西方美学通史(7)

出版者:上海文艺出版社

作者:朱立元

页数:972

出版时间:1998-01

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532119530

具体描述

国家社会科学基金“八五”“九五”规划重点研究项目，上海市哲学社会科学“九五”规划重点课题研究成果。

目录信息

第三编 变动、成就时期
引言：六十年代以后西方美学的新趋势
第二十二章 原型批评美学
第一节 原型批评理论的思想来源
第二节 弗莱的原型批评美学
第三节 原型批评美学的整体性文化批评倾向
第二十三章 结构主义美学
第一节 结构主义美学的理论背景和发展概况
第二节 列维－斯特劳斯的结构主义神话学
第三节
· · · · · · (收起)

用户评价

《西方美学通史（7）》这本书，我拿到它时，心里是充满了期待和些许的忐忑。西方美学史，听起来就如同一座宏伟却又充满复杂结构的殿堂，我希望能在这本书中找到一条清晰的路径，带领我领略其中的奥秘。我非常期待书中能够深入浅出地阐述不同时期美学思想的核心观点，例如，在介绍启蒙运动时期时，书中是否会重点解析康德关于“自由的快乐”与“美的判断”之间的联系，以及他对“无功利的审美”的强调，是如何为现代美学奠定了基础？我希望书中不仅能理论化地讲解，更能结合具体的艺术作品和流派，让我能够直观地理解。比如，当谈到浪漫主义时，书中是否会分析德拉克洛瓦《自由引导人民》中奔放的激情和对自由的讴歌，从而展示出浪漫主义美学的核心特征？我也对书中关于20世纪之后的美学思潮的探讨充满好奇。在这个艺术边界模糊、观念层出不穷的时代，书中会如何梳理那些解构、反思、实验性的美学理论？例如，波普艺术是否仅仅是对大众文化的挪用，还是其中蕴含着对传统艺术价值的深刻批判？我希望这本书能够帮助我建立起一个相对完整的西方美学发展框架，理解不同思潮之间的联系与断裂，并从中获得对当下艺术现象的更深刻洞察。

《西方美学通史（7）》这本书，我一拿到就迫不及待地想一探究竟。我一直觉得，美学不仅仅是学院派的理论，更是我们观察世界、理解人生的独特视角。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的脉络，去梳理西方美学在漫长历史中的发展轨迹，比如，在介绍古希腊美学时，书中是否会详细解析柏拉图的“理念论”与亚里士多德的“模仿说”在美学上的根本差异，以及它们如何为后世美学奠定了不同的理论基石？我尤其希望能看到书中对中世纪美学中那些“被遗忘的宝藏”的挖掘，比如，在宗教艺术的严谨框架下，当时的工匠和思想家是如何在色彩、构图、象征意义等方面，展现出独特的审美追求和精神内涵？我希望书中能够通过具体的艺术品案例，来佐证这些理论的实践性。例如，当讨论到印象派时，书中是否会分析莫奈的《日出·印象》如何突破了学院派的写实传统，从而开创了对光影和色彩的全新探索？同样，我也对书中对20世纪以降的艺术思潮的解读抱有浓厚的兴趣，特别是“后现代主义”对传统美学观念的颠覆和解构。我希望这本书能帮助我理解，在这个信息爆炸、价值多元的时代，我们该如何理解艺术的本质，又该如何重新审视“美”的定义。我期待这本书能够给我带来深刻的启迪，让我能够以更开阔的视野去理解和欣赏艺术，并从中获得更多的灵感。

《西方美学通史（7）》这本书，对我来说，更像是一扇通往过去、理解现在、启迪未来的窗口。我一直对艺术背后的哲学思考充满兴趣，而西方美学史正是承载了这份思考的精髓。我非常希望这本书能够全面而深入地梳理出西方美学思想的发展脉络，尤其是在那些我比较熟悉的时代，比如，在介绍文艺复兴时期时，是否会重点解析达芬奇、米开朗琪罗等大师的创作理念，以及他们是如何将古典的和谐与人文主义的精神巧妙地融合在一起？又或者，在谈到巴洛克艺术时，书中会如何阐述其戏剧性、动感以及对情感的强烈表达，并与当时的宗教和政治背景联系起来？我期待书中不仅能讲解理论，更能提供丰富的视觉材料和深入的艺术品赏析，让我能够直观地感受不同时期美学观念的体现。例如，当讨论到表现主义时，书中是否会分析爱德华·蒙克的《呐喊》所蕴含的极端情感，以及它如何挑战了人们对美的传统认知？我还想知道，书中对于“后现代美学”的探讨会是怎样的？在信息爆炸、媒介多元的时代，我们该如何理解艺术的边界，又该如何界定“美”？我希望这本书能够给我一些启发性的思考，帮助我更好地理解当下多元化的艺术现象，并能在纷繁复杂的文化思潮中，找到属于自己的审美坐标。

