艺术真谛的发掘与阐释-谭艺书系朱光潜卷

出版者:海天出版社

作者:钱念孙

页数:280

出版时间:2001-03

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787806543672

丛书系列:谭艺书系

具体描述

本书内容包括：以“谈艺术与人生”、“谈美感”、“谈文学创作”等七个方面，精要的概述了朱光潜的艺术贡献和艺术特点。

作者简介

钱念孙

笔　　名： 愚如、今心性　　别： 男 出生年月： 1953 民　　族： 汉族 　　安徽芜湖人。民盟成员。1979年毕业于安徽师大中文系。1973年赴芜湖郊区鸠江公社杨场大队插队务农，后历任芜湖市郊区中学教师，安徽社科院《江淮论坛》编辑，安徽社科院文学所所长、副研究员，研究员。国家公派高级访问学者，英国杜伦大学、伦敦大学客座教授。有突出贡献中青年专家，享受政府特殊津贴。1997年加入中国作家协会。著有专著《中国文学史演义》，主编《中国传统文化精粹》丛书(10集)、《文艺演义》丛书(8集)等。专著《文学横向发展论》获全国首届比较文学优秀成果评奖二等奖、《朱光潜与中西文化》获皖报优秀图书一等奖、安徽省社会科学优秀成果二等奖，长篇纪实文学《跨世纪的丰碑——中国希望工程纪实》获1994年中宣部五个一工程图书奖，《中华三德歌》获1997年中宣部五个一工程图书奖、中国优秀畅销书奖，《起点——中国农村改革发端纪实》获中国第十一届图书奖。

用户评价

这本书的结构设计简直是一门艺术。它不是简单地堆砌理论，而是像搭建一座精密的思想迷宫，引导读者一步步深入核心。我特别喜欢作者在阐述复杂哲学概念时，所引用的那些看似不经意的文学典故和生活实例，它们如同点缀在严谨论证中的灵光，瞬间点亮了晦涩的文字。读到关于“形式与内容辩证关系”的那几章，我仿佛亲身经历了一场大师的创作过程，理解了为何伟大的作品总是能够在形式的突破中实现内容的升华。这本书对于培养读者的鉴赏力和独立思考能力有着无与伦比的帮助。它教会我的，是如何去看待世界，如何用一种更具穿透力的眼光去解读我们周遭的一切美与不美。

这本厚重的哲学典籍，光是翻开扉页，就能感受到一股扑面而来的学术气息。作者对于美学范畴的界定与深入剖析，简直是一次思维的奇妙探险。我尤其欣赏他如何在纷繁复杂的艺术现象中，抽丝剥茧，提炼出那些不易察觉的本质规律。比如，他对“意境”这一概念的阐释，不是停留在表面的辞藻堆砌，而是深入到中国传统哲学思想的根基，让人豁然开朗。阅读过程中，我常常需要停下来，细细琢磨那些精妙的论断，仿佛在与一位博学的老者进行一场跨越时空的对话。书中对不同艺术门类的比较研究，也极具启发性，它打破了学科壁垒，展示了艺术共通的精神内核。这种宏大叙事下的细致入微，使得全书既有高度，又不失温度，是任何一个对艺术理论有追求的人不可或缺的案头之作。

初读这本书时，我的主要感受是“震撼”与“挑战”。它不是那种轻松愉快的读物，而是需要全身心投入的智力搏击。作者的行文风格典雅而老成，用词考究，逻辑链条环环相扣，几乎没有可以轻易跳过的部分。书中对于西方现代主义艺术思潮的梳理和批判，显示了作者深厚的学养和批判性思维。他并没有盲目追捧最新的潮流，而是始终坚持以一种超然的、历史性的眼光去审视一切。特别是关于“艺术的终结”这一话题的讨论，作者的论述严密，层层递进，提出了许多发人深省的观点，迫使我重新审视自己对“什么是艺术”的固有认知。读完之后，感觉自己的知识结构被重新梳理了一遍，对艺术史的理解也上升到了一个全新的维度。

这本书的文字功力实在令人赞叹，它有一种沉淀了岁月的力量感。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的层次。我特别欣赏作者在进行跨文化艺术比较时的那种克制与尊重，他避免了文化沙文主义的陷阱，而是以一种平等的姿态去探讨东方与西方在美学追求上的异同。书中对“时间性”在不同艺术媒介中体现的差异分析，写得极其精妙，让我对音乐和绘画在时间维度上的运作有了更深刻的理解。这本书的价值，不在于它提供了多少标准答案，而在于它提供了一种思考艺术的“工具箱”，激励读者自己去锻造属于自己的美学理解体系，这才是真正的思想启蒙。

坦白讲，这本书的阅读体验是比较“慢热”的，但一旦进入状态，便会发现其无穷魅力。它似乎更像一本“方法论”而非单纯的“艺术史”。作者花费了大量的篇幅去探讨“如何发现”艺术中的真理，这种探寻的过程比最终的结论更引人入胜。他提出的那套观察和分析艺术作品的框架，具有极强的普适性，不仅适用于古典绘画或雕塑，甚至能指导我们去分析当代的影视作品或建筑设计。书中关于“审美经验的心理学基础”的探讨，尤其让我感到新奇，它将晦涩的心理学原理巧妙地融入到对具体艺术作品的分析中，使得理论不再高高在上，而是变得触手可及，充满人情味。

还可以。

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