老古董鉴赏袖珍手册--清代瓷器

出版者:江苏美术出版社

作者:陈江 陈同乐

页数:137

出版时间:1999-12

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787534409400

作者简介

陈江 1961年生。海南临高人。1983年中山大学人类学系考古专业毕业。南京博物院陈列展览部副主任，副研究员，江苏省博物馆学会秘书长。先后发表论著五十余篇（册）。主要著有《紫砂器鉴赏与收藏》、《紫砂壶》、《玉器》和《吴地民族》等。

陈同乐 1958年生。江苏苏州市人。1985年南京艺术学院美术系中国画专业毕业。现在南京博物院工作。曾在全国许多刊物上发表论文和作品，曾参与编辑《中国民间秘藏》，并出版有个人作品专集。

用户评价

我购买这本书的目的是希望能够提升自己在古董店里“淘货”的眼光，所以非常关注实用性和可操作性。书里对于器物胎体、釉面的描述是详尽的，这一点值得肯定。但是，令我感到有些遗憾的是，它对“时代特征”的把握，尤其是针对市场上经常出现的仿品、高仿品的辨别技巧，着墨不多。很多现代的仿制技术已经非常高超，仅仅依靠文字描述，比如“釉面温润如玉”这样的主观感受，对于新手来说是很难把握的。我更希望看到一些针对特定年份、特定款识的“陷阱”提示，比如某个时期特有的气泡特征，或者某个作伪者惯用的手法。如果能加入一个“常见误区与辟谣”的章节，这本书的实战价值会瞬间飙升，从“知识普及读本”升级为“实战鉴别指南”。

从版面设计和图片排布来看，这本书的内页设计是中规中矩的，符合袖珍手册的定位，便于携带。然而，作为一本看图说话的艺术类书籍，我不得不指出，配图的质量和数量是相对保守的。很多关键的细节，比如款识的字体细节、开片（冰裂纹）的形态、彩料的堆叠层次感，如果能提供更高清、更聚焦的特写照片，那真是功德无量。文字描述再精准，也比不过一张清晰的局部图来得直观有力。比如，当它描述某类青花的“一笔写就”的笔触时，读者很需要一张能够清晰展示笔锋力道的图片作为佐证。总而言之，这本书的知识体系是扎实的，但作为视觉辅助工具，它的表现力还有很大的提升空间，尤其是在对细节的捕捉和展现上，显得有些力不从心。

说实话，这本书的文字风格非常严谨，用词考究，读起来有一种“学术范儿”，这对于严肃的学习者来说是优点。它避免了太多华而不实的形容词，直奔主题，把技术性的描述做得比较到位。但是，这种严谨性也带来了一个小小的副作用——阅读体验上稍微缺乏一些趣味性。我个人期待的是，在介绍那些精美绝伦的器物时，能穿插一些生动有趣的野史轶闻或者当时的社会背景，比如某个皇帝对瓷器的痴迷程度，或者某个官窑烧制过程中的趣事。这样，知识点和故事性结合起来，记忆会更深刻。比如，介绍到斗彩的工艺时，如果能讲讲当时工匠是如何克服烧制中的温度难题，读起来就不会那么干巴巴了。它更像是一本工具书的浓缩版，而非一本引人入胜的鉴赏读物。

这本书的装帧设计真是没的说，小巧玲珑，握在手里刚刚好，带着它去看展或者去古玩市场，都不会觉得累赘。封面设计也挺有品位的，那种淡淡的雅致感，让人一看就知道里面是讲些真东西的。不过，我本来是希望能看到一些关于清代瓷器真伪鉴别的“独家秘笈”，比如那些只有行家才懂的釉色、底款的细微差别，或者是某段特定时期烧制的特殊工艺。这本书虽然也提到了辨别要点，但总感觉是那种比较宏观的介绍，对于我这种想深入挖掘细节的读者来说，还是略显不足。我更希望看到一些具体的、带有图片对比的案例分析，比如某款官窑和民窑在某个特定细节上的“天壤之别”。毕竟，袖珍手册的篇幅有限，如果能把重点放在几个最具代表性、最容易混淆的品种上进行深度剖析，估计会更受追捧。期待未来能有更进阶的版本，能把那些“一看便知”的行家门道也融入进去。

初次翻阅，我最大的感受是信息的密度相当高，对于一个入门者来说，这简直是一座小小的知识宝库。它系统地梳理了清代不同朝代的瓷器风格演变，从康熙的青花，到雍正的粉彩，再到乾隆的仿古创新，脉络清晰得就像一张精美的路线图。我特别欣赏它对不同时期纹饰寓意的解读，这让原本冰冷的瓷器瞬间有了鲜活的历史故事感。然而，作为一个有点强迫症的收藏爱好者，我发现书中对于不同窑口（比如景德镇以外的民窑）的提及略显单薄。清代是一个瓷器生产“百花齐放”的时代，除了官窑的辉煌，那些地方窑口烧制的器物也常常流传下来，并且在市场上占有一席之地。如果能在“群星璀璨”的同时，也能点缀几颗“民间夜明珠”，哪怕只是简要介绍一下其烧制特点和价值取向，这本书的完整性就会大大提升。总的来说，它更偏向于“官方”和“主流”的叙事框架。