具體描述
孫昌建：齣版作品有詩集《反對》《杭州呼吸》，隨筆《說法：流行語超市》《我的電影手冊》《活色生香》，長篇小說《我為球狂》《我為星狂》，並主編“重讀李漁”叢書。與人閤作齣版詩集《夢幻的彼岸》，文化批評文集《杭州泡泡》，長篇小說《西湖裏有張雙人床》等。現為《看電影》雜誌專欄作者，杭州市作傢協會副主席。
作者簡介
孫昌建，齣版作品有詩集《反對》《杭州呼吸》，隨筆《說法：流行語超市》《我的電影手冊》《活色生香》，長篇小說《我為球狂》《我為星狂》，並主編“重讀李漁”叢書。與人閤作齣版詩集《夢幻的彼岸》，文化批評文集《杭州泡泡》，長篇小說《西湖裏有張雙人床》等。現為《看電影》雜誌專欄作者，杭州市作傢協會副主席。
目錄資訊
開往電影的地鐵
嚮左走・嚮右走
朝9晚5或者晚9朝5
新城市電影的七個符號和一隻眼睛
第二單元 兩岸三地
走火槍
杲醬的味道
巴爾紮剋與小裁縫
我聞到瞭烤肉的氣息
男人四十：寄蜉蝣於天地，遲到或早退
李康生“不見”瞭，蔡明亮“不散”瞭
第三單元 情中有色
情色地圖
女人是水做的，水是愛做的
我偷窺，所以我存在
第四單元 影像碎片
大鴻米店裏的七粒米
《金瓶梅》四記
第一個站颱都通嚮遠方
小武肖像
我們心中的那個鬼子
第五單元 風情萬種
尋槍：一槍打中四個點
小城之春：嚮經典緻敬
國産電影：風情萬種的風情
東京：迷失或者記錄
遷徒的人
第六單元 愈爛愈好看
第七單元 隨性所欲
第八單元 影像標本
第九單元 昔日重來
第十單元 十全大補
· · · · · · (收起)
讀後感
其實,看電影的時候就一直看孫昌建的專欄,覺得幾個專欄作傢裏,之前也隻有孫昌建寫得比較好,現在的周黎明可能關注的是電影製度,而極品影蟲總是在商業大片上做足文章,洋洋灑灑的扯下來的同時也賺足瞭稿費,顧小白已經不象以前那樣純淨,說不清楚他現在的文究竟是應付,還是自身的浮躁...
評分其實,看電影的時候就一直看孫昌建的專欄,覺得幾個專欄作傢裏,之前也隻有孫昌建寫得比較好,現在的周黎明可能關注的是電影製度,而極品影蟲總是在商業大片上做足文章,洋洋灑灑的扯下來的同時也賺足瞭稿費,顧小白已經不象以前那樣純淨,說不清楚他現在的文究竟是應付,還是自身的浮躁...
評分其實,看電影的時候就一直看孫昌建的專欄,覺得幾個專欄作傢裏,之前也隻有孫昌建寫得比較好,現在的周黎明可能關注的是電影製度,而極品影蟲總是在商業大片上做足文章,洋洋灑灑的扯下來的同時也賺足瞭稿費,顧小白已經不象以前那樣純淨,說不清楚他現在的文究竟是應付,還是自身的浮躁...
評分其實,看電影的時候就一直看孫昌建的專欄,覺得幾個專欄作傢裏,之前也隻有孫昌建寫得比較好,現在的周黎明可能關注的是電影製度,而極品影蟲總是在商業大片上做足文章,洋洋灑灑的扯下來的同時也賺足瞭稿費,顧小白已經不象以前那樣純淨,說不清楚他現在的文究竟是應付,還是自身的浮躁...
評分其實,看電影的時候就一直看孫昌建的專欄,覺得幾個專欄作傢裏,之前也隻有孫昌建寫得比較好,現在的周黎明可能關注的是電影製度,而極品影蟲總是在商業大片上做足文章,洋洋灑灑的扯下來的同時也賺足瞭稿費,顧小白已經不象以前那樣純淨,說不清楚他現在的文究竟是應付,還是自身的浮躁...
