标志的设计与管理

出版者:上海科技教育出版社

作者:陆峥

页数:136

出版时间:1995-08

价格:17.50

装帧:平装

isbn号码:9787542810847

目录信息

目录
1概论
1.1标志的概念
1.2标志图形设计的总体要求
1.3标志形象与图案
2标志的历史
2.1中国标志的历史
2.2外国标志的历史
3标志的分类
3.1按造型手法分类
3.2按功能分类
3.3按构图形式分类
4商标的特征、功能和合理时效
4.1商标的特征
4.2商标的功能和策略
4.3商标的持久与变更
5标志名称创意
5.1标志名称创意和取材
5.2标志名称创意的特点
5.3标志名称创意的手法
6标志图形创意
6.1标志图形设计的要求和原则
6.2标志图形创意
6.3标志造型组合
6.4标志图形创意中的形式美
6.5标志图形创意中的特技应用
7文字标志和标志中的文字
7.1文字标志的设计
7.2标志中的文字设计
8标志色彩
8.1标志色彩的作用
8.2 色彩感觉
8.3色彩联想
8.4安全色
8.5商品形象色
8.6色彩的喜爱倾向
8.7色调与情调
9标志设计技法与制作
9.1标志设计的基本程序
9.2标志图形的绘制
9.3标志的应用设计
9.4标志的印刷与制作
10标志造型设计分析
10.1具象造型
10.2几何形（抽象形）
10.3文字标志
10.4综合类造型及其他
11标志设计的规范化与禁忌
11.1标志设计的规范化
11.2标志设计中的禁忌
12商标注册的法律规定
12.1商标的内容和使用范围
12.2商标专用权
12.3商标注册申请
12.4商标注册的审查
12.5注册商标的有效期限
13商标的法律管理
13.1已注册商标争议的裁定
13.2注册商标的改变
13.3注册商标的转让
13.4注册商标的使用许可
13.5管理机关对商标使用的管理
13.6侵犯他人商标专用权的行为
13.7对侵犯他人商标专用权行为的处理
14有关涉外商标注册的法律
14.1向国外申请商标注册
14.2外国人来我国申请商标注册
14.3保护商标权的国际公约
附录I 中华人民共和国商标法
Ⅱ 中华人民共和国商标法实施细则
· · · · · · (收起)

用户评价

这部作品，从我拿到它并翻开第一页起，就给我带来了一种强烈的、近乎于教科书般的专业感。它显然是为那些想要深入理解“视觉识别系统”的构建与维护的专业人士准备的。我特别欣赏作者对于“品牌资产”这个概念的拆解，没有停留在抽象的理论层面，而是通过一系列详实的案例，展示了标志如何在商业竞争中积累和转化价值。比如，书中对“动态标识”的演变路径分析，让我对那些不断适应新媒体环境的品牌案例有了更深层次的理解，不再是简单地惊叹于其美观，而是能洞察其背后的战略意图。它深入探讨了如何建立一套从初期概念草图到最终应用规范的完整流程，特别是对于字体选择的细致考量，几乎可以用“吹毛求疵”来形容，但正是这种严谨，确保了最终输出的稳定性和权威性。阅读过程中，我不得不时常停下来，对照我正在进行的一个小型内部项目，思考我们现有的视觉规范在哪些方面存在漏洞，这本书无疑提供了一个极高的标杆。它强调的不是“什么好看”，而是“什么有效，以及如何让它持续有效”。

这本书的视角非常独特，它将“设计”从纯粹的艺术创作领域，强行拉入了企业治理和运营管理的范畴。我最感兴趣的部分是关于“标志生命周期管理”的章节。作者并没有将标志视为一成不变的实体，而是将其置于一个不断变化的市场环境中进行考察。书中对那些经历过数次“微调”而非“彻底革新”的经典标志进行了深入的解剖，分析了每一次调整的商业驱动力是什么，以及如何通过细微的调整来重新激活一个略显陈旧的视觉形象，同时又不至于让用户产生强烈的陌生感。这种对“渐进式演化”的重视，体现了一种成熟的商业智慧，它反对为了创新而创新的盲目冲动。对我而言，这本书最大的价值在于它提供了一个评估现有视觉资产健康状况的成熟框架，让我开始用财务报表分析的眼光去看待我们的Logo和VI系统，这是一种全新的思维转变。

当我合上这本书时，我感觉自己更像是一位精算师，而不是一名设计师。全书的论述逻辑极其严密，充满了量化的指标和可验证的流程。如果期待看到如何使用绘图软件达到某种特殊效果的技法，那么这本书可能会让你失望。它专注于“为什么”和“如何保证其在未来十年内依然有效”，而不是“现在如何画得更漂亮”。其中关于“标志的可识别性在不同介质上的衰减模型”的分析，堪称一绝，作者似乎穷尽了所有可能的应用场景——从微小的App图标到巨大的建筑立面——并对标志在这些极端环境下的“信息冗余度”进行了评估。这使得设计决策不再是主观偏好，而是基于数据和用户体验的工程学考量。这种严谨的、去情感化的分析方法，极大地提升了整个设计学科的专业门槛，迫使从业者提升自身的战略高度。

老实说，这本书的文字密度和知识的颗粒度让人有点喘不过气来，它更像是一份高度浓缩的行业白皮书，而非轻松的阅读材料。我本来以为能读到一些关于设计灵感或创意激发的心得体会，但这本书几乎完全聚焦于“管理”和“系统化”二字。它花了大量的篇幅去讨论视觉标准手册（Style Guide）的编制细节，甚至细致到在不同色度（如CMYK, RGB, PANTONE）下，标志的结构如何进行微调以保证视觉一致性。这种近乎于偏执的细节控，对于初学者来说可能有些枯燥，但对于身处大型组织内部，需要跨部门、跨地域推广统一视觉形象的管理者而言，简直就是一本“保命符”。它清晰地阐述了，一个标志的“管理”成本远高于其“设计”成本。书中关于知识产权保护与标志使用的法律边界探讨，也极具前瞻性，提醒我们优秀的视觉资产不仅是艺术品，更是受法律保护的商业契约。

这本书的结构布局非常具有层次感，像是一套精心编排的课程大纲，从宏观的战略定位层层递进到微观的执行细节。但其中关于“跨文化传播中的标志适应性”的讨论，让我印象最为深刻，也最能体现作者的国际视野。它没有简单地给出不同文化的禁忌符号列表，而是深入剖析了文化语境如何影响受众对形状、颜色乃至负空间（Negative Space）的潜意识解读。作者甚至构建了一个“文化敏感度矩阵”来辅助决策。这对于任何试图将品牌推向全球市场的企业来说，都是一份极其宝贵的参考资料，避免了因文化误读而导致的品牌形象灾难。总的来说，这不是一本教你画图的书，而是一本教你如何像一位首席战略官一样去管理品牌“门面”的书籍，视野广阔，执行指南清晰到近乎苛刻。