《西方美学通史（7）》，我拿到这本书时，脑海里闪过无数关于“美”的念头，从古希腊的和谐比例，到文艺复兴的人文光辉，再到现代主义的解构与重塑，西方美学的发展宛如一条奔腾不息的长河，时而激昂澎湃，时而静谧深邃。这本书究竟会带领我领略哪些新的风景？我期待它能够深入浅出地梳理从古典到现代这一漫长跨度中，美学思想的演变脉络，揭示不同时代、不同流派美学观念的生成背景、核心主张及其相互影响。我特别希望能看到那些影响深远的哲学家，如柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔等，他们是如何构建自己的美学体系，他们的理论又如何为后世美学发展奠定基石。同时，我也对书中会如何处理那些看似“离经叛道”的现代美学思潮抱有浓厚的兴趣，例如立体主义、达达主义、超现实主义等艺术运动，它们如何挑战了传统的美学定义，又如何拓展了我们对“美”的理解边界。更重要的是，我希望这本书不仅仅停留在理论梳理，更能结合具体的艺术作品和艺术家，让抽象的美学概念变得鲜活起来，例如，当谈到浪漫主义时，能否看到德拉克洛瓦《自由引导人民》中奔放的情感，或者当讨论到表现主义时，能否感受到蒙克《呐喊》中内心的巨大张力。这样，才能真正理解美学是如何与艺术实践紧密相连，共同塑造人类的精神世界。我迫不及待想翻开第一页，跟随作者的笔触，一起踏上这场波澜壮阔的西方美学之旅，从中汲取智慧，开阔视野，更深入地理解人类文明的审美维度。

这本书的出现，无疑是为我这个对美学充满好奇但又略感迷茫的读者带来了一盏指路明灯。我一直觉得，美学不仅仅是摆在书架上的理论，更是渗透在我们生活中的方方面面，从一首动人的旋律，到一幅震撼心灵的画作，再到一次深入人心的电影体验，无不蕴含着深刻的美学思想。而《西方美学通史（7）》所承载的，正是跨越数千年西方文明积淀下来的关于“美”的智慧结晶。我非常期待它能帮助我理清那些纷繁复杂的学派和理论，例如，在介绍启蒙运动时期美学思潮时，能否清晰地阐述卢梭“回归自然”的美学理念，以及他如何将对自然的热爱与对人类情感的关注相结合，从而影响了后来的文学和艺术创作。同样，我也想知道，在探讨唯美主义时，书中是否会深入分析王尔德“为艺术而艺术”的 Slogan，以及这种思想是如何在那个时代引发的巨大争议，又在多大程度上推动了艺术的独立性发展。我对书中对重要美学概念的解析也充满期待，比如“崇高”这个概念，它最初是如何被区分于“优美”的，又经历了怎样的发展和演变，在哪些艺术作品中得到了最淋漓尽致的体现？我希望作者能够提供详实的论据和生动的案例，让这些原本可能显得枯燥的理论变得触手可及。我渴望通过阅读这本书，不仅能够系统地了解西方美学史的宏大框架，更能从中获得一种审美的启迪，学会用更敏锐的眼光去发现和欣赏生活中的美，并能在自己的思考和创作中，融入更深邃的审美意境。

《西方美学通史（7）》这本书，就像一个等待被揭开的宝箱，里面究竟藏着怎样的惊喜，我充满了期待。我一直认为，美学不仅仅是关于艺术的理论，更是关于人类如何感知世界、理解情感，以及如何创造价值的深刻探索。我希望能在这本书中找到关于“美”的定义是如何随着时代变迁而不断演变的答案，例如，古希腊时期强调的和谐、比例、秩序，是如何被后来的浪漫主义所强调的个人情感、自由奔放所取代，又如何在现代主义那里经历了彻底的解构与重塑？我非常期待书中能够深入探讨那些关键的美学流派和代表人物，比如，在介绍德国古典哲学时，卡西尔的符号理论又是如何为理解艺术的本质提供了新的视角？又如，杜夫海纳的现象学美学，又是如何通过对观众感知经验的关注，重新审视了艺术作品与接受者之间的关系？我希望书中能提供具体的案例分析，来佐证这些理论的有效性。例如，当讨论到结构主义美学时，是否会分析某个音乐作品的结构，或者某部文学作品的叙事模式？这样的解读方式，能够让那些高深的理论变得生动而易于理解。我期待这本书能够带我深入西方思想的腹地，理解“美”在不同时代、不同文化背景下所呈现出的丰富面貌，从而提升我自身的审美素养和批判性思维能力。

拿到《西方美学通史（7）》这本书，我内心是带着一种忐忑与期待交织的情绪。西方美学史，听起来就如同一座宏伟而又深邃的殿堂，里面陈列着无数闪耀着智慧光芒的雕塑和壁画，但同时，也充斥着我可能难以理解的复杂哲学命题。我非常希望能在这本书中找到一条清晰的路径，能够引导我穿越历史的迷雾，去认识那些塑造了西方艺术和思想的伟大灵魂。我对书中对不同时代美学观点的比较和对照尤为感兴趣，例如，在中世纪，宗教的束缚是如何影响了人们对美的理解？当时的艺术作品又是如何在严谨的教义框架下，依然展现出独特的审美价值？而到了文艺复兴时期，人文主义的兴起又如何彻底颠覆了中世纪的审美格局，将目光重新投向了人的本身和古典的辉煌？我期待书中能够详细阐述这些转变背后的历史和社会原因，而不仅仅是罗列理论。此外，我也想知道，在处理印象派、后印象派等艺术革新时，这本书会如何解释它们与传统美学之间的断裂与延续。比如，莫奈对光影的捕捉，以及塞尚对形体的重塑，它们是否是传统写实主义美学的终结，还是开启了新的审美维度？我希望书中能提供深刻的分析，让我理解这些艺术流派为何能够突破既有的藩篱，为现代艺术的发展铺平道路。我期待这本书能帮助我建立起一个清晰的西方美学发展图谱，让我能够更好地理解西方艺术史的演进，并从中获得一种更加开阔的艺术视野。

