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☆☆☆☆☆

出版者:广西师范大学出版社

作者:(美)H.帕克

出品人:

页数:331

译者:张今

出版时间:2001-05

价格:24.80元

装帧:平装

isbn号码:9787563331789

丛书系列:雅典娜思想译丛

图书标签:

美学
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H.帕克
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具体描述

本书作者通过将观察、分析、实验方法和直觉、自省方法相结合的方式，从美学基本问题——艺术的定义入手，对艺术固有的价值、审实经验、美学中的善恶、艺术与宗教和道德的关系，以及艺术的各种不同表现形式等问题进行了阐释，并点明了美学理论对于一般大众及特定创作者的意义所在。

建筑的诗意与理性：结构、形式与空间的用户体验一、引言：凝固的音乐与可居的艺术建筑，作为人类文明最古老、最持久的造物之一，绝不仅仅是遮风避雨的实用构件。它是一门在时间中雕刻光影、在空间中组织人流的复杂艺术，是社会、文化、技术和哲思的具象载体。本书旨在深入剖析建筑设计与建造过程中的核心要素——结构、形式、材料与空间体验，探讨它们之间如何相互作用，共同塑造出既符合工程理性又充满人文情感的居住环境。我们将摒弃纯粹的理论空泛，聚焦于从概念构思到最终落成的每一个关键决策点，解析那些伟大的建筑是如何实现“凝固的音乐”的审美追求，同时又完美契合人类的实际生活需求。二、结构：看不见的骨骼与逻辑的支撑结构是建筑的骨架，是其稳定性和耐久性的基石。然而，优秀的结构设计绝不只是力学计算的堆砌，它必须是形式与功能的和谐统一。本书将从历史的视角出发，追溯从古代石拱、罗马混凝土到现代钢结构、张拉体系的发展脉络。 2.1 力学原理的艺术化表达：我们将详细解读梁、柱、剪力墙、框架体系在抵抗重力、风荷载和地震力时的内在逻辑。重点探讨框架结构、剪力墙结构、筒体结构以及斜撑结构在不同尺度和功能需求下的适用性选择。例如，为何摩天大楼倾向于使用巨型框架或筒体结构，而博物馆或剧院则可能采用更自由的网壳或悬索结构来创造无柱的大跨度空间。 2.2 结构可见性与坦诚：探讨结构暴露（Exposed Structure）的设计哲学。当结构不再被隐藏，它便直接成为建筑立面和内部空间的一部分。这要求结构设计者必须具备极高的美学素养，确保受力构件的形态、接点处理和材料质感能够传达出力量的美感与工程的诚实。我们将分析安藤忠雄的清水混凝土结构、赖特的有机结构，以及那些结构逻辑清晰、如同机械装置般精密的现代建筑案例。 2.3 材料的结构性能与触感：材料的选择直接决定了结构的潜力与最终的视觉感受。从传统木材的温润性到钢材的张力，再到高性能混凝土（HPC）和复合材料（如碳纤维增强聚合物）的引入，结构工程师必须在强度、造价、可持续性和美观度之间找到最佳平衡点。三、形式：从平面布局到体量雕塑建筑的形式是其对功能和环境的直接回应，是设计师意图最直观的表达。本书将形式的探讨分为宏观的体量（Massing）和微观的立面（Façade）两个层面。 3.1 体量生成与基地文脉：探讨建筑体量是如何根据基地条件（日照、风向、周边景观、交通流线）以及功能需求（容积率、分区划分）进行“雕刻”的。我们会分析退台、抬升、穿插等手法如何影响建筑与城市肌理的对话关系。例如，在密集城市中，如何通过体量的错位和空隙处理，为自身和邻里创造呼吸的空间。 