具体描述
小岛良平是一位在当今日本设计界，屈指可数的平面设计家，连续不断创造着极富人情味的作品。他的创作题材以花草树木、鸟兽虫鱼等自然物居多，他善于把题材进行象征化、图形化、单纯化处理，极尽圆方的几何形形式变化。在他的表现里，始终流露着一种健康的庶民的美意识。本书是“视觉语言丛书・著名平面设计家”系列中的一本，以大型的画册形式，全面展示了小岛良平的设计世界。
作者简介
目录信息
读后感
大学时代对我影响最大的一本设计书，我的设计色彩构成体系可以说是在这本书上建立起来的。只是因为文化差异，设计形式的东西不是理解的很透彻。直到前两个月才知道小岛先生09年12月辞世的消息，不免有点点遗憾。
评分大学时代对我影响最大的一本设计书，我的设计色彩构成体系可以说是在这本书上建立起来的。只是因为文化差异，设计形式的东西不是理解的很透彻。直到前两个月才知道小岛先生09年12月辞世的消息，不免有点点遗憾。
评分大学时代对我影响最大的一本设计书，我的设计色彩构成体系可以说是在这本书上建立起来的。只是因为文化差异，设计形式的东西不是理解的很透彻。直到前两个月才知道小岛先生09年12月辞世的消息，不免有点点遗憾。
评分大学时代对我影响最大的一本设计书，我的设计色彩构成体系可以说是在这本书上建立起来的。只是因为文化差异，设计形式的东西不是理解的很透彻。直到前两个月才知道小岛先生09年12月辞世的消息，不免有点点遗憾。
评分大学时代对我影响最大的一本设计书，我的设计色彩构成体系可以说是在这本书上建立起来的。只是因为文化差异，设计形式的东西不是理解的很透彻。直到前两个月才知道小岛先生09年12月辞世的消息，不免有点点遗憾。
用户评价
说实话，这本书的厚度和内容深度一度让我有些望而却步，但一旦沉浸其中，那种被知识洪流裹挟前进的快感是无与伦比的。它在探讨设计与社会责任这一主题时，表现出了极大的勇气和深刻的洞察力。作者没有回避设计可能带来的负面影响，而是直面了消费主义和快速迭代的弊端，并提出了可持续设计的新路径。这些讨论超越了单纯的技术层面，上升到了伦理和未来学的层面，这在同类书籍中是极其罕见的。书中对于信息架构的讲解部分，更是精妙绝伦，它用极简的图示，清晰地梳理了复杂信息的层级关系，让我立刻明白了如何构建一个既易于理解又富有层次感的结构。这本书的整体结构就像一个精心设计的迷宫，你永远不知道下一个转角会遇到怎样的惊喜，但你知道每一步的探索都是值得的。它真正做到了“授人以渔”，提供给读者的，是一种可以不断迭代和自我完善的思考工具，而非一时的灵感刺激。
评分这本书的阅读体验是极其个人化且私密的，它像一位智者在深夜与你进行一场关于创造力的深度对话。它的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失诗意的表达，句子结构常常出人意料，却总能在关键时刻精准地击中你的认知盲点。我尤其欣赏作者在叙事中保持的那种近乎偏执的真诚，他毫不避讳地展示了自己设计过程中遇到的挫折和思考的挣扎，这让整个阅读过程充满了代入感和共鸣。它没有提供标准化的“成功公式”，而是强调了探索过程的价值。在处理复杂信息时，这本书的逻辑组织能力堪称一绝，它能将看似不相关的设计元素（比如建筑、平面、产品）串联起来，形成一个有机的整体，让你领悟到万物皆有相通之处的道理。读完后，我感觉自己对“美”的定义都发生了微妙的偏移，它不再是肤浅的表象，而是一种内在和谐的体现。这本书更像是精神食粮，喂养的是设计师对于生活和创造的敬畏之心。
评分我得承认，刚拿到这本书时，我对它的期望值其实是比较高的，毕竟市面上关于设计理论的书籍汗牛充栋。然而，这本书真正让我震撼的，在于它对“时间性”和“物质性”的探讨。它没有停留在二维平面的设计范畴，而是将设计放到了更广阔的时间轴和空间维度中去考量。比如，它讨论了设计如何随着时间推移而老化、如何与周围环境产生共鸣，甚至是如何讲述一个跨越世代的故事。这种宏大的视角，让我意识到自己过去的设计视野是多么狭隘。书中关于材料选择和工艺流程的论述，也极其专业和详尽，它不仅仅是罗列材料的特性，更是阐述了不同材料背后的文化和情感价值。每一次翻阅，都会发现新的细节，就像一块精心雕琢的宝石，不同光线下折射出不同的光芒。这本书的价值，在于它提供了一种看待世界的全新哲学框架，而不仅仅是一本工具书，它的深刻性足以让你反复研读数年而不觉厌倦。
评分这份阅读体验，说实话，有点像在迷雾中找到了一盏指路的明灯。我之前总觉得自己的设计风格很迷茫，知道很多设计规范，但就是缺乏一种独特的“灵魂”。这本书的厉害之处在于，它没有强迫你模仿任何既定的风格，而是引导你去挖掘自己内心深处最真实的设计语言。它花了大量的篇幅去探讨“意图”的重要性，强调设计不是单纯的视觉堆砌，而是一场有目的的沟通。其中关于用户体验的章节，更是写得入木三分，作者用一些非常生活化的场景，剖析了那些被我们忽略的交互细节，让我不禁拍案叫绝。我记得有一个部分专门讲了色彩的心理学应用，那种细致入微的观察和分析，让我对色彩的运用有了全新的认识，不再是凭感觉搭配，而是基于严谨的心理学基础进行决策。这本书的行文节奏非常舒服，没有那种催促感，让你有足够的时间去消化那些深奥的理论，并将其转化为自己的理解和实践。对于任何在设计道路上感到瓶颈期的创作者来说，这本书无疑是一剂强心针。
评分这本书简直是设计界的圣经，从翻开第一页开始，我的思维就被彻底颠覆了。它不像那些枯燥的理论教科书，而是充满了灵感和实践的火花。作者在阐述设计理念时，总能巧妙地结合具体的案例，让我们看到那些看似寻常的设计背后，蕴含着多么深刻的哲学思考。我特别喜欢它对“少即是多”的重新诠释，不再是简单的留白，而是通过精心的取舍，让每一个元素都发挥出最大的效用。阅读的过程中，我感觉自己就像是跟随一位经验丰富的大师，在他的工作室里亲身学习，每一个章节都仿佛是一次醍醐灌顶的顿悟。它教会我的不仅仅是如何画出漂亮的草图，更重要的是如何构建一个完整的设计思维体系，如何从用户的角度出发，去真正解决问题。这本书的排版和装帧本身也是一种艺术，字体选择、留白处理都透露着一种克制而高级的美感，这本身就是对书中设计哲学的最好诠释。这本书读完之后，我再看任何设计作品都会下意识地去分析其中的逻辑和意图，这种潜移默化的影响是其他任何书籍都无法比拟的。
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