中国历代名画珍品

出版者:中国大百科全书出版社

作者:《中国历代名画珍品》编写组 编

页数:180

出版时间:2000-02

价格:1980.00

装帧:平装

isbn号码:9787500062080

具体描述

《中国历代名画珍品(宣纸线装)》内容简介：国画极品，宣纸印刷，昔日神韵，今日重现。中国画在世界美术之林中自成体系，颇为独特的工具材料、自成一体的技法形式、颇具特色的理论形态、相对集中的画科题材、牢固稳定的面貌特征等特点，使得中国画在许多接受西方绘画法式的人看来，是较难理解的绘画之一、然而，中国画既是中华文化的表识，更是中华文化的内核，因而，对于生长于中华文化背景下的炎黄子孙而言，中国画并不陌生，借助于中国画的诸方面特征，我们可以轻松愉悦的鉴赏、玩味，并从中得到巨大的精神享受。

为使广大读者能够收藏、鉴赏到品味正宗、形式地道、原汁原味、形似神似的中国画作，中国大百科全书出版社诚邀有关专家、学者，从千百年来的浩瀚真迹中，披沙拣金，精心采撷，更配合以宣纸四色水印，缀辑了这部宣纸版的《中国历代名画珍品》，这在国内尚属首创。书中选画年代上自东晋，下迄精末民初，凡108幅。所选作品既不乏大家喜闻乐见、耳熟能详的画作，更包含一些虽很少露面但美仑美奂之作，但愿读者诸君，能够从这部极具特色的宣纸画集中领略中国画特殊的审美氛围，获得真正高品味的审美享受。

本画册采用意大利名牌胶化纸豪华礼品箱装，华美无比；内御用黄绫内衬，高贵之至；正方是千年宣纸四色水印，典雅至极。

本画册的作品选自国内和世界各大博物馆及少数个人收藏者。选画权威全面、编辑阵容强大、印制精致华美、包装高贵典雅。文化价值、艺术价值、史料价值、鉴赏价值、收藏价值极高。画册内文采用日本157克无光铜板纸、日本进口油墨印刷，精致考究。

用户评价

这本书的装帧简直是艺术品级别的享受。我刚从书店捧回它的时候，就被那沉甸甸的分量和封面那种低调而又不失华贵的质感所吸引。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛着象牙白的哑光铜版纸，不仅能最大程度地还原画作的色彩层次，拿在手里也有一种非常舒适的触感，不像有些画册，纸张太亮反光严重，看细节的时候眼睛容易疲劳。更值得称赞的是印刷的精细度，那些古代大师笔触中的微妙变化，比如绢本上的细微纤维纹理，甚至是颜料在时间流逝中产生的自然氧化痕迹，都被清晰地捕捉了下来，这一点对于研究中国传统绘画技法的人来说，简直是无价之宝。我特意对比了几个朝代的卷轴画，发现即便是人物眼神中的那一丝神韵，或者山水画中皴法的干湿浓淡，也处理得相当到位，没有出现明显的偏色或失真。尤其是那些需要放大观察的细节图，排版上非常人性化地做了处理，让人可以沉浸其中，仿佛真的站在原作面前，细细品味古人的匠心独运。这种对细节的极致追求，体现了出版方极大的诚意和对艺术的敬畏之心。

从学术严谨性的角度来看，这本书的注释和考证工作做得非常扎实，这对于我这种喜欢深挖背景资料的读者来说，无疑是一个巨大的惊喜。很多知名的画作，我们看到的通常只是一个被简化和符号化的版本，但这本书提供了非常详尽的出处、流传过程，甚至包括历代鉴藏家的题跋信息。我注意到，对于一些存疑的作品，作者也保持了审慎的态度，没有武断地下结论，而是列举了不同的学术观点供读者参考，这种客观公正的态度非常值得信赖。特别是那些关于印章和题款的细节分析，简直是微观层面的侦探工作，通过对朱泥和墨色的细微差异的辨识，勾勒出作品流转的轨迹。这让这本书不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一本具有相当研究价值的参考资料，让原本有些模糊的历史脉络变得清晰可辨。

这本书的编排逻辑跳脱了传统的时间线索，更多地采用了主题式的串联，这一点我非常欣赏。它似乎更关注艺术精神的共鸣而非朝代的更迭。比如，它可能会将一幅宋代的山水写意与一幅明代的文人花鸟画并置，然后通过对“静”与“空”这一东方美学核心概念的探讨，将两者连接起来。这种跳跃式的对比，反而能让人更清晰地感受到中国艺术精神的连贯性，那种对自然、对内在世界的探求，是如何在不同的媒介和风格中得以延续和升华的。这种编排方式，极大地激发了我的联想能力和审美体验，它鼓励读者主动去构建知识的联系网，而不是被动地接受信息流。读完一个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛回味那种跨越了数百年依然能触动人心的情感共鸣。

我必须提及的是，这本书的配文和导读文字，其文学造诣达到了非常高的水准。它们并非那种公式化的艺术评论腔调，而是充满了诗意和哲思的散文。作者在描述一幅画作的意境时，所用的词汇非常精准且富有画面感，仿佛也在进行一场文字的“写意”。读到那些精妙的文字时，我常常会产生一种“画中有诗，诗中有画”的奇妙感受。例如，形容一处云雾缭绕的景象时，所用的比喻，既贴合画面的视觉效果，又蕴含了道家思想中“虚实相生”的哲理。这种高水准的文字阐述，使得即便是对艺术史了解不深的普通读者，也能迅速领略到画作的精髓所在，避免了晦涩难懂的专业术语堆砌。这本书真正做到了将高雅的艺术欣赏，以一种平易近人且充满美感的姿态呈现给大众。

这本书的选材视角非常独特，它没有拘泥于我们耳熟能详的“百科全书式”的罗列，而是构建了一种跨越时空、极具启发性的对话感。我发现它在介绍每一幅作品时，都会穿插一些关于当时社会文化背景、甚至是画家创作心境的深入剖析。例如，它在谈论某幅唐代仕女图时，不仅仅描述了人物的服饰和体态，而是深入挖掘了盛唐时期女性地位的提升及其审美取向的变化，使得这幅画作不再是一个孤立的图像符号，而成为了那个时代的鲜活注脚。这种叙事方式，极大地增强了阅读的趣味性和知识的深度。我以往看一些艺术史书籍，常常觉得内容过于枯燥，但这本书就像一位知识渊博的老者，娓娓道来，引人入胜。它似乎在告诉我，每一笔丹青背后，都隐藏着一段鲜为人知的故事和一种深刻的哲学思考，这远远超出了我对一般画册的期待。