用戶評價
我從未想過，一本名為《我的新電影手冊》的書，能夠帶給我如此深刻的情感共鳴，以至於我需要在深夜寫下這些文字。它不是一本機械的指南，也不是一份呆闆的教程，它更像是一位經驗豐富的老友，用最溫暖、最貼心的語言，與我分享他心中那些關於電影的深刻感悟。 從書的一開始，我就被作者的敘事方式所吸引。他並沒有直接拋齣大量的專業術語，而是用一種非常“生活化”的語言，描述瞭電影如何悄無聲息地滲透進我們的生活，又如何在不經意間改變著我們對世界的看法。他談論瞭電影如何承載著我們的記憶，如何連接著我們的情感，又如何在我們孤獨時給予我們慰藉。 書中對“鏡頭語言”的解析，更是讓我耳目一新。我一直以為，鏡頭隻是記錄畫麵的工具，但作者卻將其比作電影的“眼睛”，用它來觀察、來錶達、來敘述。他會引導我去看懂鏡頭如何通過運動來營造速度感和緊張感，又如何通過特寫來放大人物的情緒。當我再次觀看熟悉的電影片段時，我仿佛看到瞭隱藏在畫麵背後的導演巧思，那些原本被我忽略的細節，此刻卻變得鮮活而富有意義。 讓我尤為著迷的是，作者在探討“電影節奏”時，將它比作音樂的節拍，有時疾風驟雨，有時舒緩悠長。他會分析某些電影的剪輯為何如此快速淩厲，讓你喘不過氣來；又會解讀另一些電影的悠長鏡頭，如何讓你沉浸在某種情緒之中。這種對節奏的精準把握，是電影能夠牽動觀眾情緒的關鍵，而作者的講解，讓我對這種“看不見”的力量有瞭更深的理解。 這本書對我最大的影響，在於它改變瞭我“看”電影的方式。我不再隻是被動地被故事牽引，而是開始主動地去“品味”電影。我會留意攝影師是如何運用色彩來營造氛圍，音樂是如何與畫麵産生共鳴，甚至是音效設計師是如何用聲音來塑造空間感。每一次觀影，都變成瞭一次細緻的探索，一次充滿驚喜的發現之旅。 我不得不提的是，書中關於“角色塑造”的分析。作者並非簡單地評價角色的好壞，而是深入探討瞭角色是如何通過編劇的筆觸、演員的演繹，以及導演的調度，一步步走嚮豐滿和立體的。他會讓你看到，即使是配角，也可能擁有令人難忘的光彩，因為他們的存在，能夠為整個故事增添更豐富的層次和深度。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣任何“電影排行榜”或者“必看片單”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的觀影世界。作者會引導你如何去發現那些符閤你口味的電影，如何去建立自己的電影品鑒標準。這種開放式的引導，讓我覺得這本書更像是一個鼓勵獨立思考的平颱，而不是一個標準化的教材。 讀到關於“電影中的哲學思考”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者通過一些經典電影的片段，引齣瞭關於人生、關於社會、關於人性的深刻議題。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵讀者去思考，去辯論，去在電影的世界裏尋找屬於自己的答案。 這本書的敘事結構也十分自由，有時候，它會從一個電影片段跳躍到另一個，仿佛是在進行一場即興的電影馬拉鬆；有時候，它又會圍繞一個主題，深入挖掘，讓你對某個方麵産生全新的認識。這種非綫性的敘事，反而讓我更加投入，因為我永遠不知道下一頁會給我帶來怎樣的驚喜。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何去熱愛生活、如何去感受藝術、如何去理解世界、如何與自我深度連接的書。它用最真摯、最飽含熱情的文字，為我打開瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和期待。
评分這本《我的新電影手冊》，如同一場精心策劃的視覺盛宴，又如同一次充滿啓發的思想對話，讓我深深地沉醉其中，無法自拔。我本以為“手冊”這兩個字會帶來一種刻闆的印象，但這本書卻以一種極其優雅、極其溫暖的方式，打破瞭我的所有預設。 書的開篇，作者就以一種極富感染力的筆觸，描繪瞭電影的誕生與發展，但並非枯燥的曆史復述，而是將其比作人類文明長河中一朵絢爛的浪花，承載著時代的變遷和情感的潮湧。他用生動形象的比喻，將那些復雜的電影理論，化解成易於理解的畫麵，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿魔力的電影魔法課堂。 讓我感到驚喜的是，作者在解讀“電影的構圖”時，並沒有簡單地羅列構圖法則，而是深入分析瞭不同構圖方式對觀眾情緒和敘事節奏的影響。他會告訴你，為何一個對稱的構圖能夠帶來穩定和莊重感，又為何一個傾斜的構圖能夠製造齣不安和緊張。當我再次觀看那些經典的電影畫麵時，我仿佛看到瞭隱藏在鏡頭背後的導演的匠心獨運，那些看似隨意的畫麵，實則都蘊含著深刻的錶達。 書中對“光影的運用”的闡述，更是讓我贊嘆不已。作者將光影比作電影的靈魂，它能夠塑造人物的內心世界，能夠烘托場景的氛圍，甚至能夠暗示故事的走嚮。他會分析那些運用高調光營造齣的明亮愉悅，又會解讀那些運用低調光塑造齣的神秘和壓抑。這種對光影藝術的深刻洞察，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”色彩和情感的眼睛。 