顾恺之

出版者:中国人民大学出版社

作者:李祥林

页数:165

出版时间:2004-01

价格:29.80

装帧:软精装

isbn号码:9787300051628

丛书系列:中国书画名家画语图解

具体描述

本书以图文搭配的形式对中国古代绘画理论家——顾恺之的艺术和画学作了整体把握，作者根据自己多年研究对他的经典画论作了全新的注释、译文和读解，并将顾恺之的画作、画论纳入中国美学史、中国画学史的大背景之下进行了深刻审视和分析。

作者简介

李祥林，1957年生于成都，研究员，文艺学硕土，中华美学学会会员，中国艺术人类学研究会理事，多年从事艺术研究和文化研究，其著作有《性别文化学视野中的东方戏曲》、《元曲索隐》、《齐白石画语录图释》等。

用户评价

坦白说，这本书的语言风格非常具有个人特色，充满了古典的韵味，但又绝非老学究式的枯燥。作者对汉语的驾驭能力登峰造极，大量的排比句式和富有画面感的比喻，让文字本身就成为了一种享受。阅读的过程，与其说是获取信息，不如说是一种审美体验。它的文采斐然，但又克制得当，很少出现为了炫技而堆砌辞藻的情况，所有的华丽辞藻似乎都服务于情感的表达和场景的烘托。尤其在描写主角的内心独白和对自然景色的描摹时，那种诗意的语言将读者的情绪自然而然地带入了一种悠远而略带苍凉的意境中。我甚至会时不时地停下来，回味某一个句子，感叹其用词之精准、意境之深远，这已经超越了一般历史读物的范畴，达到了文学作品的顶尖水准。

这部作品在主题的探讨上，展现出了极大的野心和深刻的洞察力，它远远超出了简单的“成功学”或“英雄史观”。作者似乎在不断地追问一个核心命题：在一个结构性的、不可逆转的时代洪流面前，个体的努力究竟能产生多大的影响？书中对“宿命感”和“抗争精神”的描绘达到了一个精妙的平衡点。主角的每一步挣扎、每一次反抗，尽管最终可能未能完全改变既定的历史走向，但其过程中所展现出的坚韧与对信念的守护，却成为了永恒的价值。这使得阅读体验变得既沉重又鼓舞人心。它没有提供廉价的答案或简单的慰藉，而是引导读者去思考个体在历史长河中的位置和责任，读完之后，我感觉自己对“局限性”和“可能性”这两个概念有了全新的理解，是一部值得反复研读的佳作。

这本书最让我印象深刻的，是它对特定社会氛围的捕捉和重现，那种扑面而来的时代气息，简直让人窒息又着迷。作者在描述权谋斗争时，绝非简单的“你来我往”，而是着重刻画了信息不对称下人心的惶惑与试探，以及信息垄断带来的绝对力量。字里行间弥漫着一种微妙的、渗透到每一个角落的紧张感，仿佛一根紧绷的弦，随时可能因为一个不经意的眼神或一句试探性的话语而崩断。例如，书中对宫廷宴饮场景的描写，表面上是觥筹交错、歌舞升平，但实际上却是暗流涌动，每一个敬酒的姿态、每一句恭维的话语背后都可能隐藏着致命的杀机。这种将宏大叙事融入到微观生活细节的功力，使得整部作品的质感非常高级，它探讨的不仅是历史事件本身，更是人性在极端环境下的扭曲与坚守，让人读完后久久不能平复。

这本《（待定书名，假设为一部历史传记）》读完后，我感觉像是经历了一场穿越时空的漫长旅程。作者的笔触细腻得惊人，每一个历史场景的描绘都仿佛有声有色，让我能清晰地“看到”那个时代人们的生活细节，从服饰的纹理到街市的喧嚣，无一不体现出深厚的史料功底。尤其是在描绘主角在特定历史转折点上面临的艰难抉择时，作者并没有简单地进行道德评判，而是深入挖掘了人物内心的挣扎与矛盾，使得这个历史人物的形象异常丰满、立体，不再是教科书上扁平化的符号。比如书中对某次重要战役前夕，主角夜不能寐，与幕僚关于战略方向的争论，被刻画得犹如一场精彩的室内剧，对话的张力、情绪的递进，都让我屏住了呼吸，生怕错过任何一个微妙的语调变化。这种注重“人”而非“神”的叙事方式，极大地增强了作品的代入感和历史的厚重感，让我对接下来的情节发展充满了期待，也为人物的最终命运感到由衷的唏嘘。

