具体描述
作者简介
作者简介
丁牧1982年毕业于中央
戏剧学院，获学士学位。曾从
事戏剧、影视编导工作。1988
年毕业于北京电影学院，获硕
士学位。现任北京电影学院电
影文学系副教授，中国电影家
协会、中国高校影视学会会
员。迄今已发表电影、电视艺
术论文数十篇，创作、投拍及
发表电影、电视剧剧本多部。
主要影视剧作有：电影剧本
《神犬的最后行动》、《十字架
下的魔影》、《幽默大师》、《杀
机四伏》、《红嫂》；电视剧剧本
《助理导演》、《心网》、《男大当
婚》及《生死存亡》等。
目录信息
前言
第一章 选材
第二章 故事构思的产生
第二章示例 电影剧本《幽默大师》初步故事梗概
第三章 故事的发展充实与确定
第三章示例 电影剧本《幽默大师》详细故事梗概
第四章 场景的设计与落实
第四章示例 电影剧本《幽默大师》分场景梗概
第五章 剧本初稿
第五章示例 电影剧本《幽默大师》初稿
第六章 剧本的修改与定稿
第六章示例 电影剧本《幽默大师》修改稿
第七章 关于改编及合作编剧
第八章 关于编剧与制片人及导演的合作
结语
· · · · · · (收起)
读后感
看到很多人说，国人写的编剧教材不实用，可在我看来，本书不但实用，而且内容与书名非常贴切。 作者用自己独立创作的一部剧本（《真假幽默大师》，主演：巩汉林）现身说法，详细讲解了一部剧本的创作流程。知晓流程，无疑是做任何事的第一步。此外，作者还谈及了剧本创...
评分看到很多人说，国人写的编剧教材不实用，可在我看来，本书不但实用，而且内容与书名非常贴切。 作者用自己独立创作的一部剧本（《真假幽默大师》，主演：巩汉林）现身说法，详细讲解了一部剧本的创作流程。知晓流程，无疑是做任何事的第一步。此外，作者还谈及了剧本创...
评分看到很多人说，国人写的编剧教材不实用，可在我看来，本书不但实用，而且内容与书名非常贴切。 作者用自己独立创作的一部剧本（《真假幽默大师》，主演：巩汉林）现身说法，详细讲解了一部剧本的创作流程。知晓流程，无疑是做任何事的第一步。此外，作者还谈及了剧本创...
评分看到很多人说，国人写的编剧教材不实用，可在我看来，本书不但实用，而且内容与书名非常贴切。 作者用自己独立创作的一部剧本（《真假幽默大师》，主演：巩汉林）现身说法，详细讲解了一部剧本的创作流程。知晓流程，无疑是做任何事的第一步。此外，作者还谈及了剧本创...
评分看到很多人说，国人写的编剧教材不实用，可在我看来，本书不但实用，而且内容与书名非常贴切。 作者用自己独立创作的一部剧本（《真假幽默大师》，主演：巩汉林）现身说法，详细讲解了一部剧本的创作流程。知晓流程，无疑是做任何事的第一步。此外，作者还谈及了剧本创...