3.2 几何、比例与韵律：回溯古典建筑中对黄金分割、模数体系的运用，并将其与现代主义对简洁几何形体的偏爱进行对比。形式的魅力在于其内部的秩序感。我们将分析如何通过重复、渐变、对比等手法，在立面上创造出视觉上的节奏感和韵律美，避免单调乏味。 3.3 实体与虚体（墙与洞）：建筑的边界是其最引人深思的元素。厚重的墙体传达出庇护和私密感，而大面积的玻璃幕墙则强调透明性和与环境的连接。我们将研究不同开窗比例、幕墙系统（如单元式幕墙、点式幕墙）如何调控进入室内的光线、视野和温度，最终影响使用者的心理状态。四、空间：体验的场域与流动的叙事如果结构是骨骼，形式是外衣，那么空间就是建筑的灵魂，是使用者实际感受和活动的容器。本书将空间体验视为建筑设计的核心目标。 4.1 空间的序列与过渡：伟大的建筑往往是通过精心设计的空间序列来引导使用者体验的。从外部的公共领域，到半私密的门厅，再到完全私密的功能区，每一个转折、每一个尺度变化都在讲述一个无声的故事。我们将分析入口门厅的设计如何奠定建筑的基调，楼梯和走廊如何成为连接不同经验的“过渡媒介”。 4.2 尺度的心理效应：空间的高度、净空和围合感对人的情绪影响巨大。高耸的中庭令人感到敬畏或渺小（如教堂），而尺度适宜的居室则提供安全感和亲密感。我们将探讨设计师如何通过调整天花板高度、柱网密度和墙体材料的肌理，来精确操控使用者对“大”与“小”、“开阔”与“封闭”的感知。 4.3 光线、阴影与氛围的营造：自然光是建筑空间最动态的元素。本书将深入探讨如何通过天窗、导光管、光影格栅等技术，将光线“雕刻”进室内。光影的变化不仅是时间流逝的记录者，更是空间形态的强调者。例如，如何利用漫射光来柔化空间，或利用直射光束来突出某个焦点或雕塑。 4.4 流动性与场所精神（Genius Loci）：空间的设计必须尊重和引导人的流线。流畅的交通组织是功能高效的前提。更深层次地，场所精神要求建筑能够呼应其所处的地理环境、历史背景和文化氛围。一个成功的空间设计，会让使用者自然而然地产生“我在这里”的归属感和认同感。五、材料的语汇与表皮的对话建筑的外表皮是人与环境进行直接交流的界面。它不仅要抵抗风雨侵蚀，更要传达设计者的意图和建筑的“个性”。 5.1 材料的真实性与耐久性：强调材料应该以其本来的面貌出现，避免不必要的装饰性伪装。探讨如何通过适当的表面处理（如打磨、烧制、锈蚀）来增强材料的纹理和深度，以及如何评估不同材料在本地气候下的长期耐久性和维护成本。 5.2 气候适应性表皮：现代建筑越来越重视表皮对能源效率的贡献。我们将分析双层皮幕墙、遮阳构件（百叶、格栅）、穿孔金属板等系统，如何实现被动式气候调节，在保证采光的同时，有效阻挡多余热量，实现建筑的“呼吸”。 5.3 细节的完成度：建筑的品味往往体现在细节中——窗框与墙体的交接、栏杆与地面的连接、管线与表面的整合。本书强调，对细节的执着追求，是区分普通建筑与杰出建筑的关键。一个精心设计的五金件或一个完美的转角，能够极大地提升整体的精致感和使用者的满意度。六、结论：永恒的追求——技术与人文的交汇点建筑设计是一场永无止境的平衡游戏：在技术限制与美学渴望之间，在预算约束与功能需求之间，在个性表达与社会责任之间。本书最终希望引导读者认识到，最优秀的建筑是那些在清晰的工程逻辑之上，辅以对人类尺度和感知世界的深刻洞察力所创造出的作品。它们不仅是结构稳定的纪念碑，更是激发人们积极生活、激发创造力的场所。通过对结构、形式和空间的全面审视，我们得以窥见建筑艺术跨越时代、连接人与环境的深层魅力。