我对这本书的结构设计感到非常惊喜，它并非那种线性叙事的流水账，而是采用了多线索交叉叙事和闪回的手法，将不同时间维度的事件巧妙地编织在一起。初读时可能会觉得信息量较大，需要集中注意力去梳理人物关系网和时间轴，但一旦理清了脉络，那种豁然开朗的阅读体验简直是无与伦比的。作者像一个技艺高超的织工，将散落的线头，通过精妙的逻辑和情感的呼应，最终织成了一幅宏大而又精致的图案。特别是书中某些关键事件的描述，会通过不同视角的人的回忆来侧面烘托，这种多棱镜式的展现，极大地丰富了事件本身的复杂性和可解读性，让人忍不住停下来反复咀嚼，思考“真相”的多元面貌。这种叙事上的复杂性，无疑提升了作品的文学价值，也让这本书具备了反复阅读的价值，每次重读，或许都能从新的视角捕捉到作者埋藏的伏笔或更深层次的主题。

东晋顾恺之的“传神写照”、“以形写神”强调绘画时形神兼备，“迁想妙得”是由形及神的方法，形似是达到神和的必要途径；唐代司空图的“离形得神”却认为适度的离形反而能更好地传神，经过宋元苏轼、倪瓒等人发挥，神似逐渐取代了形似成为中国美学形神理论的核心。由形到神最终指向的是作为宇宙生命本体的道，顾恺之和宗炳（以神发道）从传神角度出发讲体道，司空图则是更进一步从体道角度回过头来看传神，作者不仅需要通过作品对象内在精神表现大道，更需要在体悟宇宙之道的前提下创造对象之神，庄的庖丁和海的诗人。神包含了对象之神和艺术家主体之神，传神也可以分为三个阶段：重对象而略主体（顾，形神不可分离）-兼重对象和主体（司，形神可以分离，从对客观对象之形的摹写上超越后才发现主体之神的天地）-重主体而略对象（倪，写胸中逸气）。

写的不是很有头绪，

东晋顾恺之的“传神写照”、“以形写神”强调绘画时形神兼备，“迁想妙得”是由形及神的方法，形似是达到神和的必要途径；唐代司空图的“离形得神”却认为适度的离形反而能更好地传神，经过宋元苏轼、倪瓒等人发挥，神似逐渐取代了形似成为中国美学形神理论的核心。由形到神最终指向的是作为宇宙生命本体的道，顾恺之和宗炳（以神发道）从传神角度出发讲体道，司空图则是更进一步从体道角度回过头来看传神，作者不仅需要通过作品对象内在精神表现大道，更需要在体悟宇宙之道的前提下创造对象之神，庄的庖丁和海的诗人。神包含了对象之神和艺术家主体之神，传神也可以分为三个阶段：重对象而略主体（顾，形神不可分离）-兼重对象和主体（司，形神可以分离，从对客观对象之形的摹写上超越后才发现主体之神的天地）-重主体而略对象（倪，写胸中逸气）。

言简意赅，分门别类条理清晰的解决了我好多疑惑

东晋顾恺之的“传神写照”、“以形写神”强调绘画时形神兼备，“迁想妙得”是由形及神的方法，形似是达到神和的必要途径；唐代司空图的“离形得神”却认为适度的离形反而能更好地传神，经过宋元苏轼、倪瓒等人发挥，神似逐渐取代了形似成为中国美学形神理论的核心。由形到神最终指向的是作为宇宙生命本体的道，顾恺之和宗炳（以神发道）从传神角度出发讲体道，司空图则是更进一步从体道角度回过头来看传神，作者不仅需要通过作品对象内在精神表现大道，更需要在体悟宇宙之道的前提下创造对象之神，庄的庖丁和海的诗人。神包含了对象之神和艺术家主体之神，传神也可以分为三个阶段：重对象而略主体（顾，形神不可分离）-兼重对象和主体（司，形神可以分离，从对客观对象之形的摹写上超越后才发现主体之神的天地）-重主体而略对象（倪，写胸中逸气）。