用户评价
《电影剧本创作入门》这本书，是我近期读到的一本非常引人入胜的读物。我之前对电影剧本创作一直抱有浓厚的兴趣，但又觉得这个领域过于专业，自己难以入门。这本书，恰恰填补了我的这一空白，并且以一种非常亲切和易懂的方式，为我打开了通往剧本创作世界的大门。我尤其喜欢书中关于“对话”的章节。作者并没有仅仅强调对话要“有趣”，而是深入探讨了对话在推动剧情、揭示人物性格、以及烘托气氛方面所起到的关键作用。他用各种经典的电影片段作为例子，让我深刻体会到，一段巧妙的对话，能够传递比任何旁白都要丰富的信息。我之前总是觉得，写好对话很难，很容易写得生硬或者空洞。但通过这本书，我学会了如何让对话“听起来像人话”，如何让每个角色的声音都独具特色。此外，书中关于“视觉叙事”的讲解，也让我大开眼界。作者强调，电影是一门视觉艺术，很多时候，一个画面所传达的信息，远远超过一段对话。他引导我去关注镜头语言的运用，去思考如何通过画面的构图、色彩、以及人物的肢体语言，来表现人物的情感和故事的内涵。我之前常常忽略了这一点，把太多的精力放在了对话上，而忽略了画面的表现力。这本书，就像一位经验丰富的电影导演，它不仅教会我如何写出精彩的台词，更重要的是，它让我看到了电影的无限可能，让我对如何用视觉语言讲故事有了全新的认识。
评分我一直对电影有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些能够触动人心的故事。然而，我对于剧本创作这个过程，一直以来都感觉像是在黑暗中摸索，缺乏方向和方法。《电影剧本创作入门》这本书，就像一束温暖的光，照亮了我前行的道路，让我看到了创作的可能。这本书最让我惊喜的是，它并没有将剧本创作描绘成一个高高在上的艺术，而是将其视为一种“逻辑”与“情感”的结合。作者在书中用大量的篇幅，深入浅出地讲解了“冲突”的艺术。他强调，真正的冲突，不仅仅是表面的争执，更是人物内心深处的挣扎和抉择。他引导我思考，是什么让一个角色如此渴望达成某个目标？又是什么阻碍了他？这种对人物动机的深入挖掘，让我第一次明白，原来一个引人入胜的故事，往往源于角色内心深处的矛盾。我还记得其中一段关于“人物弧光”的论述，作者用非常形象的比喻，将人物的成长比作一场漫长的旅行，在这场旅行中，角色会经历考验，会做出选择，最终变得不同。这种对人物发展轨迹的清晰描绘，让我对如何塑造立体、丰满的人物有了全新的认识。此外，书中关于“场景设计”的讲解也让我受益匪浅。作者没有仅仅停留在“描述环境”，而是强调了场景如何能够反映人物的心境，如何能够推动剧情发展。我之前写故事的时候，常常会忽略场景的作用，只是简单地交代地点，而这本书让我意识到，每一个场景都应该是有目的、有意义的。这本书，就像一位循循善诱的导师，它没有强迫我接受任何固定的模式，而是鼓励我用自己的视角去观察世界，去感受生活，去挖掘那些隐藏在平凡中的不平凡。
评分我拿到《电影剧本创作入门》时，内心是带着一种忐忑和好奇的。忐忑是因为，我对电影剧本创作一窍不通，总觉得这是一个极其专业且门槛很高的领域。好奇则是因为，我一直对银幕上那些跌宕起伏的故事充满敬畏，想知道它们是如何被创造出来的。这本书，就像一个经验丰富的引路人，在我迷茫的起点，为我点亮了前行的道路。它并没有一开始就灌输我各种创作法则，而是从电影作为一种“媒介”的独特性入手，探讨了视觉叙事和声音叙事的魅力。我尤其欣赏作者关于“场景”的解读。他认为，每一个场景都应该有一个目的，不能是为了填充篇幅而存在。他用非常具体的例子，比如一个人物在雨中等待，这个简单的动作背后可能蕴含着多少情感的张力，有多少故事的铺垫，都让我大开眼界。我一直以为写剧本就是写对话，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者强调了“行动”的重要性，他认为，很多时候，一个眼神、一个微小的动作，所传达的信息量，远远超过一段冗长的对话。