books）
Photographing People（Macdonalds）
The Encyclopaedia of Photography（Octopus Books）
Photographer's Question and Answers（Collins）
The Complete 35MM Source Book（Mitchell Beazley）
Photographic Assignments（David ＆ Charles）
The Art of Photographic Lighting（David ＆ Charles）
Photographic Hints and Tips（Harper Coffins）
Better Picture Guide（摄影佳作解构）丛书
大型画册／旅游影集
Castles in Spain（Pavillion Books）
Three Rivers of France（Pavillion Books）
Discovering the Vilages of France（Pavillion Books）
England，The Four Seasons（Pavilion Books）
Discovering the Country Vineyard of France（Pavillion Books）
France，The Four Seasons（Pavillion Books）
Exploring Spain（Pavilion Books）
French Vineyards（Pavillion Books）
目录信息
读后感
评分
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用户评价
我之前购买过一些关于摄影构图的书，但很多都只是罗列了三分法、引导线等基础法则，看完后感觉只是记住了几个公式，却无法灵活运用。我热切希望这本书在“特写”的章节中，能深入探讨如何处理重复元素和图案的编排。例如，如何通过打破节奏来制造视觉冲击力，或者如何利用前景和背景的虚化程度来创造层次感。我个人对那些充满戏剧性光影对比的作品情有独钟，那种高光与阴影之间界限分明的强烈反差。因此，我非常期待书中能有一部分专门讲述如何利用硬光（Hard Light）来强调物体的三维质感和材料的物理特性。如果作者能分享一些关于如何利用闪光灯进行多点布光，以实现精准控制每一个高光点和阴影落点的经验，那简直是福音。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，而是能提供一套可供实践、可快速上手的“视觉语言构建工具箱”。
评分这本书的装帧设计和纸张选择，给人一种非常专业且耐得住品味的感受。作为一名业余爱好者，我常常被摄影理论中的各种术语搞得云里雾里，比如什么是“形式美学”在静物摄影中的应用，或者如何理解“非对称平衡”的微妙之处。我希望这本书的讲解能够非常平易近人，而不是高高在上的学院派说教。如果作者能用日常生活中常见的物品作为例子，比如一个咖啡杯、一串钥匙，来阐释这些复杂的理论概念，那就太棒了。我尤其好奇它会不会涉及到色彩心理学在静物表达中的运用——比如，为什么在某些情绪表达中，暖色调会比冷色调更具有压迫感或亲和力。我希望读完后，我不仅知道如何设置光圈和快门，更重要的是，能理解每一种选择背后所蕴含的“意图”。这本书的厚度暗示着内容必然详实，我希望能看到一些关于摄影史中静物流派演变的简要回顾，以帮助我定位自己的风格。
评分这本书的封面设计极具艺术感，那种低饱和度的色彩和精妙的构图，让我第一眼就感受到了摄影的冷静与克制。拿到手里，沉甸甸的质感也让人倍感安心，知道里面收录的绝不仅仅是几张随意的快照。我本来以为这会是一本偏向技术手册的工具书，但翻开目录才发现，它的内容似乎更侧重于“如何观看”而非“如何操作”。尤其是“光影的叙事结构”那一章的标题，一下子抓住了我的好奇心，它暗示着作者不仅仅在记录物体，更是在构建一种情绪和故事线索。我期待它能深入剖析那些日常物件如何在镜头下被赋予新的生命和意义，比如如何通过景深的变化来引导观者的视线，或者如何在极简的环境中通过材质的对比来创造视觉张力。如果书中能有大量的高质量的实拍案例进行对照分析，展示不同布光方案对同一静物的最终呈现效果的决定性影响，那对我来说，无疑是一次宝贵的学习体验。我希望这本书能帮助我跳出那种“拍清楚就好”的初级阶段，真正进入到“如何用光影雕刻时间”的境界。
评分我最近在努力提升自己的构图能力，尤其是在处理复杂场景时常常感到力不从心，总觉得画面元素太多，重点不突出。因此，我非常关注这本书中关于“特写”部分的描述。我期待它能像一位经验丰富的老者，耐心地手把手教我如何做减法，如何提炼主体。例如，如何利用边缘光来勾勒物体的轮廓，使其从背景中“浮现”出来，而不是生硬地被抠图。如果书中能提供一些关于不同焦段镜头下，特写视角如何改变我们对比例和空间感的认知的深度分析，那将是巨大的收获。我特别想学习那些大师们是如何在微观世界里发现宏大主题的，比如一片叶子的脉络、一块石头表面的纹理，是如何通过恰到好处的曝光和对焦，转化为具有震撼力的视觉语言的。如果作者能分享一些在工作室环境下，如何用反光板和柔光箱进行精细布光的幕后花絮，对比自然光和人工光的差异，那就更贴合我目前的需求了。
评分这本书的书名，让我联想到了一种非常安静、沉思的创作状态。我猜想，它也许会探讨摄影师在面对静止物体时，内心世界与外部世界的交融。我期待它能超越技术层面，触及到一种更深层次的“哲学思考”：即在高速运转的现代社会中，如何通过捕捉永恒不变的静物来获得内心的片刻安宁？书中是否会探讨“残缺之美”或者“时间痕迹”在静物特写中的表现力？比如，一个布满裂纹的陶瓷碗，它的故事性是如何被镜头语言放大和诠释的。我希望看到作者是如何引导我们去欣赏那些被日常忽视的细节，如何通过极端的放大或极简的留白，让一个普通的物体升华为艺术品。这种对“存在本身”的凝视，是我从这本书名中捕获到的最强烈的暗示，也是我最渴望从中获取的精神滋养。如果能有关于后期处理中，如何微调影调曲线来烘托静物氛围的深入探讨，那就更加完美了。
评分等于是摄影场景评说。
评分印刷质量不错，但错别字很扎眼。做为入门教材蛮好
评分等于是摄影场景评说。
评分等于是摄影场景评说。
评分印刷质量不错，但错别字很扎眼。做为入门教材蛮好
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