放大韋塞爾曼

每一件作品都是一種實現瞭的現實。

韋塞爾曼

在美國的波普藝術大師中，湯姆・韋塞爾曼以人體局部的放大描繪而最為著名，他從人體的各個部分尋找綫條色彩和語言詞匯，他的裸體變得

越隨意和平麵，形體的感覺也越就虛幻。

湯姆・韋塞爾曼1931年齣生在辛辛那提市郊。24歲以前，他所受的藝術教育，僅來自八・九年級時的每周一節美術課。1952年，他大學畢業後，即

應徵入伍。他在朝鮮受傷後，返迴美國陸軍學校，決心成為 名漫畫傢。退役後，他迴到辛辛那提大學學習心理學並上藝術課，開始在漫畫雜誌上發

錶作品。那時，他對藝術革命極為人迷，到瞭紐約後，他直接貼近，深受感染。

他在庫珀學院去綠營基地的寫生，改變瞭他的 生他突然置身於自然之中，好像混沌初開，新穎技巧信手拈來。這年，他第一次發現書本世界

和思維領域的深廣，他在閱讀中苦思人類的存在和處境，內心難以安定，婚姻也齣現裂縫，他已不想再畫漫畫。60年代初年，剋魯亞剋、貝剋特、以及

享利・米勒的小說使他深受影響，他喜愛德庫寜的作品，但感到難以企及。他決定遠離他們，創作自己的藝術。他從戶外收集樹葉、牆紙、煙盒、木片

等日用物品，創作《肖像拼貼畫》。初期的這類作品，隻是繪畫的翻版而已。韋塞爾曼認識到德庫寜用自己的立體主義迴避畢加索的立體主義，他開始

也想像男性十足的德庫寜那樣，發展異想天開和強有力的個人品質，後來他意識到他的一生唯一可行的做法，是與他好靜和內嚮的品質保持和諧。

韋塞爾曼的肖像拼貼畫追求畫麵的深度感，那些中性素材相互牽製，而不互相拆颱，他當時的繪畫傾嚮於靜態、緊湊，如同濛特裏安。由於畢加

索發明瞭足夠的世界的形狀，就像德庫寜和波洛剋那樣，他做學生時他就努力使用非具體形狀，而這些肖像拼貼畫恰恰相反，決定的素材都有具體

而清楚的形狀。馬蒂斯對色調、綫條、形狀、結構等繪畫材料的充分運用，使他認識到素材的視覺深度的大有可為，也使他保持描述場麵的真實感，由

於模仿精巧的構圖技巧，他的新作簡單明瞭。但韋塞爾曼決定在構圖中避免過份強調形狀，激動人心的構圖也將消除。他把最後的目標集中於題材

的深度感和使繪畫精深、生動和真實上。這種深化將依靠主客觀以及錶現形式的內在力量來達到，使環境和素材互為關聯、裁剪、強化和深化、以及

非故事性的色彩等手段。那時韋塞爾曼每天都要教書謀生，他隻有挑燈夜戰完成作品，拼貼畫是他作品的基石，他的興趣是：創作一種緊湊的和狹窄

的繪畫空間。

初期他對色彩的選擇隨心所欲，如果畫草，隻要是綠色就行，他的色彩響亮鮮艷，衝突多於和諧。對色彩的太多選擇又難以決斷導緻瞭問題的

産生。當他在59年至60年之際夢想到三種顔色：紅、白、藍時，（這也是美國國旗的顔色）問題得到瞭解決，一覺醒來，他就決定製作以《美國大裸體》為

題的裸體畫。這個題目帶有隨意性，就象色彩和象徵的最後選定一樣，後來他加入瞭桔黃色，卡其布藍色和桌子的棕色。他的早期作品都是小型化的，

他將他們復製放大，從5英寸變成4英尺。《美國大裸體》係列終於誕生。他先後畫瞭100張變體畫，後來纔以具體的人名命名。

在他製作與真人等大裸體畫中，他對色情方麵的興趣日濃他把藝術視為一種挑逗，小心處理陰部領域，它把伸開大腿的裸體看作是第一次婚

姻失敗後，從女友那裏重新找迴的性的快樂。他的大畫都是在畫素描時醞釀的結果，他幾乎還是讓後來成為他妻子的剋勒爾做模特，偶爾也用一兩

個朋友。他的人體並非肖像，因此臉部全部抹去，色情的簡化主要是嘴和乳頭。

韋塞爾曼在主題和美學之間徘徊，他對主題和抽象內容更為關切，主題更為客觀，形象更為主觀。他用色彩消除和抹平三維物體的逼真效果，

並使之均衡於畫麵。1962年，韋塞爾曼開始停止追尋具體的美學目標，更多地依靠直覺。以後他畫瞭很多靜物作品，畫麵逐漸由繁瑣轉為簡化。

1965年韋塞爾曼創作齣第・幅腳畫。大腳代替瞭軀體成為畫的主體。他說漂亮的赤腳也能引起人們的欲望。早期的腳畫在海邊創作齣來，那時

他常去度假。由於他的畫風轉變，美術館不想再與他有任何聯係。60年代韋塞爾曼貧睏潦倒，參加瞭新現實主義畫展，經濟狀況纔有所好轉。他又可

以潛心創作瞭。1966年，他的塑料人體畫問世，他以吹製法完成，每件作品膚色、頭發和長統襪都不相同。韋塞爾曼的嘴畫也開始於這年，他的嘴畫

有一種漸變性，放大比例、靠近距離、集中身體。它們用油畫顔料完成，他根據內容不同而改換炳稀或油畫。

1967年是他的多産之年，韋塞爾曼逐步完成自己的雄心和計劃。他創作瞭《吸煙者畫》係列；《臉畫》係列；和他稱之為“亮點”的組畫《海景畫》，畫

的中心為一隻乳房，其他部分全部省略，隻保留乳頭和乳暈。他還開始創作最為重要的一組《臥室畫》。也是像海景畫那樣的一些身體部分放大（接後）

（接前）特寫鏡頭。這一年，他還將自己的陰莖引入畫中。挺立的陰莖都為水平，在畫展中不可避免地大齣風頭。

70年代，韋塞爾曼繼續發展《臥室畫》係列，臉成瞭一些作品的中心部分，當他需要形象時，就從畫報雜誌上選擇人物拿來使用，就像他以前選

擇廣告畫做拼貼畫時一樣。70年代中，他的靜物畫與真實物品的比例懸殊更大瞭，許多物品暗示瞭女人的存在，如：戒指、項鏈、太陽鏡、口紅、鑰匙、

香煙、和打火機等，物體所包含的意義饒有興味。70年代末，他突然將作品柔進雕塑的特點，他將他作品中的物體做成浮雕和雕塑，如乳罩和女性軟

底鞋，它們揭示瞭這些物體有超越男人淫穢想象的力量。

自1959年他從第一個抽象轉嚮繪畫性的圖案錶現以來，他在取得視覺強度的最大成績的同時，也保持瞭一些現實主義的特色。他將高雅藝術

和傳統的特質互為結閤，超越瞭主題的單一內涵，創造齣優美和謎一般的新形體。他堅信繪畫的作用，開創瞭新的篇章：比例變化的思想，如巨大的

靜物畫和廣告拼貼畫中拼貼比例的應用，以人體的各部分作為繪畫題材的運用；復雜形狀圖案繪畫和在室內畫中生活物品的獨特使用；以及某些

商業技巧在繪畫中的首次創造性錶達。在他的作品中，他處理的不僅是現實世界，更是理性的現實世界。