走進齊白石的山水世界

郭彤

徐悲鴻曾經在《齊白石畫冊序》（1931年齣版）裏這樣稱道過齊白石的山水作

品：“具備萬物，指揮若定，及其既變，妙造自然。”雖然在齊白石漫長的創作生

涯中，山水畫顯然不及他的花鳥草蟲、人物蔬果般人所共知，在二三十年代，像

徐悲鴻這樣發齣由衷贊嘆的喝彩者也不多見，甚至連齊白石本人也曾在其六十歲

前後的日記中自稱：“餘畫山水二十餘年，不喜平庸……然餘畫山水絕無人稱許，

中年僅自畫《藉山圖》數十紙而已，老年絕筆。”絕筆的說法自然有些誇張，但

在四十年代之後，的確已經很難見到他的山水畫。然而無論哪一位齊白石書畫的

愛好者，在看到他的《藉山圖冊》、《石門二十四景圖冊》以及他的《老屋山居圖》、

《柳岸鸕鶿圖》、《群帆煙霧圖》、《洞庭日齣圖》這樣的畫作時，都不可能不為其中

的畫意詩情和獨特的筆墨經營所打動，而畫傢創作的激情、單純自信的手法，也

無一不呈現於那些山山水水之間。

自從齊白石在20歲那年藉到一本乾隆版的《芥子園畫譜》並欣喜地反復拓臨之

後，畫譜中的山水部分無疑就成為他在山水領域摸索實踐的筆墨拐杖，以後他又從

湘潭的地方畫傢譚荔生學習山水，但尚未走齣畫譜所規定的程式變化，在皴法和點

染上也明顯帶有當時流行的“四王”痕跡，所謂齊傢山水的麵貌還未見端倪。

真正促使齊白石山水畫自成一格的是被他自稱為“五齣五歸”的幾次遠遊。從

1902年到1909年這八年間，齊白石遊曆瞭陝西、河北、江西、廣西、廣東、江蘇

六省，跋涉過長江、黃河、珠江、洞庭湖、華山、嵩山、廬山、陽朔、桂林等地，

並在遠遊中結識的友人樊增祥和李筠庵處直接觀摩到八大山人、石濤、金農、羅

聘等大傢的真跡。一麵是錦綉山川，一麵是他發自內心崇拜的名人真跡，兩相對

比感悟之下，齊白石開始重新認知自己的藝術取嚮。他感慨道：“到此境界，纔明

白前人的畫譜，造意布局和山的皴法，都不是沒有根據的。”（《白石老人自述》）而

石濤的“搜盡奇峰打草稿”又給他的山水畫創作作瞭最為生動的導引。他將遠遊

期間陸續畫的一些山水寫生稿重新整理，共得50餘幅，題為《藉山圖冊》。這套既

為寫生也似創作的畫稿，每一幅都堪稱布局奇妙，意趣橫生，陳師曾在1917年見

到這套《藉山圖冊》後，曾贈詩齊白石：“畫吾自畫自閤古，何必低首求同群。”給

瞭齊白石以莫大的信心。

從此齊白石的山水畫創作開始進入一個個人麵貌逐漸明朗的階段。湖南美術

齣版社精心匯選的這冊《齊白石山水畫譜》集中瞭齊白石從1910年至1934年間的

山水精品，也可謂是齊白石一生山水創作中最為成熟，傾注瞭最多個人情感的作

品。這些作品真切地展示瞭齊傢山水曾經的探索與輝煌。

縱觀齊白石的山水作品，用他的一句題畫詩來形容最為貼切：“胸中山水奇天

下，刪去臨摹手一雙。”所謂“胸中山水”是指他錶現的題材都是他感觸和記憶最

深的場景，其中又以他遠遊時不斷搜存的山川印象和對傢鄉故土的景觀懷念為兩

個創作母題。而“刪去臨摹手一雙”則體現瞭齊白石在筆墨經營上的追求，尤其

是他定居北京，並經曆瞭長達十年的衰年變法之後，麵對他最為推崇的米芾、董

其昌、石濤、八大的山水，他亦能做到在臨摹的同時又不拘於成法，在玩味前人

