明清铜器

出版者:上海书店出版社

作者:马今洪

页数:138

出版时间:2004-09

价格:33.00

装帧:平装

isbn号码:9787806782958

具体描述

铜，是人类最早认识和利用的金属。它有着良好的延展性，稍加锤打便能成为人们所需要的形状。铜又可以在高温下熔化成液态，浇铸成各种不同的器物。我们的祖先在新石器时代晚期开始了解了掌握铜的性能，陕西省临潼姜寨的仰韶文化遗址曾发现过黄铜制成的物品，据测定大约距今6700年。传说中的夏铸九鼎，以及近年来的考古发展表明，公元前21世纪的夏代，中国进入了青铜时代。青铜器的发展经夏、商、西周、春秋、战国时代，共2000年左右。到了战国晚期，铁器铸造业兴盛起来，可以广泛运用于生产工具和兵器制造的铁器逐渐替代了青铜器，因此青铜器铸逐渐走向衰退。但是，作为金属铸造业的一部分，铜器制造乃保持了一定的规模，出现了一些优秀铸品，如汉唐铜镜，宋代仿古铜器，明代宣德炉，清代宫廷器等。本书主要介绍的是明清两代的铜器。

目录信息

前言

明清铜器的种类与使用
明清铜器的鉴赏
明清铜器的鉴定与辨伪
图版
· · · · · · (收起)

用户评价

这本关于明清铜器的书籍，我拿到手时就被它厚重的质感和精美的插图吸引住了。初翻几页，我就发现它不仅仅是一本图录，更像是一部深入浅出的学术著作。作者显然对明清时期的青铜铸造技术、艺术风格流变有着极为精湛的理解，从早期的仿古风尚到中后期装饰细节的繁复演变，都被梳理得井井有条。特别是关于不同地域铸坊的风格差异，书中通过大量高清细节图进行了对比分析，比如景德镇和苏州地区的铜器在纹饰处理上的细微差别，那种“如在眼前”的体悟，是单纯的文字描述难以企及的。书中对于鎏金、错金等复杂工艺的解析尤为精彩，不仅描述了工艺步骤，还探讨了这些技术在当时社会文化中的象征意义，让我对这些冰冷的金属器物背后所承载的工匠精神和审美情趣有了更深层次的认识。

我花了很长时间才看完这本书，主要原因是我几乎每一页都会停下来，反复揣摩那些令人叹为观止的细节图。这本书的编排逻辑非常清晰，它采取了“由表及里，由大及小”的递进方式。开篇宏观勾勒了明清两代铜器在礼制、实用、陈设三大功能上的演变脉络，随后便聚焦于某一类器物，比如炉、熏、鉴、奁等，进行深入剖析。我特别喜欢其中关于“明代文玩铜件”的章节，那里面收录了许多精巧的小件，比如手指上的扳指、案头的镇纸，这些小东西往往最能体现工匠的巧思和主人的品味。作者对这些微小器物背后的主人身份、使用场景的推测，极大地丰富了我们对那个时代精英阶层生活方式的想象，让人在合上书本之后，依然能感受到那份穿越时空的古朴与雅致。

拿到这本铜器鉴赏手册，我最大的感受是其内容的广博与细致入微，完全超出了我对一本专业书籍的预期。它不像某些同类书籍那样只停留在器物造型的罗列，而是真正挖掘了“器以载道”的文化内涵。比如，书中花了大量的篇幅探讨了明代文人阶层对古董的推崇如何影响了铜器的设计取向，以及清代宫廷对礼器规范的强调如何制约了民间铜器的自由发挥。我尤其欣赏它对“款识”的考证部分，详尽地收录了不同时期具有代表性的铭文字体特征和布局习惯，并配有清晰的拓片和原器对比，这对于希望提升自己辨伪能力的爱好者来说，简直是无价之宝。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随一位资深的收藏家走进了喧嚣的古玩市场，每件器物都拥有了鲜活的历史背景和可追溯的脉络。

这本书的叙事风格非常独特，它摒弃了传统学术著作那种刻板的学院派腔调，反而用了一种近乎散文式的笔触来描绘这些传世之作。文字的韵律感很强，读起来毫不费力，即使是涉及复杂的冶金学原理或年代断代学的讨论，作者也能用非常形象的比喻来加以阐释。比如，在描述一件体量宏大的仿鼎时，作者引用了当时诗人的描述来烘托其气势，这种艺术手法极大地增强了阅读的沉浸感。书中对铜器表面包浆的成因分析，也是我读过的诸多材料中最具说服力的一个版本，它不仅考虑了环境因素，更细致地剖析了铜合金配比在长期氧化过程中可能产生的微观变化，让人在欣赏之余，对物质科学也有了新的领悟。

坦白说，这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，它的开本适中，纸张的选取非常考究，使得铜器本身的金属光泽和铜锈的立体感得到了最大限度的还原。但抛开外在的精美，其内容的深度也着实令人折服。我发现它在探讨晚清时期中西文化交融对铜器工艺的影响方面，提供了许多新颖的视角。例如，书中对比了当时西方传教士带来的玻璃制品与本土铜器装饰的相互渗透，这种跨文化视角的引入，使得原本被视为封闭的清代工艺史突然变得开放而富有张力。对于研究社会史和艺术史的学者而言，这本书提供了丰富的交叉研究的切入点，远非一本单纯的器物志所能比拟。