现代漫画表现技法（上下）

出版者:中国少年儿童出版社

作者:庄凌

页数:92

出版时间:2001-03

价格:26.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787500740025

具体描述

编写本书，目的在于告诉热爱漫画的青少年朋友，学漫画不一定非要去专业学校。只要有兴趣、有热情、有愿望，再加上自学一些漫画的基本知识和技法，任何人都可能获得成功。生活本身就是一本最丰富、最精彩的书，深厚的生活积累、广博的知识储备，是成才的必要条件。 但愿这本小书是一朵小花，绽放在喜欢漫画的年轻朋友心间；但愿这本小书是一扇窗口，能让更多的年轻朋友透过这扇窗口，了解当代世界漫画的最新动态……

目录信息

上册
第一章 漫画的工具和运用技法
第二章 漫画人物的头部画法
第三章 漫画人物的形体画法
第四章 漫画主人公形象的创作方法
第五章 漫画精品画廊
下册
第一章 漫画工具的使用方法
一、网点纸的分类
二、网点纸的使用工具和技巧
三、漫画中效果线的画法
第二章 漫画的物体表现技法
一、阴暗的表现技法
一、物体描绘技法
三、自然景物的表现技法
第三章 漫画的人物表现技法
一、少女头部的明暗处理方法
二、少年头部的明暗处理方法
三、漫画人物头发光影的表现
四、女性手的表现方法
五、男性手的表现方法
六、女性人体的表现方法
七、男性人体的表现方法
第四章 漫画精品画廊
· · · · · · (收起)

用户评价

读完《现代漫画表现技法（上下）》这套书，我最大的感受就是，原来漫画的创作，是一门如此博大精深的学问。在看书之前，我总以为画得像就行了，但这本书让我明白，真正的漫画表现力，是建立在对“视觉语言”和“叙事逻辑”的深刻理解之上的。作者在讲解“构图与画面节奏”时，用了很多电影化的语言，来阐述如何通过画面的分割、景别的切换，以及留白的运用，来控制读者的阅读速度和情绪。 我之前画的漫画，总是感觉“平铺直叙”，缺乏起伏，现在才明白，原来是节奏把握得有问题。书中还详细介绍了如何运用“引导线”来组织画面，让读者的视线自然地跟随故事的进程，而不是随意地在画面中游走。这对于我这种不擅长引导读者注意力的人来说，简直是福音。而且，书中还深入探讨了如何通过“负空间”来制造视觉焦点和引导读者想象力。这让我意识到，原来留白不仅仅是省墨水，更是制造视觉焦点和引导读者想象力的重要手段。

老实说，《现代漫画表现技法（上下）》这本书，我之前是断断续续看过一些零散的绘画教程，但总觉得缺了点什么，直到我遇到了它。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如在讲到角色设计时，作者并没有直接给出一些流行的角色模板，而是深入探讨了如何从角色的性格、背景、故事线出发，去构思他们的外貌特征，服装搭配，甚至是一些习惯性的小动作，让角色不仅仅是纸上的人物，而是拥有灵魂的生命体。我尤其喜欢其中关于“塑造记忆点”的章节，作者强调要给角色设计一些独一无二的标志性特征，可以是发型、疤痕、饰品，甚至是特殊的口头禅，这些细节往往能让读者在众多角色中一眼记住他们。 另外，关于“氛围营造”的讲解，也让我受益匪浅。漫画之所以能吸引人，不仅仅在于故事本身，更在于它所营造出的那种独特的氛围。书中详细分析了如何通过光影、色彩、背景元素的运用，来烘托场景的情绪，比如一个阴森恐怖的夜晚，可以通过压抑的色调和破碎的光线来表现；一个温馨浪漫的午后，则可以通过柔和的色彩和散漫的光斑来营造。我之前画场景总是觉得空荡荡的，现在才意识到，原来是缺乏对环境细节的刻画和情绪的引导。书中关于如何运用“负空间”的技巧，也让我眼前一亮，原来留白不仅仅是省墨水，更是制造视觉焦点和引导读者想象力的重要手段。

老实说，对于“道具与背景”的设计，我一直觉得是个可有可无的部分，只要不影响人物就行了。但《现代漫画表现技法（上下）》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，一个精心设计的道具或背景，能够极大地丰富故事的内涵，提升作品的整体质感。作者在这一章节，并没有仅仅列出一些常见的道具，而是深入探讨了如何从“功能性”和“象征性”两个层面来设计道具。 例如，一个角色手中的枪，不仅仅是武器，它可能暗示着角色的职业，或者他所处的危险环境。而一个角色的房间，不仅仅是居住空间，它能够通过其中的摆设、杂乱程度，来反映角色的性格和生活习惯。我之前画背景的时候，总是随便找个模板套用，现在才意识到，原来背景的每一个细节，都可以成为叙事的载体。而且，书中还讲解了如何通过“透视”来增强背景的纵深感，让画面空间更加开阔。这对于我这种空间感较弱的人来说，简直是雪中送炭。