这让我开始重新审视自己对电影语言的理解，原来，视觉上的细节才是构建人物和推动剧情的关键。书中关于“冲突”的论述，也让我受益匪浅。作者并没有简单地将冲突定义为“人与人之间的对抗”，而是将其拓展到更广阔的范畴，包括人物内心的挣扎、人物与环境的抗争，甚至人物与命运的较量。他鼓励我去寻找隐藏在表象之下的更深层的矛盾，去挖掘人物行为的动机。我之前写过一些小故事，总觉得情节不够引人入胜，现在我意识到，很可能就是因为我忽略了这些细微之处，忽略了用“行动”去展现人物的情感和意图。这本书，真的像一个宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的理解和启发，让我对电影剧本创作充满了信心和热情。
评分这本书，与其说是“入门”，不如说它是一次深刻的“启蒙”。我之前对电影剧本创作一直充满好奇，但又觉得它像一个神秘的国度，门槛极高。直到我翻开了《电影剧本创作入门》，才发现，原来构建一个引人入胜的故事，并非遥不可及。《电影剧本创作入门》最让我印象深刻的是其对“人物”的关注。作者并没有上来就讲复杂的叙事技巧，而是花了大量的篇幅，探讨如何塑造有血有肉、能够引起观众共鸣的人物。他强调，一个优秀的故事，其核心往往是人物的成长和转变。我尤其喜欢他关于“人物弧光”的解读，他将人物的成长过程比喻成一次艰难的旅程，在这场旅程中，角色会经历挑战，会做出选择，最终迎来蜕变。这种对人物内心世界的深入挖掘，让我对如何构建立体、丰满的角色有了全新的理解。书中对于“冲突”的论述，也让我受益匪浅。作者并没有简单地将冲突定义为“人与人之间的对抗”，而是将其拓展到更广阔的范畴，包括人物内心的挣扎、人物与环境的抗争，甚至人物与命运的较量。他鼓励我去寻找隐藏在表象之下的更深层的矛盾，去挖掘人物行为的动机。我之前写故事的时候，总觉得情节不够吸引人，现在我意识到，很可能就是因为我忽略了这些细微之处，忽略了用“行动”去展现人物的情感和意图。这本书，就像一位经验丰富的向导，它不仅教会我“怎么写”，更重要的是，它让我理解了“为什么这么写”，让我看到了剧本创作背后蕴含的深刻的哲学和人文关怀。
评分我拿到《电影剧本创作入门》这本书时，内心是带着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为我一直对电影背后的故事构思充满好奇，想知道那些令人动容的剧情是如何被一点点雕琢出来的。忐忑则是因为，我对剧本创作这一领域一窍不通，总觉得它是一个遥不可及的专业领域。然而，这本书很快就消除了我的疑虑，并为我打开了一扇全新的窗户。《电影剧本创作入门》并没有用晦涩难懂的术语来“吓退”读者，而是从最根本的“讲故事”的魅力出发，一步步引领我走进剧本创作的世界。我尤其欣赏书中关于“人物弧光”的讲解。作者并没有简单地将人物的成长描绘成一蹴而就的改变，而是强调了人物在经历一系列事件和挑战后，内心的挣扎、选择和最终的蜕变。他用非常生动的例子，让我理解了如何塑造一个有深度、有层次的人物。我之前写故事的时候，常常会觉得人物形象比较扁平，缺乏立体感，现在我才意识到，问题的关键在于我没有深入挖掘人物的内心世界，没有让他们经历真正的成长。此外，书中关于“主题”的探讨，也让我受益匪浅。作者强调，一个优秀的故事，不仅仅是情节的堆砌，更重要的是它能够传达一定的思想和情感，引发观众的思考。他引导我去思考，我的故事想要表达什么，我的角色在经历这一切之后，想要传递给观众怎样的信息。这本书，就像一位富有洞察力的哲学家，它不仅教会我如何构建情节，更重要的是，它让我看到了故事背后的意义，让我对如何用电影来表达思想和情感有了全新的认识。