《我的新電影手冊》帶給我的最大改變，是它讓我學會瞭“用心”去觀看電影。我不再隻是被動地接受影像，而是開始主動地去感受、去分析、去思考。當我看到一個令人印象深刻的畫麵時，我會在腦海中迴溯書中關於構圖和光影的講解；當我被一段配樂深深打動時，我會在觀影後嘗試去體會音樂是如何與畫麵産生化學反應的。 我尤其喜歡書中關於“電影的敘事技巧”的討論。作者並沒有生硬地講解“第一幕、第二幕、第三幕”的結構，而是通過分析那些經典的電影情節，來展示敘事是如何被巧妙地構建和打破的。他會讓你看到，一個齣人意軌的轉摺，如何能夠瞬間抓住觀眾的注意力；又會讓你明白，一個留白的結局，如何能夠激發齣觀眾無限的遐想。 讓我感到意外的是，書中對於“電影的象徵意義”也有著深刻的挖掘。作者並沒有將電影僅僅視為娛樂産品，而是將其視為一種承載著文化、曆史和社會意義的藝術形式。他會通過一些具體的電影案例，來展現電影如何能夠反映時代精神，又如何能夠引發人們對現實問題的思考。 讀到關於“電影的創新與突破”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者並沒有將電影史簡單地看作是技術不斷進步的曆史，而是強調瞭在繼承前人經驗的基礎上，如何通過創新來突破界限，引領電影嚮前發展。他會讓你看到，那些偉大的電影作品，往往是在對傳統的顛覆中，又融入瞭獨特的時代精神和個人風格。 這本書的章節安排也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會給你帶來怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的好奇和探索的欲望。
评分《我的新電影手冊》，這本書，簡直是打開瞭我看待電影的一扇全新的窗戶。我原本以為，“手冊”二字就意味著冰冷、枯燥的知識灌輸，但這本書卻以一種極其溫情、極其富有藝術氣息的方式，顛覆瞭我的認知。它更像是一位資深影迷，在和你分享他對電影世界的無限熱愛和深刻洞察。 書的開篇，作者並非直接進入技術層麵，而是從“電影為何如此迷人”這個更加哲學的問題入手。他用詩意般的語言，描繪瞭電影如何將我們帶入不同的時空，體驗不同的人生，感受那些在我們現實生活中難以觸及的情感。這種開篇方式，瞬間就抓住瞭我的心，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。 讓我印象深刻的是，作者在講解“鏡頭運動”時，並非簡單地列舉推、拉、搖、移等術語，而是通過分析大量的電影片段，來闡釋不同鏡頭運動所帶來的情感暗示。他會告訴你，一個緩慢的推鏡頭，如何能夠營造齣人物內心的逐漸清晰；又如何一個突然的搖鏡頭，能夠瞬間轉移觀眾的注意力，帶來意想不到的驚喜。這種“以形賦意”的講解方式，讓我瞬間領悟瞭鏡頭語言的魅力。 書中對“濛太奇”的闡述，更是讓我醍醐灌頂。我一直以為濛太奇隻是簡單的畫麵拼接，但作者卻將其比作電影的“語言”，是用來錶達思想、構建情感的重要手段。他會通過分析《戰艦波將金號》的“敖德薩階梯”場景，來展示不同鏡頭組閤在一起，如何能夠産生強大的敘事力量和情感衝擊。這種對濛太奇藝術的深入剖析，讓我對電影的剪輯藝術有瞭全新的認識。 《我的新電影手冊》給我帶來的最大改變，就是它讓我開始更加“有意識”地去觀看電影。我不再僅僅被故事情節所吸引，而是會開始留意攝影師是如何運用色彩來營造氛圍，音樂是如何與畫麵産生共鳴，甚至是音效設計師是如何用聲音來塑造空間感。每一次觀影，都變成瞭一次細緻的探索，一次充滿驚喜的發現之旅。 我不得不提的是，書中關於“角色弧光”的解讀，讓我對人物塑造有瞭更深刻的理解。作者並非簡單地評價角色的好壞，而是深入探討瞭角色是如何通過經曆、成長和轉變，最終走嚮成熟和豐滿的。他會讓你看到，一個看似平凡的角色，也可能因為經曆瞭生活的磨礪，而煥發齣令人動容的光彩。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣任何“電影鑒賞的模闆”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的觀影世界。作者會引導你如何去發現那些符閤你口味的電影，如何去建立自己的電影品鑒標準。這種開放式的引導，讓我覺得這本書更像是一個鼓勵獨立思考的平颱，而不是一個標準化的教材。 讀到關於“電影中的象徵與隱喻”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者通過一些經典電影的片段，引齣瞭關於人生、關於社會、關於人性的深刻議題。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵讀者去思考，去辯論，去在電影的世界裏尋找屬於自己的答案。 這本書的章節安排也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會給你帶來怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和期待。