在我看来，《现代漫画表现技法（上下）》这本书，简直就是为我这样的“视觉动物”量身打造的。我一直对漫画中的“故事性”和“表现力”有着很高的追求，但总觉得自己的作品缺乏那种能够触动人心的力量。而这本书，正好弥补了我在这方面的不足。作者在讲解“表情与情绪”这一章节时，不仅仅是简单地展示各种表情符号，而是深入地分析了如何通过眼神的微小变化、面部肌肉的细微抽动，来精准地传达角色的复杂情感。我之前画的人物总是“面瘫”，现在才明白，原来是忽略了这些“非语言沟通”的细节。 让我印象特别深刻的是，书中还探讨了如何通过“肢体语言”来辅助表情，让角色的情感表达更加立体和真实。比如，一个角色在说谎时，可能不会直接表现出紧张，但他的身体可能会不自觉地扭动，或者眼神会闪烁不定。这些细微的动作，能够让读者感受到角色内心的挣扎和矛盾。而且，书中还提供了一些关于如何塑造“具有代表性”的面部特征的建议，比如如何通过眉毛的形状、鼻子的轮廓，来赋予角色独特的个性。这让我意识到，原来一张脸的设计，远比我之前想象的要复杂和重要得多。

自从我开始接触绘画以来，就一直对“光影”这一块非常头疼，总觉得画出来的效果死板，没有那种立体感。《现代漫画表现技法（上下）》这本书，真的是我绘画生涯中的一个重要转折点。作者在讲解“光影与体积”时，并没有枯燥地讲解光源的角度和阴影的形成，而是从“如何运用光影来塑造形体”的角度出发，给了我很多启发。他强调，光影不仅仅是表现体积的工具，更是营造氛围、引导视线的重要手段。 我之前画的人物，总是感觉像“浮在纸上”，缺乏重量感和真实感，现在才明白，原来是忽略了光影对体积的塑造。书中通过大量的案例，演示了如何运用“明暗对比”、“体积光”等技巧，来增强画面的立体感和空间感。比如，一个从侧面打过来的强光，如何在人物身上形成鲜明的明暗界限，突出人物的面部轮廓和身体曲线。而且，书中还讲解了如何运用“环境光”和“反射光”来丰富画面细节，让场景更加真实和生动。这让我意识到，原来一个看似简单的光影处理，背后蕴含着如此多的学问。

《现代漫画表现技法（上下）》这本书，真的是我近期收到的最有价值的“投资”了。我一直以来都觉得自己在色彩运用方面比较薄弱，总是调不出那种既好看又有表现力的颜色。而这本书的色彩篇，简直是我的救星！作者没有停留于简单的“三原色”、“互补色”这些概念，而是深入剖析了色彩在漫画中的情绪渲染作用。比如，冷色调如何营造出忧郁、疏离感，暖色调如何带来温暖、活力的感觉，以及如何通过色彩的饱和度、明度来增强画面的对比和层次。我之前总觉得我的画面“灰蒙蒙”的，现在才明白，原来是色彩的选择和搭配出现了问题。 让我特别惊喜的是，书中还讲解了如何利用“渐变色”和“混色”来丰富画面的视觉效果，以及如何通过“局部色彩聚焦”来突出画面重点。比如，在一个整体色调偏暗的画面中，用一抹鲜艳的色彩来吸引读者的目光，这是一种非常有效的叙事手法。而且，书中还提供了大量的色彩搭配案例，涵盖了从写实到奇幻等各种风格，让我能够从中汲取灵感，找到适合自己作品的色彩语言。我之前画角色的时候，衣服颜色总是随便选，现在才意识到，原来角色的服装颜色也应该与其性格和身份相呼应，才能让角色更加饱满立体。

