世界雕塑全集

出版者:河南美术出版社

作者:潘绍棠 郑觐

页数:0

出版时间:2002-02

价格:210.00

装帧:平装

isbn号码:9787540101251

具体描述

本书共分上、下两册，上册介绍远古时期至十九世纪末西方古典雕塑，共收入西欧诸国、美国、中欧、东欧及苏联的古典雕塑作品1900余件，下册则收入十九世纪末至今西方诸国现代雕塑作品1800余件，按照年代时期、国家、流派和用途等予以分类介绍，是一部全面介绍西方雕塑的大型工具书。

目录信息

上册 前言/ 综合介绍/ 原始雕刻/ 古希腊雕塑/ 古罗马雕塑/ 中世纪基督教与哥特式雕塑/ 文艺复兴时期雕塑/ 十八世纪欧洲雕刻/ 近代西方雕塑
下册 西欧、美国现代雕塑/ 美国当代雕塑/ 苏联现代雕塑/ 南斯拉夫现代雕塑/ 东德现代雕塑 波兰现代雕塑/ 匈牙利现代雕塑/ 捷克现代雕塑/ 罗马尼亚现代雕塑/ 阿尔巴尼亚现代雕塑/ 澳大利亚现代雕塑/ 澳大利亚现代雕塑/ 墨西哥现代雕塑
· · · · · · (收起)

用户评价

老实说，我最初购买这套书是抱着一种“查漏补缺”的心态，希望能快速浏览一下世界各大文明的雕塑脉络，好在我最近准备的旅行能更有深度。但没想到，我完全被它那些“冷门”的章节深深吸引住了。比如关于美索不达米亚早期神庙浮雕的那一卷，文字部分写得非常精炼，没有过多学术性的堆砌，而是聚焦于宗教仪轨与权力结构的相互映照。作者的叙事角度非常独特，他不是简单地罗列“这是什么时期的作品”，而是探讨了“为什么古人在那个特定的历史节点，选择了用这种方式来固定他们的信仰和统治合法性”。我花了整整一个下午，仅仅在研究一件亚述浮雕上那位猎狮国王的姿态，那种肌肉的贲张、眼神的坚定，仿佛能穿越时间洪流，直接与那位王权拥有者对话。这本书的价值就在于，它成功地将冰冷的石头，还原成了活生生的历史载体。

我必须得承认，这套书的体量让人望而生畏，如果不是有坚定的意志力，很容易在“古希腊古典时期”那一堆完美比例的裸体中迷失方向。但正是这种“详尽到极致”的态度，才体现了出版方对“全集”二字的严肃承诺。我特别欣赏它在处理文艺复兴之后作品时的那种审慎态度。不同于早期那种对古典复兴的狂热赞美，书中对于巴洛克和洛可可时期那些略显夸张和戏剧化的雕塑，给予了更深层次的心理分析，探讨了它们如何服务于新兴的贵族阶层和教会对感官刺激的追求。尤其是对比了贝尔尼尼和卡诺瓦在同一主题下的处理差异，那种微妙的理性与激情之间的张力，被文字分析得入木三分，让人在翻阅时，不再只是惊叹于技巧的纯熟，而是开始思考艺术背后的复杂动机。

从纯粹的实用角度来看，这本书的索引和分类系统简直是雕塑研究者的福音。我曾经试图在网上寻找一些关于前哥伦布时期玛雅或阿兹特克神像的清晰图例，往往得到的结果是分辨率极差或角度单一的图片。而这套书的这部分内容，简直是教科书级别的存在。它不仅提供了多角度的拍摄，甚至还有一些残缺雕塑的结构复原图，这对做结构分析和材料研究的人来说，简直是无价之宝。我记得有一篇小小的附录，专门分析了中美洲火山岩雕刻的特点，解释了为什么他们的作品总是带着一种与大地融为一体的粗犷感，这种对地域材料特性的深入挖掘，远超出了普通艺术史书籍的范畴，更像是一本人类学与艺术史的交叉研究报告。

说实话，这套书的重量和篇幅，让我一开始对它的“可读性”持怀疑态度，我担心它会变成一本只有学者才会碰的“工具书”。但真正开始阅读后，我发现它的文字叙述虽然严谨，但充满了对艺术创作中“挣扎”的同情。比如在讲述一些战乱时期幸存下来的雕塑片段时，作者描述的不仅仅是作品本身，而是那种艺术生命力在逆境中的顽强。我尤其喜欢它对一些现代主义雕塑的讨论，比如布朗库西的作品，文字不再纠结于具象的描摹，而是转入了对“本质”的追问——“一块石头如何才能成为意义？”这种哲学层面的探讨，使得整套书的层次感得到了极大的提升，它不再仅仅是记录历史，更是在参与对“什么是雕塑”的持续辩论。

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从书脊的烫金字体到封面那种略带粗粝感的艺术纸张，都透露出一种沉甸甸的重量感和历史的厚度。我特意把它们按照不同的文化区域分门别类地摆在了书架上，那种视觉上的震撼是其他任何艺术类书籍都无法比拟的。尤其是那些中世纪哥特式雕塑的跨页大图，光影的捕捉极其到位，能让人清晰地感受到石料的肌理和工匠们千百年前指尖的温度。不过，我也发现一些小小的遗憾，比如一些非常重要的东方青铜器雕塑，比如商周时期的饕餮纹，在细节的拓印上似乎处理得不够锐利，总觉得少了那么一点点“神性”的压迫感。可能是限于印刷技术的瓶颈，但在如此宏大的全集中，这一点点的缺失还是挺明显的。总而言之，它更像是一部可以被反复摩挲和沉思的“视觉百科全书”，而不是一本轻松翻阅的画册，需要你慢下来，用心去“读”每一尊石像的沉默。

彩图太少

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