艺术及其最新形式

出版者:百花文艺出版社

作者:[苏联] 卢纳察尔斯基

页数:606

译者:郭家申

出版时间:1998-12

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530627129

丛书系列:20世纪欧美文论丛书

具体描述

《艺术及其最新形式》选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。

从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。

目录信息

目录
实证主义美学原理
代前言
第一章 生命和理想
第二章 什么是美学？
第三章 什么是美？
第四章 美的重要种类
第五章 艺术
艺术对话录
前言
序
对话录
社会民主主义艺术创作的任务
无产阶级文学信札
无产阶级和艺术
再谈无产阶级文化协会和苏维埃的文化工作
社会主义文化的问题
无产阶级美学原则
出版自由与革命
狄德罗《演员奇谈》一书前言
论“实用”艺术的意义
马克思主义和文学
艺术及其最新形式
列宁和艺术（回忆）
艺术科学中的形式主义
马克思主义批评任务提纲
艺术史中的社会学因素和病理学因素
论经典遗产
西欧艺术理论中的新潮流和马克思主义
列宁和文艺学
一 问题的提出
二 列宁的哲学观点
三 列宁关于文化的学说
四 帝国主义论
五 俄国资本主义发展的两条道路论
六 列宁对某些俄国作家的看法
七 列宁文谈
八 列宁与现代马克思主义文艺学
社会主义现实主义
一 报告
二 代结束语
论社会主义现实主义
译后记
卢纳察尔斯基（安那托里・瓦西里耶维奇）年表
· · · · · · (收起)

用户评价

**书评五：** 这本书的侧重点似乎完全不在于“视觉”艺术，而是将焦点对准了那些强调体验、过程和非物质性的创作领域。我花了整整一个下午来阅读关于“时间艺术”和“记忆重构”的部分。作者探讨了艺术家如何利用观众的主动参与，将一个固定的作品转化为无数个动态的、基于个体经验的事件流。其中有一个关于“共享梦境”项目的描述，虽然实际操作听起来像是科幻小说，但作者通过大量的访谈记录，成功地捕捉到了参与者在那种集体意识漂移中的情感波动，文字描绘得细腻入微，令人毛骨悚然又无比着迷。这本书的排版在这里也起到了关键作用，某些关键的引语被用一种极细的、近乎看不见的字体印在页边，仿佛是某种隐秘的低语，需要你非常专注才能捕捉到。然而，对于一个偏爱具象作品的读者来说，这本书的整体阅读体验可能稍显“虚无”。它挑战了我们对“艺术品”的传统定义，但同时也要求读者具备极高的抽象思维能力和极大的耐心去追随那些转瞬即逝的理念和体验，否则很容易在文字的海洋中迷失方向。

**书评一：** 我最近翻阅了一本名为《艺术及其最新形式》的画册，虽然书名听起来十分前卫，但实际内容给我的感受却像是一趟跨越世纪的时光旅行。开篇几页的摹本，那种古典油画的厚重感和光影处理，简直让人沉醉。尤其是对巴洛克时期一些失传画派的介绍，详尽得令人咋舌，每一个笔触的力度、颜料的调配，作者都似乎亲身参与其中，进行了细致入微的考证。我特别留意了其中关于文艺复兴时期肖像画中“眼神”心理学的分析，那段落的论述逻辑严密，引用了大量当时的哲学思想作为支撑，让人不得不佩服作者在历史文献挖掘上的功力。然而，当读到后面关于“数字抽象表现主义”的部分时，我感觉稍微有些脱节。那种用算法生成、强调数据流动的艺术形态，虽然在技术上令人惊叹，但作者试图将其与传统美学并置的努力，在我看来略显牵强。整体而言，这本书更像是一部精美的艺术史著作，对古典艺术的阐述令人信服，对现代新潮的探讨则略显仓促，仿佛是匆忙加上去的脚注。但仅凭其对早期艺术的深度挖掘，这本书已经值回票价了。

**书评四：** 我本来以为《艺术及其最新形式》会是一本晦涩难懂的理论集，没想到它在语言运用上展现出惊人的可塑性。部分章节的写作风格极其口语化，仿佛是艺术家在工作室里直接和朋友聊天，充满了俚语和即兴的观察。比如描述某个新兴流派时，作者直接引用了“这东西就是当下的焦虑被强行按了个‘美化’滤镜”这样的句子，非常直白地表达了批判性立场。这种坦诚的态度，极大地拉近了读者与复杂艺术现象的距离。尤其欣赏的是它对“声音艺术”的独特处理。书中不仅描述了如何使用超低频声波来影响观者情绪，还附带了一个在线资源链接，让读者可以通过特定代码去“听”到书中提到的某些声音装置的片段——这无疑是最大胆的互动尝试。唯一的遗憾是，这种过于随性的叙事方式，有时会让人对某些观点的严肃性产生疑问。当重要的概念被轻描淡写地带过时，确实会让人觉得意犹未尽，仿佛在看一篇高质量的博客文章，而非一本严肃的出版物。

**书评三：** 这本《艺术及其最新形式》的书，从触感上来说就充满了矛盾——厚重的铜版纸配上光滑的UV涂层，仿佛在暗示艺术从厚实的基础走向轻盈的界面。我最感兴趣的是它对“城市空间介入艺术”的讨论。作者没有停留在常见的街头涂鸦层面，而是深入剖析了后工业时代城市废弃空间如何被临时性装置艺术重新激活的案例。书中配有多幅无人机航拍的现场照片，那些巨大的、漂浮在水面上的装置，将冰冷的工业遗迹转化为充满诗意的景观。文字部分则聚焦于艺术家与地方政府、社区居民之间错综复杂的博弈过程，这种社会学层面的介入，让艺术的讨论不再仅仅停留在纯粹的美学层面，而是扩展到了权力结构和公共领域的话语权争夺。不过，对于那些渴望系统性理论框架的读者来说，这本书可能稍显不够“学术化”。它更像是一位资深策展人带着我们进行的一场环球考察，见识广博，但偶尔也会因为过于关注现场的“热度”而略微忽略了理论的沉淀。

**书评二：** 说实话，当我拿起《艺术及其最新形式》时，我的期望是能看到一些令人瞠目结舌的、尚未被大众广泛接触的先锋艺术实践。这本书的排版设计倒是很符合“新形式”的调性，大量留白和非对称布局，营造出一种实验性的氛围。我花了大量时间研究了其中关于“生物媒介艺术”的专题报道。作者似乎深入访问了全球几处顶尖的生物实验室，记录了艺术家如何利用基因编辑技术和微生物群落进行创作的过程。这些描述充满了科学的严谨性，甚至涉及到伦理边界的探讨，读起来非常烧脑，不像是纯粹的艺术评论，更像是科技前沿报告。书中的插图，特别是那些用荧光染色技术拍摄的菌落艺术作品，色彩饱和度极高，视觉冲击力非同一般。然而，这本书的叙事线索稍显松散。它像是一个个精彩绝伦的独立案例集合，但缺乏一个贯穿始终的哲学主线来串联这些“最新形式”。从可穿戴雕塑到虚拟现实叙事，这些内容虽然都“新”，但它们之间的内在关联性，读者需要自己去费力搭建，这对于寻求清晰指导的读者来说，或许会感到有些迷茫。

俄文版该有多流畅阿。

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