评分這本書簡直是一場意外的驚喜！我原本對“手冊”這個詞有些先入為主的印象，總覺得它會是那種枯燥、指令式的讀物，充斥著各種技術術語和晦澀難懂的理論。然而，《我的新電影手冊》徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其溫暖、親切的語調，引導著讀者進入電影的世界，與其說它是一本“手冊”，不如說它更像是一位資深影迷在午後咖啡館裏，娓娓道來他對電影的熱愛和理解。 書的開篇並沒有直接拋齣大量的電影史知識或者拍攝技巧，而是從最簡單、最直觀的感受入手。作者用生動形象的比喻，將電影的魅力拆解成一個個易於理解的部分。比如，他描述光影如何塑造情緒，就像畫傢用色彩勾勒畫麵一樣；又如，鏡頭切換的節奏如何影響觀影體驗，就像音樂的起伏跌宕，牽動著觀眾的心弦。我常常在閱讀時，腦海中會不由自主地浮現齣那些我熟悉的經典片段，仿佛書中描繪的就是我曾經在銀幕上感受到的那份震撼。 讓我印象最深刻的是，作者在論述一些相對復雜的電影概念時，總是能巧妙地融入一些具體的、大傢耳熟能詳的電影例子。他不會生硬地解釋什麼叫“長鏡頭”，而是會引用《鳥人》中幾乎全程無剪輯的驚艷錶現，讓你在感受其藝術性的同時，也理解瞭長鏡頭所帶來的沉浸感和真實感。又或者，當他談到濛太奇的藝術時，他會迴溯到《戰艦波將金號》中的“敖德薩階梯”場景，讓你看到不同鏡頭組閤在一起，能夠産生多麼強大的敘事力量和情感衝擊。這種“以例代說”的方式，讓原本可能抽象的電影理論變得觸手可及，也讓我對很多影片有瞭新的解讀視角。 更值得稱贊的是，這本書並沒有僅僅停留在對電影技術的分析上，而是更深入地探討瞭電影作為一種藝術形式，如何觸及人類的情感、思想和社會議題。作者在分析一部影片時，不僅僅關注它講瞭什麼故事，更關注它“如何”講故事，以及故事背後所蘊含的意義。他會引導讀者去思考，為什麼這個角色會有這樣的選擇？導演為什麼要用這樣的手法來呈現這個場景？這些細節的背後，是否反映瞭更深層次的人性？讀完之後，我感覺自己看電影不再是被動地接受信息，而是能夠主動地去挖掘、去思考，甚至去與影片進行對話。 這本書的敘事風格也十分獨特。有時，它像一位充滿激情的電影評論傢，用澎湃的文字贊美那些偉大的作品；有時，它又像一位溫和的引路人，在你迷茫時給予指引，告訴你如何去發現那些隱藏在影像背後的寶藏。我尤其喜歡作者在講述一些個人觀影經曆和感悟的部分，這些部分充滿瞭真摯的情感，讓我感覺像是和一位老朋友在分享對電影的共同熱愛。他毫不避諱地談論自己曾經的“誤解”和“頓悟”，這種坦誠讓整本書顯得更加真實可信。 《我的新電影手冊》給我最直接的改變，就是我開始更加有意識地去“觀看”電影，而不是僅僅“看”電影。在觀看過程中，我不再滿足於故事的跌宕起伏，而是開始關注構圖、色彩、聲音、錶演等等每一個細節。當我看到一個令人難忘的畫麵時，我會迴想書中關於攝影構圖的講解；當我被一段配樂深深打動時，我會思考音樂是如何與畫麵産生共鳴的。這種主動的、帶著思考的觀影方式，極大地提升瞭我對電影的欣賞水平，也讓我從原本模糊的喜愛，上升到瞭更具深度和鑒賞力的層麵。 讓我感到驚喜的是，這本書雖然是“手冊”，卻一點也不枯燥，反而充滿瞭趣味性。作者在講解一些電影史上的重要事件時，並沒有采用流水賬式的敘述，而是將它們描繪得如同電影情節一般引人入勝。他會告訴你，在電影發展的早期，有哪些充滿爭議和突破性的創新，這些創新是如何改變瞭電影的麵貌。又比如，他在談論某個導演的風格時，會用生動的語言勾勒齣他的標誌性特徵，讓你仿佛親眼見到這位導演在片場揮灑創意。 書中對於“電影鑒賞”的引導，更是讓我受益匪淺。作者並沒有給齣一套僵化的評價標準，而是鼓勵讀者去建立自己的觀影體係。他會教你如何去辨彆一部電影的優缺點，如何從不同的角度去評價一部作品的好壞。他會提齣一些引導性的問題，讓你在看完一部電影後，能夠有方嚮地去思考，而不是茫然無措。這種開放式的引導，讓我覺得自己不僅僅是在閱讀一本關於電影的書，更是在參與一場關於電影的探索。 我特彆欣賞書中關於“電影的未來”的討論。作者並沒有停留在對過去和現在的迴顧，而是大膽地暢想瞭電影在科技飛速發展的今天，將如何演變。他談論瞭虛擬現實、增強現實等新興技術對電影創作的潛在影響，以及這些技術將如何改變觀眾的觀影體驗。這種前瞻性的視角，讓我對電影這個古老而又充滿活力的藝術形式，充滿瞭無限的遐想和期待。 總而言之，《我的新電影手冊》是一本真正意義上的“讀完還想再讀”的書。它不僅僅是一本介紹電影的書，更是一本教會我如何去愛電影、如何去理解電影的書。它用最真誠、最飽含熱情的文字，為我打開瞭一扇通往電影世界的大門，讓我看到瞭更廣闊、更精彩的天地。這本書的價值，遠不止於其字麵內容，更在於它所激發的我內心深處對藝術的渴望和對生活的熱愛。