作者简介

目录信息

第一章导论：目的的方法
第二章艺术的定义
第三章艺术的固有价值
第四章审美经验的分析：经验的要素
第五章审美经验的分析：经验的结构
第六章美学中恶的问题以及对它的解决
第七章鉴赏力的标准
第八章音乐的美学
第九章诗歌的美学
第十章散文文学
第十一章艺术对自然的分配：绘画
第十二章艺术对自然的支配：雕塑
第十三章工业艺术中的美：建筑
第十四章艺术的功能：艺术和道德
第十五章艺术的功能：艺术和宗教
参考书目
索引
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下作者那份近乎虔诚的研究态度。整本书透露出一种对“真理”的执着探寻，丝毫没有故作高深的架子。它在处理那些敏感的、容易引起争议的美学流派时，表现出了极大的克制和公正，既尊重了历史的脉络，又敢于对陈旧的观念提出尖锐的批评。特别是在讨论“大众文化与精英文化”的张力时，作者的论述充满了人文关怀，避免了简单的价值判断，而是深入剖析了社会结构如何影响审美倾向。读这本书的过程，就像与一位学识渊博、洞察世事的智者进行了一场漫长而深入的对话。它没有给我标准答案，而是提供了一套强大的分析工具和一套开放的思维框架，让我有能力自己去构建和捍卫自己对美的理解。这对于任何追求独立思考的人来说，都是一份无价的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是知识的宝库，我用了快一个月才啃完，但每一页都充满了智慧的光芒。它不像那种干巴巴的理论说教，而是用非常生动和贴近生活的例子来阐释复杂的概念。比如，它分析了古代雕塑与现代流行文化之间的内在联系，那种洞察力让人拍案叫绝。我特别喜欢作者对“形式与内容”关系的探讨，他没有简单地将两者对立起来，而是深入挖掘了它们之间相互渗透、彼此塑造的微妙过程。读完之后，我发现自己看世界的方式都变了，以前觉得美的很平常的东西，现在能从更深层次去欣赏其结构和意图。那种豁然开朗的感觉，真的不是随便一本哲学入门书能给予的。尤其是关于“审美体验的瞬间性与永恒性”那几章，简直是神来之笔，把一个玄之又玄的概念解释得清晰有力，让人不得不佩服作者深厚的学养和高超的表达能力。这本书的排版和装帧也做得非常精致，拿在手里就是一种享受，光是翻阅的过程，都觉得心神宁静。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但绝对是值得的挑战。我承认，某些章节的密度非常高，需要反复阅读才能真正消化作者的意图。它不像快餐读物那样能提供即时的满足感，它更像是一顿需要细嚼慢咽的盛宴，需要投入时间和心力去品味。我印象最深的是其中关于艺术的“在场性”的讨论，作者似乎在探讨一种几乎无法用语言完全捕捉的体验，那种需要全身心投入才能感悟到的精神震动。这种深度要求，反而激发了我极大的求知欲。每次攻克一个难点，都会带来巨大的成就感。这本书无疑属于那种可以被反复研读的经典，每一次重读，都会因为心境的不同而发现新的层次和含义。它强迫我跳出自己固有的思维定势，去审视那些平时被我们视为理所当然的审美判断背后的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特和开阔，它成功地将美学从传统的艺术领域拓展到了日常生活、技术甚至自然现象之中。这让我感到非常惊喜，因为它打破了我对美学只能局限于画廊和音乐厅的刻板印象。作者的笔触是如此的细腻和富有感染力，他能让你看到一片落叶的纹理里蕴含着某种宇宙的秩序，也能让你在观看一场现代体育比赛时感受到某种古典悲剧的美感。这种跨学科的融汇贯通，是这本书最大的亮点之一。阅读过程中，我常常会停下来，望向窗外，试图用书里教给我的工具去分析眼前的世界。它不光是一本理论著作，更像是一把钥匙，为我开启了一扇通往更具洞察力的生活方式的大门。这种实用性与思辨性的完美结合，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极其巧妙，读起来有一种层层递进的畅快感。作者的叙事节奏把握得非常好，开篇的几章像是一次温柔的引导，将读者从日常的感官经验逐步引入到更为宏大的哲学思辨领域。我尤其欣赏作者在论证过程中展现出的那种严谨的逻辑链条，每一步推理都有据可依，绝不含糊。他并非一味堆砌术语，而是用清晰、精准的语言来构建他的理论大厦。其中关于“崇高感”的论述，我感觉作者是从康德那里继承了精髓，但又加入了自己独到的时代视角，使得这一古老的议题焕发出新的生命力。对我这个非专业人士来说，它提供了一个极好的阶梯，让我能够稳步攀登到哲学思考的高处，同时又不会因为感到知识的鸿沟而望而却步。这本书的价值在于，它不仅告诉了你“是什么”，更教会了你“如何去思考”这些“美”的问题。我合上书本后，脑子里依然在嗡嗡作响，不断地回味那些精妙的论断。

评分☆☆☆☆☆

前几天已经还了回去，如果有机会，我再去借借这本随心情时而枯燥时而有点意思的书吧。又借了回来看了几篇，还是值得推荐的。

评分☆☆☆☆☆

一行一行地看完了...好辛苦吖...

评分☆☆☆☆☆

因为实在对哲学消化不良所以看得很潦草，但能看得出是本下了功夫认真写的好书。编排也很实诚，没废话，不花哨，感觉就是老老实实的一本书。关于工业设计这一块的论述在其他美学书上没看到过。一直说要细看但真是完全不爱形而上的哲学啊。

评分☆☆☆☆☆