评分拿到《电影剧本创作入门》这本书，我带着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为我一直对电影故事的构成充满了好奇，想知道那些精彩的剧情是如何被一步步搭建起来的。忐忑则是因为，我对剧本创作这个领域一无所知，总觉得它是一项极其专业且难以企及的技能。然而，这本书很快就消除了我的疑虑，并为我打开了一扇全新的视窗。《电影剧本创作入门》并没有用晦涩难懂的语言来“吓退”读者，而是从最根本的“讲故事”的魅力出发，一步步引领我走进剧本创作的世界。我尤其欣赏书中对于“结构”的讲解。作者并没有要求我死记硬背某种固定的结构模式，而是通过大量的实例，让我理解不同结构模式的特点和优势，以及如何根据故事本身的需要，灵活地运用和调整结构。他提出的“三幕式结构”的演变和创新，让我看到了结构并非一成不变，而是可以随着故事的发展而变化的。此外，书中关于“情节设计”的论述，也让我茅塞顿开。作者强调，每一个情节都应该是为人物和主题服务的，不能为了“制造冲突”而制造冲突。他引导我去思考，每一个情节发生的必要性，以及它如何推动人物的成长和故事的发展。我之前写的故事，常常会有些情节显得突兀和不合逻辑，现在我意识到，问题就出在对情节设计缺乏深入的思考。这本书，就像一位慈祥的长者，它没有给我设定任何限制，而是鼓励我用自己的眼睛去观察世界，用自己的心去感受生活，用自己的笔去描绘属于自己的精彩故事。
评分说实话，当我拿到《电影剧本创作入门》这本书的时候，并没有抱太大的期望。我之前读过一些所谓的“创作指南”，很多都显得空洞乏味，充斥着一些难以理解的专业术语，读完之后依然不知道从何下手。《电影剧本创作入门》则完全不同。这本书给我最深刻的印象是它的“接地气”。作者没有把剧本创作描绘成一个遥不可及的艺术，而是把它看作是一种“解决问题”的过程。他反复强调，一个好的剧本，最终是要为一部优秀的电影服务的。我特别喜欢作者关于“节奏”的探讨。他用各种生动的比喻，比如音乐的起伏，比如心脏的跳动，来形容电影叙事的节奏感。他教我如何通过场景的切换、对话的快慢、甚至是画面剪辑的间隔，来控制观众的情绪，让他们在紧张和放松之间，不断被故事所吸引。我之前对“结构”这个词有些畏惧，总觉得它太死板，会限制我的想象力。但这本书却让我看到了结构的“灵活性”。作者并没有要求我套用固定的模板，而是引导我去理解不同结构模式的优势，以及如何在保持结构完整性的前提下，赋予故事独特的生命力。他强调了“开端”的重要性，如何用最快的速度抓住观众的注意力，如何设置悬念，如何引入人物，都进行了深入的剖析。这一点对我来说尤为重要，因为我常常在故事的开头就卡壳，不知道如何将观众带入我的世界。这本书就像一位耐心的老师，它没有直接告诉我答案，而是通过提问，引导我独立思考，去发现故事的张力所在，去寻找人物最动人的情感表达。读完之后，我感觉自己仿佛拥有了一把开启故事大门的钥匙，不再对剧本创作感到迷茫和恐惧，而是充满了跃跃欲试的冲动。
评分当我拿起《电影剧本创作入门》这本书时，我心里其实是带着一份对未知的好奇和一丝丝的敬畏。我总觉得，电影剧本创作是一项极其神秘而又充满才华的技能，仿佛与我这样的普通人无关。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种认知，它让我看到，原来每个人心中都可能藏着一个编剧的火种，只需要一点点恰当的引导和激发。《电影剧本创作入门》给我的最深刻印象是其对“叙事逻辑”的严谨剖析。作者并没有仅仅停留在“讲故事”的层面，而是深入探讨了故事之所以能够吸引人的背后，是怎样的逻辑支撑。他用非常形象的比喻，比如“因果链条”或者“多米诺骨牌效应”，来阐述情节推进的合理性。我之前写故事的时候，常常会发现情节前后矛盾，或者人物的行为缺乏说服力，现在我才明白，根本原因在于我没有建立起清晰的叙事逻辑。书中关于“悬念设置”的技巧，也让我耳目一新。作者并不提倡简单粗暴的“吊胃口”，而是引导我去思考，如何通过伏笔的铺陈、信息的隐藏、以及节奏的控制，让观众在期待中不断深入故事。这让我意识到，一个好的悬念，不仅仅是让人好奇，更是要让观众在猜测中，逐渐体会到故事的精妙之处。这本书，就像一个充满智慧的学者，它不仅传授了剧本创作的技巧，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去构建一个能够经受住逻辑考验、并且能够深深吸引观众的精彩故事。