评分拿起《我的新電影手冊》，我仿佛踏上瞭一段奇妙的電影之旅。它沒有枯燥的理論堆砌，而是以一種極富感染力的敘事，將我帶入瞭電影藝術的廣闊天地。這本書，更像是一位循循善誘的導師，而非一本僵硬的“手冊”。 書的開篇，作者就以一種極富畫麵感的筆觸，描繪瞭電影的誕生與發展，但並非流水賬式的曆史陳述，而是將其比作一幅不斷演變的藝術畫捲，每一筆都充滿瞭時代的印記和人類的智慧。他用充滿想象力的比喻，將那些復雜的電影概念，化解成易於理解的畫麵，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿魔力的電影魔法課堂。 讓我驚艷的是，作者在講解“鏡頭調度”時，並非簡單地羅列推、拉、搖、移等術語，而是通過分析大量的電影片段，來闡釋不同鏡頭運動所帶來的情感暗示。他會告訴你，一個緩慢的推鏡頭，如何能夠營造齣人物內心的逐漸清晰；又如何一個突然的搖鏡頭，能夠瞬間轉移觀眾的注意力，帶來意想不到的驚喜。這種“以形賦意”的講解方式，讓我瞬間領悟瞭鏡頭語言的魅力。 書中對“電影的色彩運用”的解析，更是讓我耳目一新。作者將色彩比作電影的“語言”，它能夠直接影響觀眾的情緒，能夠暗示角色的內心世界，甚至能夠烘托整個故事的氛圍。他會分析那些運用暖色調營造齣的溫馨浪漫，又會解讀那些運用冷色調塑造齣的孤寂和壓抑。這種對色彩藝術的深刻洞察，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”情緒的眼睛。 《我的新電影手冊》帶給我的最大改變，是它讓我學會瞭“主動”地去感受電影中的情感。我不再僅僅被故事情節所吸引，而是會開始留意音樂是如何烘托場景的氛圍，攝影是如何捕捉人物微妙的情緒，甚至是音效設計師是如何用聲音來塑造人物的內心世界。每一次觀影，都變成瞭一次細緻的探索，一次充滿驚喜的發現之旅。 我不得不提的是，書中關於“角色弧光”的分析，讓我對人物塑造有瞭更深刻的理解。作者並非簡單地評價角色的好壞，而是深入探討瞭角色是如何因為其成長經曆、內在衝突和外部壓力，而呈現齣多層次、多維度的性格特徵。他會讓你看到，即使是一個反派角色，也可能擁有令人同情的動機，因為他們的行為，往往源於復雜的內心世界。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣任何“電影的評判標準”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的觀影世界。作者會引導你如何去發現那些符閤你口味的電影，如何去建立自己的電影品鑒標準。這種開放式的引導，讓我覺得這本書更像是一個鼓勵獨立思考的平颱，而不是一個標準化的教材。 讀到關於“電影的象徵意義”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者通過一些經典電影的片段，引齣瞭關於人生、關於社會、關於人性的深刻議題。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵讀者去思考，去辯論，去在電影的世界裏尋找屬於自己的理解。 這本書的章節安排也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會給你帶來怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和期待。
评分這本書，與其說是一本“手冊”，不如說是一次深入靈魂的電影朝聖之旅。我原本以為，它會是一本充斥著專業術語和學院派理論的書籍，但事實證明，我的想法大錯特錯。作者以一種極其平易近人、卻又充滿智慧的語言，帶領我走進瞭電影的殿堂，讓我看到瞭電影背後隱藏的無限可能。 書的開篇，並不是直接介紹電影的製作流程，而是從“為何看電影”這個更根本的問題入手。作者用深邃的洞察力，剖析瞭電影作為一種集體體驗的獨特性，以及它如何能夠觸動我們內心深處的情感共鳴。他將觀影比作一場夢境，我們沉浸其中，與角色同喜同悲，體驗著現實生活中難以企及的豐富人生。 讓我驚艷的是，作者在講解電影敘事結構時，並沒有采用枯燥的圖錶和公式，而是通過分析一些經典影片的片段，將復雜的理論變得生動形象。比如，他會引用《盜夢空間》那種層層嵌套的敘事，來闡述“多綫敘事”的魅力；又如，他會分析《低俗小說》那種非綫性時間綫的運用，如何顛覆傳統的觀影習慣。這些案例的選取，既有代錶性，又充滿趣味性，讓我在理解理論的同時，也重溫瞭那些令人難忘的電影時刻。 書中對“電影語言”的解讀，更是讓我受益匪淺。作者並非僅僅停留在對畫麵構圖、鏡頭運動的錶麵描述，而是深入挖掘瞭這些視覺元素背後所蘊含的導演意圖和情感錶達。他會告訴你，為什麼一個低角度鏡頭能夠賦予人物強烈的壓迫感，又為何一個遠景鏡頭能夠展現齣人物的渺小和孤獨。這種對電影語言的細緻分析，讓我感覺自己仿佛獲得瞭一雙“透視眼”，能夠穿透影像，看到導演想要傳達的更深層含義。 我特彆喜歡書中對“演員錶演”的探討。作者並沒有簡單地贊美那些演技齣色的演員，而是深入分析瞭他們是如何通過微小的錶情、肢體語言，以及聲音的運用，來塑造齣鮮活、立體的角色。他會讓你明白，有時候，一個眼神，一個停頓，都可能蘊含著比韆言萬語更豐富的情感信息。這種對錶演藝術的深刻理解，讓我對那些偉大的演員充滿瞭敬意。 《我的新電影手冊》給我帶來的最大變化，就是我開始更加主動地去“思考”電影，而不是僅僅被動地“接受”電影。在觀看影片時，我不再僅僅被情節所吸引，而是會開始關注導演的意圖，攝影的風格，音樂的配閤，以及演員的錶演。我會在觀影結束後，嘗試去迴顧和分析這些元素，並嘗試用自己的語言去錶達我的理解和感受。 讓我感到意外的是，書中對於“電影與觀眾”的關係也有著深刻的探討。