我一直觉得，漫画的“人物动态”是一个很难掌握的领域，总觉得画出来的角色要么像“僵尸”，要么像“橡皮人”。《现代漫画表现技法（上下）》这本书，恰恰给了我最想要的解决方案。作者在讲解“人物动态”时，并没有枯燥地讲解人体解剖学，而是从“如何表现角色的生命力”的角度出发，给了我很多启发。他强调，每一个动作，都应该反映出角色的情绪和性格。 我之前画的人物，总是感觉“静止”在画面中，缺乏那种自然流畅的运动感，现在才明白，原来是忽略了“重心的转移”和“身体的惯性”。书中通过大量的动作分解图，演示了如何捕捉人物在不同状态下的身体姿势，比如奔跑、跳跃、摔倒，以及如何在画面中体现出这些动作带来的张力。而且，书中还讲解了如何运用“线条的粗细”和“顿挫感”，来表现人物的运动轨迹和力量感。这让我意识到，原来一个简单的站姿，也可以通过细微的调整，来赋予角色更多的生命力。

我最近入手了《现代漫画表现技法（上下）》这套书，说实话，我一开始是抱着一种观望的态度，毕竟“现代漫画表现技法”这个标题听起来就有点宏大，总觉得会涉及一些非常高深或者陈旧的理论。但当我翻开第一卷，就被里面的内容深深吸引了。作者并没有上来就摆弄那些枯燥的线条和构图法则，而是从最基础的“视觉语言”入手，一层一层地剥开漫画的本质。他用非常生动形象的比喻，比如将分镜比作电影的镜头调度，将角色表情比作演员的微表情，让我这个平时只爱看漫画但不太会画的人，也能窥见其中门道。 尤其让我印象深刻的是关于“情绪传达”的部分，书中不仅仅是罗列了各种哭泣、微笑、愤怒的表情图，而是深入分析了如何通过眼神、嘴角弧度、眉毛的细微变化，甚至包括人物肢体的微小动作，来精准地传达角色内心的喜怒哀乐。书中还穿插了大量不同风格漫画家的优秀案例，让我看到不同的艺术家是如何运用这些技法，创造出属于自己的独特风格。我之前总觉得画不出现实感，比如人物的动态不够流畅，场景不够有空间感，看了这本书我才明白，很多时候是基础的透视和人体比例没有掌握好。书中关于透视的讲解，没有那种生硬的数学公式，而是通过实际的作画步骤，一步步引导读者理解，比如如何从一个简单的立方体开始，逐步构建出复杂的场景。

我一直对漫画的构图和画面分割非常感兴趣，但总觉得自己在这一块特别欠缺。在读了《现代漫画表现技法（上下）》之后，我感觉自己像是打开了一个新世界的大门。作者在介绍分镜的时候，并非简单地列出一些分镜模板，而是从电影叙事学的角度出发，详细讲解了如何运用不同的镜头语言来推动故事发展，如何通过画面的节奏和信息量来控制读者的情绪。他提到了“主观镜头”和“客观镜头”的区别，以及如何根据不同的表达需求来选择合适的镜头。我之前画的分镜总是很平淡，没有起伏，现在才知道，原来是因为我没有充分利用好“近景”、“中景”、“远景”这些镜头之间的切换。 书中关于“动态构图”的讲解，更是让我眼前一亮。以往我总觉得画面要“稳”，但作者指出，适度的倾斜、错位和对角线构图，反而能给画面带来更强的动感和冲击力，尤其是在表现激烈的打斗场面或高速运动时，这种技巧显得尤为重要。我之前总把角色画得像“立在画面里”，现在才明白，原来可以通过让角色的姿势、线条更具方向性，来打破画面的僵硬感。而且，书中还深入探讨了如何通过“引导线”来组织画面，让读者的视线自然地跟随故事的进程，而不是随意地在画面中游走。这对于我这种不擅长引导读者注意力的人来说，简直是福音。

我之前一直以为，漫画最重要的是画风，只要画得“漂亮”就行了，但《现代漫画表现技法（上下）》这本书，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的漫画表现力，源于对“叙事”的深刻理解。作者在讲解“叙事节奏”这一章节时，用了很多生动的例子，说明了如何通过画面景别的切换、信息量的控制，以及留白的运用，来调节故事的叙事速度，从而影响读者的阅读体验。我之前画的漫画，总是觉得“平铺直叙”，缺乏起伏，现在才明白，原来是节奏把握得有问题。 书中关于“信息量”的讲解，也让我大开眼界。作者指出，并非每一格画面都需要塞满细节，有时候，简洁的画面反而更能突出重点，给读者留下想象的空间。比如，在表现一个角色的内心独白时，一个空旷的背景，配上角色若有所思的表情，远比堆砌大量文字和背景元素来得更有力量。而且，书中还详细介绍了如何运用“蒙太奇”手法，将不同的画面进行组合，从而产生新的意义和情感。这让我意识到，原来漫画的叙事，是可以如此巧妙和富有深度的。