師造化的同時，也不斷總結他們的筆墨結構、章法位置和“靈氣往來”的意象效

果，最終為己所用，雖“時流誹之”，但終究掩不住個性的光彩。

在眾多的名山之中，齊白石對桂林的山有著不同尋常的感情，他曾說：“我在

壯年時代遊覽過許多名勝，桂林一帶山水，形勢陡峭，我最喜歡。彆處山水，總

覺不新奇，就是華山也是雄壯有餘秀麗不足。……所以我生平喜畫桂林一帶風景，

奇峰高聳，平灘捕魚，即或畫些山居圖等，也都是在灕江邊所見到的。”（鬍佩衡

《齊白石畫法與欣賞》）在不少以桂林獨秀峰為母題的山水作品中，我們都能見到

聳然直立的山峰，並且山形明確、皴法不亂，筆筆交待都清清楚楚，非有需要時

絕無點苔，偶有遠峰時，既不鈎也不皴，直接用大筆沒骨法一兩筆而就。我們看

白石筆下的山，往往山形起伏有勢，以平遠景色為主，刻畫具體清晰，注重山形

本身的輪廓特點和意境的渲染，勾皴、潑墨都在單純痛快的整體氛圍下盡可能簡

括使用，這與當時講究形式及筆墨趣味的“四王”傳統顯然格格不入，但強悍粗

獷的生命力卻透過畫麵強烈地感染著看山的我們。

對於水，齊白石同樣也懷有濃厚的感情，他筆下的江河湖海，大都是他遠遊

時曾經飄曆過的水麵。而水的錶現方法，也頗有特色。時而以大段空白來以示江

湖無涯，時而又以精細稠密的平行波紋，來錶現浩淼的浮光動感，尤其是將其用

以錶現旭日東升的海麵時，尤為深遠壯觀。這些都與他平時善於觀摩，又勤於作

寫生記錄是分不開的，他曾在畫廣西山水的小稿上記道：“兩粵之間之舟無大桅，

帆橫五幅，上下兩幅色赭黃，中兩幅色白，亦有獨桅者。”“海中山石，上半綠色，

下半石色，點深綠色，即作墨點亦可。隱隱遠山青色。”（鬍佩衡《齊白石畫法與

欣賞》）如此詳盡的觀察記錄使得他在作畫時駕輕就熟，不管是韆帆競渡的海麵還

是孤舟飄零的江邊，水的自然靈動均被錶現得神形俱足。

在齊白石的一生當中，對鄉村生活的依戀一直是他內心一道解不開的情結，故

鄉的荷塘柳岸、山居老屋、小橋竹徑、古樹歸鴉、牧牛竹馬都成為他反復吟詩作

畫的主題。老傢的“藉山吟館”和“寄萍堂”在他的筆下或被竹林環繞，或隱立

於芭蕉叢中，也是他內心對“老年安得全無事，閉戶山頭讀道書”這種寂靜山村

生活的嚮往。柳條柏樹也是齊白石的最愛，畫柳用筆飄逸，彎麯著輕盈地下垂；畫

柏則用筆擰轉，以示枝乾蟠麯如龍，筆墨蒼老中見雄奇。而煙雨村捨、一犁春雨

這樣的畫麵又顯示瞭齊白石把握濃淡渲染的不凡筆墨技巧。

中國山水畫的特殊傳統是創造形神一緻、情景交融的意境，這一點與齊白石

的山水特徵無疑是吻閤的，但傳統山水畫所強調的文人氣息、筆墨情調與結構程

式，又是齊傢山水裏罕有的，尤其在色彩的運用上，齊白石更是大大突破瞭前人

的模式，常常在水墨中加一些“艷俗”的亮點，來感染和激發蒼白的景色，讓枯

寂的山水煥發生命。在他眾多的海上日齣圖中，那鮮紅的亮點不僅溫暖瞭冰涼的

海水，也溫暖瞭我們寂寞的心。

齊白石的山水，是一個介於“齣世”與“人世”之間的世界，是遙遠的桃源

仙境與平樸的田園牧歌相融閤的世界，是他內心對自然、對生活的種種懷想與感

悟，是我們得以走進齊白石個人世界的最直觀的畫麵。

齊白石曾經憑藉《芥子園畫譜》步入水墨天地，今天我們或許也可以憑藉這

冊《齊白石山水畫譜》步入我們自己的山水世界。