书法十讲

出版者:中国和平出版社

作者:徐诚意

页数:0

出版时间:1992-02

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787800374074

目录信息

目 录
第一讲 书法源流
第二讲 文房四宝
第三讲 执笔方法
第四讲 运笔方法
第五讲 基本笔画
第六讲 间架结构
第七讲 摹临碑帖
第八讲 行书写法
第九讲 钢笔书法
第十讲 粉笔板书
颜体《多宝塔》笔画形态和字例
柳体《玄秘塔》笔画形态和字例
欧体《九成宫》笔画形态和字例
赵体《妙严寺记》笔画形态和字例
黄自元《间架结构摘要九十二法》
沈尹默书行书部首偏旁表
庞中华钢笔字帖选页
图版目录
陶文
原始社会 大汶口文化陶尊上刻画的文字
篆书
商代 甲骨文
西周 矢令簋铭
西周 毛公鼎铭
东周 候马盟书
先秦 石鼓文
秦代 李斯书泰山刻石
秦代 李斯书峄山刻石（宋刻）
唐代 李阳冰书三坟记
隶书
汉代 衡方碑
汉代 王舍人碑
汉代 熹平石经
章草
汉代 史游急就章
汉代 蔡琰书
楷书
三国 锺繇书宜示表
晋代 卫夫人书（传）
晋代 王羲之书乐毅论
晋代 王献之书洛神赋
晋代 爨宝子碑
晋（北凉）且渠安周造佛寺碑
南朝（宋）爨龙颜碑
北朝（魏）杨大眼造像记
北魏 郑文公碑
北魏 张猛龙碑
北魏 雀敬邕碑
东魏 高归彦造像记
隋代 龙藏寺碑
唐代 虞世南书孔子庙堂碑
唐代 褚遂良书雁塔圣教序
唐代 欧阳询书九成宫醴泉铭
唐代 欧阳询书化度寺碑
唐代 颜真卿书多宝塔碑
唐代 颜真卿书东方朔画像赞碑
唐代 柳公权书玄秘塔碑
唐代 柳公权书神策军碑
元代 赵孟�书妙严寺记
元代 赵孟�书张公墓志铭
行书
晋代 陆机书平复帖
晋代 王羲之书兰亭序帖（唐摹本）
晋代 王羲之书兰亭序帖（宋拓本）
晋代 王�书伯远帖
唐代 李邕书李思训碑
宋代 苏轼书赤壁赋
宋代 黄庭坚书寒食诗跋
宋代 蔡襄书昼锦堂记
宋代 米芾书韩马帖
宋代 赵佶（徽宗）瘦金书
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一个多年在高校从事传统文化教学的教师，我一直在寻找能够精准把握中国传统文人精神，并能以现代视角进行梳理的经典读物。这本专注于书法理论的书籍，无疑填补了这一空白。它的结构安排非常严谨，逻辑链条清晰有力，仿佛将一套完整的、经过时间淘洗的学术体系呈现在读者面前。作者在论述中大量引用了古代名家的碑帖原文和笔记，使得理论的论证扎实可靠，绝非空穴来风。特别是书中对“法度”与“性情”之间辩证关系的探讨，精彩地揭示了中国艺术追求的最高境界：在严格的规范内，实现个体精神的彻底自由。这种对传统内涵的精准解读，极大地帮助了我优化我的教学内容，能更有效地向学生传达书法不仅仅是写字，更是一种修身养性的过程。读这本书，就像是接受了一场高规格的学术讲座，严谨、深刻，且充满启发性。

这本书在艺术史的叙事方面做得相当出色，它将中国书法史置于更宏大的文化背景之下进行考察，而非孤立地讨论技法。作者对不同历史时期社会思潮、思想流变如何深刻影响书法风格演变的分析，令人印象深刻。例如，书中对魏晋风度与“竹林七贤”精神对行草书风的催生作用的论述，条理清晰，论据充分，读来颇有史诗般的厚重感。它不仅是书法学习者的案头书，更应该是研究中国思想史和艺术史的学者的参考资料。通过阅读此书，我不再将书法仅仅视为一种审美符号，而是将其视为一套活态的文化档案，记录着不同时代知识分子内在世界的波动与挣扎。它的深度和广度，超越了一般的技法指南，真正做到了以小见大，以“笔”观“世”，为理解中国传统知识分子精神图谱提供了一把重要的钥匙。

我最近开始系统学习中国画的创作，尤其对水墨的晕染和线条的表现力非常感兴趣。市面上关于传统国画技法的书籍很多，但大多侧重于具体的物象描摹，较少有能将笔墨技巧与传统文化精神进行深度融合的。偶然间接触到这本理论性极强的书籍，它带给我一种豁然开朗的感觉。书中的论述虽然是围绕着书法的展开，但其中关于“虚实相生”、“墨分五色”的探讨，对于理解水墨画的层次感和意境营造有着极其重要的指导意义。作者对线条的“筋骨气”分析得入木三分，我从中领悟到，无论是写字还是画画，线条的生命力才是决定作品成败的关键。书中对于不同书体在结构上的取舍和平衡的把握，也让我对构图有了新的认识。它并非一本操作手册，而更像是一部关于东方视觉艺术哲学的导论，引导我思考如何用最少的笔墨，表达最丰富的情感和最广阔的空间。读完后，我明显感觉到自己在面对宣纸时，不再是盲目地落笔，而是心中先有了一个清晰的“意图”轮廓。

这本关于书法理论的权威著作，深入浅出地剖析了中国书法的核心精神与发展脉络。作者以其深厚的学养和独到的见解，为我们构建了一个清晰而丰富的书法知识体系。从篆隶的古朴雄浑到楷书的法度森严，再到行草的灵动洒脱，每一个阶段的演变都被作者娓娓道来，辅以精准的范例分析，使得即便是初学者也能迅速把握其精髓。尤其令人称道的是，书中对“气韵生动”这一抽象概念的阐释，作者并未停留在空泛的口号上，而是通过对笔墨运行轨迹、结构布局的细致解构，将抽象美感落实到了具体的技法层面。我感觉，作者仿佛是一位耐心的引路人，他不仅展示了“怎么写”，更重要的是解释了“为什么这样写”，让读者在理解了历史和哲学的背景之后，对每一次落笔都能产生更深层次的敬畏与思考。这种由表及里、由技入道的叙述方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性，让人在跟随作者的思绪游走于数千年书法史时，不仅增长了见识，更获得了审美上的极大满足。

说实话，我对传统书法学习一直抱着敬而远之的态度，总觉得那离我的生活太遥远，充满了繁复的规矩和高不可攀的古人。直到我抱着试试看的心态翻开了这本书，才发现它完全颠覆了我的刻板印象。这本书的语言风格非常平易近人，没有使用过多的晦涩术语，即便是一些专业概念，作者也能用非常生动的比喻和贴近日常生活的例子来解释。我最喜欢的是其中关于“写字的心态”的章节，作者强调了放松、专注与自然的重要性，这让“书法”这个词从沉重的“技艺”负担，变成了一种可以随时进行的“心灵放松”练习。它让我体会到，原来书法家们追求的不是僵硬的完美，而是在不断尝试和失误中寻找自己与笔墨的连接点。这本书成功地降低了学习的门槛，让我这个“门外汉”也能感受到传统艺术的温度和魅力，并开始尝试用更放松的心态去观察和感受身边的汉字结构。