《西方美学通史（7）》这本书，我拿到它的时候，脑海里就勾勒出了一幅波澜壮阔的西方美学画卷。我期待这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于历史的长河，去领略那些塑造了西方艺术与思想的璀璨星辰。我非常希望书中能够详细梳理从古典主义到现代主义这一漫长而复杂的演变过程，特别是那些关键的转折点，例如，从文艺复兴时期对古典美的回归，到巴洛克时期对情感宣泄的强调，再到新古典主义对理性与秩序的重新呼唤，这些流派之间的思想渊源和相互影响，我希望书中能有清晰的阐释。我尤其希望能看到书中对那些具有划时代意义的美学理论的深入剖析，比如，在介绍德国唯心主义时，黑格尔的“绝对精神”是如何与艺术的创作和接受联系起来的？又如，在探讨20世纪的符号学美学时，书中是否会分析艺术作品如何通过符号的编码和解码来传递意义？我希望书中能够提供丰富的实例，让这些抽象的理论变得鲜活起来。比如，当介绍表现主义时，是否会分析爱德华·蒙克的《呐喊》如何突破了写实，直接表达内心的痛苦与焦虑？我还对书中对“后现代美学”的解读充满了期待，在当下多元化、碎片化的文化语境下，我们该如何理解“美”的意义，又该如何看待那些挑战传统审美的艺术形式？我希望这本书能够帮助我建立起一个更宏观的视角，理解西方美学发展的内在逻辑，并从中获得更深刻的审美启迪。

《西方美学通史（7）》这本书，我拿到它时，心中涌起一股对知识的渴望，也对书中即将展现的西方美学世界充满了好奇。我一直认为，美学不仅仅是关于艺术形式的理论，更是关于人类如何认识世界、感受情感，以及如何创造和欣赏美的深刻哲学探究。我非常期待书中能够系统地梳理西方美学思想的发展脉络，例如，在介绍古希腊时期时，是否会深入探讨柏拉图“理念论”与亚里士多德“模仿论”在美学上的核心差异，以及它们如何深刻影响了后世的艺术创作和理论思辨？我希望书中能够提供详实的史料和严谨的论证，让我能够信服地理解那些复杂的理论。同时，我也对书中对于中世纪美学以及被后世相对忽视的艺术思潮的挖掘充满期待。比如，在宗教艺术的框架下，当时的工匠和思想家是如何在象征意义、色彩运用和精神表达上，展现出独特的审美追求？我期待书中能够通过具体的艺术品案例，来佐证这些理论的实践性。例如，当讨论到印象派时，书中是否会分析莫奈的《日出·印象》如何打破了学院派的写实传统，从而开创了对光影和色彩的全新探索？我还对书中对20世纪以降艺术思潮的解读抱有浓厚的兴趣，特别是“后现代主义”对传统美学观念的颠覆和解构。我希望这本书能帮助我理解，在这个信息爆炸、价值多元的时代，我们该如何理解艺术的本质，又该如何重新审视“美”的定义。我期待这本书能够给我带来深刻的启迪，让我能够以更开阔的视野去理解和欣赏艺术，并从中获得更多的灵感。

《西方美学通史（7）》这本书，我拿到它的时候，内心就充满了对知识海洋的渴望。西方美学，这个词本身就充满了历史的厚重感和思想的深度，我期待这本书能够像一位渊博的导师，带领我穿越时空的界限，去探寻那些影响了西方乃至世界艺术与哲学发展的伟大思想。我特别想知道，书中是如何处理那些关键的转折点，例如，从古希腊的模仿论到康德的先验论，这中间经历了怎样的思想演变？在介绍中世纪美学时，除了宗教的影响，是否还会探讨其在哲学和艺术上的独特贡献，比如对象征意义和精神性的强调？我希望书中能够提供详实的史料和严谨的论证，让我能够信服地理解那些复杂的理论。同时，我也对书中对一些边缘或被忽视的美学流派的挖掘充满期待。比如，在介绍20世纪的美学时，除了那些耳熟能详的现代主义思潮，是否还会涉及一些相对小众但同样具有启发性的理论，例如，色彩理论、设计美学，或者更侧重于感官体验的美学研究？我希望这本书能够 broaden my horizons，让我看到西方美学更全面、更多元的图景。我期待通过阅读这本书，不仅能够增长见识，更能培养一种深入探究、批判性思考的学术精神，并将其运用到对当下艺术和文化的理解中。