评分拿到《电影剧本创作入门》这本书，我其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，写剧本在我看来，一直是一个遥远而又复杂的概念，似乎只有天赋异禀的人才能掌握。然而，这本书很快就改变了我的看法。作者并没有上来就给我灌输一大堆复杂的理论，而是从最基础的“讲故事”的魅力出发，一步步引导我进入剧本创作的世界。我尤其喜欢书中关于“人物动机”的探讨。作者用非常生动的例子，解释了为什么一个角色会做出某种行为，以及这种行为背后隐藏着怎样的渴望和恐惧。他强调，观众之所以会被故事吸引，很大程度上是因为他们能够理解和认同角色的动机。这一点让我茅塞顿开，我之前写的故事，常常让读者感到人物的行为莫名其妙，现在我才明白，问题就出在动机的挖掘上。书中还详细讲解了“冲突”的重要性，但并非简单地告诉我要制造冲突，而是引导我去思考，如何制造有意义的、能够推动剧情发展的冲突。他提出的“内在冲突”和“外在冲突”的辨析，让我对如何构建更具深度的故事有了更清晰的认识。我印象深刻的是，作者并没有把剧本创作描绘成一个凭空想象的过程，而是强调了观察生活、从现实中汲取灵感的重要性。他鼓励我去留意身边的人和事，去思考他们的喜怒哀乐，以及这些情绪背后隐藏的故事。这本书，就像一个温暖的港湾，它没有给我设定条条框框，而是给予我自由探索的空间，让我觉得剧本创作并非遥不可及，而是每个人都可以尝试和实践的艺术。
评分这本书，与其说是一本“入门”，不如说它是一扇通往电影叙事奇妙世界的大门，而我，荣幸地被它轻轻推入。我一直觉得，一个好的故事，就像一块未经雕琢的璞玉，而剧本，就是那把精巧的刻刀，能够将隐藏在其中的光芒一点点显露出来。拿到《电影剧本创作入门》这本书，我并没有抱着“照本宣科”的心态，因为我深知，艺术创作的精髓在于理解和创新，而非死记硬背。翻开第一页，我就被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。他没有一开始就抛出那些晦涩的理论和复杂的术语，而是从最根本的“讲故事”的吸引力入手，娓娓道来。我记得其中有一段，作者用生动的比喻，将人物弧光比作一次旅程，从起点到终点，角色的内心经历着怎样的蜕变。这个比喻让我豁然开朗，我一直觉得人物塑造是剧本创作中最难的部分，但通过作者的解读，我发现，原来人物的成长和改变，恰恰是推动剧情发展最核心的动力。他强调了“冲突”的重要性，但并非简单地告诉你“要有冲突”，而是深入剖析了不同类型的冲突，以及这些冲突如何作用于角色，如何在观众心中激起共鸣。我特别喜欢他举的例子，很多都是耳熟能详的经典电影片段，通过对这些片段的剖析，我仿佛看到了剧本创作的“幕后秘籍”，原来那些让我感动、让我捧腹大笑、让我紧张不已的情节，都是经过精心设计的。这本书不仅仅是告诉你“怎么写”，更重要的是它让你理解“为什么这么写”。它引导我去思考，去探索，去感受。我之前总觉得写剧本离我太遥远，像是一种高高在上的艺术，但这本书让我觉得，每个人心中都可能藏着一个编剧的灵魂，只需要一点点的引导和激发，就能绽放出独特的光彩。我迫不及待地想要将书中的一些观点应用到我自己的构思中，去尝试构建一个属于我自己的故事世界。
评分有些段落还是蛮实用的
评分有些段落还是蛮实用的
评分还没读完，现在不读了
评分北影考試，入門書…
评分北影考試，入門書…
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