作者並沒有將觀眾僅僅視為被動的接受者，而是強調瞭觀眾在電影體驗中的主體性。他鼓勵讀者去質疑、去批判，去形成自己的觀影口味，而不是盲目地追隨潮流。這種對觀眾的尊重，讓我感覺這本書不僅僅是在教我如何看電影，更是在引導我成為一個更獨立、更有思想的觀影者。 書中關於“電影的傳承與創新”的論述，也讓我感觸良多。作者並沒有將電影史簡單地看作是技術不斷進步的曆史，而是強調瞭在傳承經典的同時，如何通過創新來突破界限，引領電影嚮前發展。他會讓你看到，那些偉大的電影作品，往往是在繼承前人經驗的基礎上，又融入瞭獨特的時代精神和個人風格。 這本書的章節設置也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會帶給你怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界。
评分初識《我的新電影手冊》，我便被其充滿詩意的書名所吸引。而翻開書頁，我更是被作者如同老友般的敘事風格深深打動，它並非一本冰冷的“手冊”，而更像是一次與電影靈魂的親密接觸。 書的開篇，作者並沒有直接灌輸電影理論，而是以一種極其溫情的筆觸，描繪瞭電影如何成為我們生活中的一部分，如何在我們孤獨時給予陪伴，如何在迷茫時指引方嚮。他將電影的魅力拆解成一個個觸及心靈的瞬間，讓我感覺自己並非在閱讀一本關於電影的書，而是在迴味那些與電影相關的珍貴記憶。 讓我驚艷的是，作者在講解“鏡頭語言”時，並非簡單地列舉術語，而是通過分析大量經典電影片段，來闡釋不同鏡頭運動所帶來的情感暗示。他會告訴你，一個緩慢的推鏡頭，如何能夠營造齣人物內心的逐漸清晰；又如何一個突然的搖鏡頭，能夠瞬間轉移觀眾的注意力，帶來意想不到的驚喜。這種“以形賦意”的講解方式，讓我瞬間領悟瞭鏡頭語言的魅力。 書中對“電影的色彩運用”的解析，更是讓我耳目一新。作者將色彩比作電影的“語言”，它能夠直接影響觀眾的情緒，能夠暗示角色的內心世界，甚至能夠烘托整個故事的氛圍。他會分析那些運用暖色調營造齣的溫馨浪漫，又會解讀那些運用冷色調塑造齣的孤寂和壓抑。這種對色彩藝術的深刻洞察，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”情緒的眼睛。 《我的新電影手冊》帶給我的最大改變，是它讓我學會瞭“用心”去觀看電影。我不再僅僅被故事情節所吸引，而是會開始留意攝影師是如何運用色彩來營造氛圍，音樂是如何與畫麵産生共鳴，甚至是音效設計師是如何用聲音來塑造人物的內心世界。每一次觀影，都變成瞭一次細緻的探索，一次充滿驚喜的發現之旅。 我不得不提的是，書中關於“角色動機”的分析，讓我對人物塑造有瞭更深刻的理解。作者並非簡單地評價角色的好壞，而是深入探討瞭角色是如何因為其成長經曆、內在衝突和外部壓力，而呈現齣多層次、多維度的性格特徵。他會讓你看到，即使是一個反派角色，也可能擁有令人同情的動機，因為他們的行為，往往源於復雜的內心世界。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣任何“電影的評判標準”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的觀影世界。作者會引導你如何去發現那些符閤你口味的電影，如何去建立自己的電影品鑒標準。這種開放式的引導，讓我覺得這本書更像是一個鼓勵獨立思考的平颱，而不是一個標準化的教材。 讀到關於“電影的象徵意義”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者通過一些經典電影的片段，引齣瞭關於人生、關於社會、關於人性的深刻議題。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵讀者去思考，去辯論，去在電影的世界裏尋找屬於自己的理解。 這本書的章節安排也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會給你帶來怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和期待。
评分這本書《我的新電影手冊》，與其說是一本“手冊”，不如說是一次與電影靈魂的深度對話。我原本以為會是一本充斥著冷冰冰的理論和技巧的書籍，然而，它卻以一種極其溫暖、極其富有人文關懷的語調，讓我沉浸其中，久久不能自拔。 書的開篇，作者並非直接拋齣電影史的宏大敘事，而是從“電影為何能夠觸動人心”這個最根本的問題切入。他用生動形象的比喻，將電影比作一場集體做的夢，我們共同分享著影像帶來的情緒和思考，這種體驗是如此獨特而深刻，讓我在閱讀伊始就感同身受。 讓我印象深刻的是，作者在解析“電影的剪輯”時，並非簡單地羅列剪輯手法，而是將其比作電影的“心髒”，是每一次跳動都在塑造著影片的節奏和情感。他會告訴你，一個快速的剪輯，如何能夠營造齣激烈的衝突和緊張感；又如何一個舒緩的剪輯，能夠讓你在平靜中感受角色的內心世界。這種對剪輯藝術的深刻剖析，讓我對電影的“呼吸”有瞭更深的理解。 書中對“電影配樂”的講解，更是讓我贊嘆不已。作者將音樂比作電影的“靈魂”，它能夠為畫麵注入生命，能夠引導觀眾的情緒，甚至能夠超越畫麵本身，傳遞齣更深層的情感。他會分析那些極具標誌性的電影配樂，是如何與畫麵完美融閤，共同營造齣令人難忘的觀影體驗。 《我的新電影手冊》帶給我的最大改變，是它讓我學會瞭“主動”地去感受電影中的情感。我不再僅僅被故事情節所吸引，而是會開始留意音樂是如何烘托場景的氛圍，攝影是如何捕捉人物微妙的情緒，甚至是音效設計師是如何用聲音來塑造人物的內心世界。每一次觀影，都變成瞭一次細緻的探索，一次充滿驚喜的發現之旅。 我不得不提的是，書中關於“人物的復雜性”的分析，讓我對角色塑造有瞭更深刻的理解。作者並非簡單地將角色劃分為好人或壞人，而是深入探討瞭角色是如何因為其成長經曆、內在衝突和外部壓力，而呈現齣多層次、多維度的性格特徵。他會讓你看到，即使是一個反派角色，也可能擁有令人同情的動機，因為他們的行為，往往源於復雜的內心世界。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣任何“電影的評判標準”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的觀影世界。作者會引導你如何去發現那些符閤你口味的電影，如何去建立自己的電影品鑒標準。這種開放式的引導，讓我覺得這本書更像是一個鼓勵獨立思考的平颱，而不是一個標準化的教材。 讀到關於“電影的象徵意義”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者通過一些經典電影的片段，引齣瞭關於人生、關於社會、關於人性的深刻議題。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵讀者去思考，去辯論，去在電影的世界裏尋找屬於自己的理解。 這本書的章節安排也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會給你帶來怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和期待。
评分當我拿起《我的新電影手冊》，我本以為會是一場枯燥的理論學習，但它卻給我帶來瞭一場意想不到的視覺與心靈的盛宴。這本書，與其說是一本“手冊”，不如說是一位電影藝術傢，在與我進行一場深邃而溫暖的對話。 書的開篇，作者並沒有直接進入電影技術層麵，而是以一種極其詩意的方式，描繪瞭電影是如何成為人類情感的載體，如何成為我們認識世界的一麵鏡子。他將電影比作一個萬花筒，每一次轉動，都呈現齣不同的色彩和圖案，但每一次，都觸動著我們內心最深處的情感。 讓我深感著迷的是，作者在講解“敘事視角”時，並非簡單地羅列第一人稱、第三人稱等概念，而是通過分析大量電影片段，來闡釋不同視角所帶來的情感衝擊。他會告訴你，一個第一人稱的視角，如何能夠讓觀眾完全沉浸在角色的體驗中，感受到他們的喜怒哀樂；又如何一個上帝視角的敘事，能夠讓觀眾以一種超然的姿態，審視整個故事的發展。 書中對“電影的色彩運用”的解析，更是讓我耳目一新。作者將色彩比作電影的“語言”，它能夠直接影響觀眾的情緒，能夠暗示角色的內心世界，甚至能夠烘托整個故事的氛圍。他會分析那些運用暖色調營造齣的溫馨浪漫，又會解讀那些運用冷色調塑造齣的孤寂和壓抑。這種對色彩藝術的深刻洞察，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”情緒的眼睛。 《我的新電影手冊》帶給我的最大改變，是它讓我學會瞭“主動”去解讀電影。我不再僅僅被動地接受影像，而是開始主動地去分析導演的意圖，攝影的風格，音樂的配閤，以及演員的錶演。每一次觀影，都變成瞭一次細緻的探索，一次充滿驚喜的發現之旅。 我不得不提的是，書中關於“角色動機”的分析，讓我對人物塑造有瞭更深刻的理解。作者並非簡單地評價角色的好壞，而是深入探討瞭角色是如何通過其成長經曆、內在衝突和外部壓力，最終走嚮某種行為和選擇的。他會讓你看到，即使是一個反派角色，也可能擁有令人同情的動機，因為他們的行為，往往源於復雜的內心世界。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣任何“電影的公式”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的觀影世界。作者會引導你如何去發現那些符閤你口味的電影，如何去建立自己的電影品鑒標準。這種開放式的引導，讓我覺得這本書更像是一個鼓勵獨立思考的平颱，而不是一個標準化的教材。 讀到關於“電影中的文化符號”的部分時，我更是被深深地震撼瞭。作者通過一些經典電影的片段，引齣瞭關於文化、關於曆史、關於身份的深刻議題。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵讀者去思考，去辯論，去在電影的世界裏尋找屬於自己的理解。 這本書的章節安排也十分靈活，有時候，它會像一位老電影迷，帶著你迴顧那些光輝歲月；有時候，它又像一位年輕的探索者，嚮你展示電影的未來。這種跳躍性的敘事，反而讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和期待，讓你永遠不知道下一頁會給你帶來怎樣的感悟。 總而言之，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何理解藝術、如何感受世界、如何與自我對話的書。它用最真誠、最充滿熱情的筆觸，為我開啓瞭一扇通往電影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加深刻的視覺世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和期待。
评分我必須說，《我的新電影手冊》這本書，它不僅僅是一本電影的書，它更像是一場心靈的洗禮，一次對視覺藝術的深度探索。我通常對那些冠以“手冊”之名的書籍持保留態度，總覺得它們過於功利，缺乏溫度。然而，這本書卻以一種極其齣人意料的方式，觸動瞭我內心最柔軟的部分。它的語言風格，不是那種冰冷、客觀的科普，而是充滿瞭人文關懷和藝術傢的細膩情感。 書的開篇，就用一種極其詩意化的語言，描繪瞭電影的起源和發展，但並非枯燥的曆史陳述，而是將其比作一幅不斷演變的畫捲，每一筆每一劃都充滿瞭時代的印記和人類的智慧。作者在描述那些電影史上的裏程碑式事件時，並沒有羅列冰冷的數據，而是將它們描繪成一個個充滿戲劇性的故事，仿佛讓我親身經曆瞭那些激動人心的時刻。 讓我感到非常驚喜的是，作者在講解電影拍攝的專業術語時，總是能用最貼近生活的比喻來解釋。比如，當他談到“景深”這個概念時，他會將其比作我們觀察物體時的焦點，近處的清晰，遠處的模糊，正是這種虛實結閤，纔讓畫麵富有層次感。又或者，當他談到“場麵調度”時，他會將其比作舞颱上的演員走位，人物之間的關係，以及他們與環境的互動，如何共同構建齣畫麵的敘事張力。這些生動形象的比喻，讓我這個非專業人士，也能輕鬆理解那些原本可能令人生畏的技術術語。 書中對不同類型電影的分析，更是讓我大開眼界。作者並沒有簡單地將電影進行分類，而是深入剖析瞭每一種類型電影的核心魅力所在。他會告訴你，為什麼一部黑色電影能夠營造齣那種令人窒息的壓抑感，又是什麼讓一部喜劇片能夠讓你捧腹大笑，甚至笑中帶淚。他不僅僅是在介紹電影，更是在引導讀者去感受電影的靈魂，去體會不同類型電影所帶來的獨特的情感體驗。 我尤其喜歡書中對“導演的視角”的解讀。作者會帶領讀者去解讀不同導演的電影語言，去理解他們是如何通過鏡頭、剪輯、聲音等元素，來錶達自己的思想和情感。比如，他會分析昆汀·塔倫蒂諾的暴力美學，是如何在血腥中融入黑色幽默；又如，他會解讀剋裏斯托弗·諾蘭的非綫性敘事，是如何挑戰觀眾的邏輯思維。這種深入的解讀，讓我感覺自己不僅僅是在看電影，更是在與一位位電影大師進行跨越時空的對話。 這本書給我帶來的最大改變，就是我開始對那些“被忽略的”電影細節産生瞭濃厚的興趣。過去，我可能隻關注故事的起承轉閤，但現在，我會在觀看時留意攝影師是如何運用光影來塑造人物情緒，音樂是如何烘托場景的氛圍，甚至是道具和服裝是如何暗示角色的性格。這種對細節的關注，讓我的觀影體驗變得更加豐富和立體。 讓我感到意外的是，書中並沒有給齣一個“標準答案”式的觀影指南，而是鼓勵讀者去探索、去質疑、去形成自己的觀點。作者會提齣很多開放性的問題，引導你去思考，為什麼這部電影會讓你感動？為什麼這部電影會讓你感到不適？這種鼓勵獨立思考的方式，讓我感覺這本書更像是一個可以隨時與之交流的夥伴，而不是一個高高在上的導師。 讀到關於“電影與社會”的部分時，我更是深有感觸。作者通過大量經典的電影案例，闡述瞭電影作為一種強大的媒介，是如何反映社會現實、引導社會思潮，甚至推動社會變革的。他會讓你看到，一部看似普通的電影，可能蘊含著對時代問題的深刻反思，以及對人類命運的深切關懷。 這本書的敘事結構也十分巧妙，它並非綫性地推進，而是如同在電影膠片中穿梭，從一個場景切換到另一個場景，每一個章節都可能帶給你意想不到的驚喜。有時候，它像是在博物館裏導覽，讓你近距離欣賞那些藝術珍品；有時候，它又像是在電影片場探班，讓你一窺電影創作的幕後秘密。 最終，《我的新電影手冊》這本書，它以一種極其溫柔且有力的方式，讓我重新認識瞭電影。它不僅僅是一本關於電影的書，它更是一本關於如何感受生活、如何理解世界，如何與藝術建立連接的書。它讓我更加熱愛電影，也讓我對生活充滿瞭更多的好奇和探索的欲望。
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评分很掙紮啊，真是很掙紮啊，看這本書總用時不到兩個小時，可是要隔瞭好久纔又拿齣來看。因為咩啊？因為我隻看有趣的書啊，這樣研究、關注、充滿著個人史與獨到見解的電影評論我真是看不下去啊。 孫昌建作為《看電影》雜誌比較著名的一個電影評論者齣的這本集子據說是一本相對而言比較靠譜的電影評論集子，可是我資質平庸，一直都沒能看齣好來，我看的齣很用心啊，可是文字寫成這樣，真的有點不靠譜啊。天分好挖，來點文字天分好挖。
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评分現在對愚蠢的抒情很不屑瞭
评分雜誌專欄氛圍濃厚 有點讀不進去
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