具体描述
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
作者简介
丹纳（1828―1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
译者序
序
第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质
一
1、研究的目的
2、这些总体决定艺术品出现及其特征
3、美学的目的与方法
二
1、艺术的目的是什么？
2、艺术分为两大类：一类是绘画，雕塑，诗歌；一类是建筑与音乐
三
1、绝对正确的模仿并非艺术的目的
四
1、艺术品模仿实物各部分的关系与相互依赖
五
1、艺术品不限于再现部分之间的关系
2、主要特征的定义
3、主要特征的重要
4、艺术家的想象与艺术的定义相符
5、回顾以前走过的路
六
1、艺术品的定义分两部分
2、视觉所感受的数学关系
3、听觉所感受的数学关系
4、我们的定义适用于各种艺术
七
1、艺术在人类生活中的价值
第二章 艺术品的产生
一
1、产生艺术品的一般规律
二
1、总述环境的作用
三
1、详细说明环境的作用
2、简化的例子，灾深难重，人心忧郁的局面
3、相反的例子，繁荣发达与人心快乐的局面
4、介乎悲哀与快乐之间的中间状态
四
1、历史上的实例
五、
1 希腊文化与古代雕塑
2 希腊风俗与同时代其他民族的风俗的比较
3 观念与风俗相符
4 雕塑的诞生
六
1、中世纪文化与哥德工建筑
2、古代世界的衰落，城邦的毁灭，罗马帝国
3、对精神的影响
4、哥德式建筑的诞生
七
1、十七世纪的法国文化与古典悲剧
2、正规君主政体的形成
3、出入宫廷的贵族成为模范人物
4、当时人的特性与时行的趣味--普遍的讲究端整与高尚
八
1、现代文化与音乐
2、法国大革命
3、这种客观形势对精神的影响
4、这种时代精神地艺术品的影响
5、音乐的起源，德国与意大利
九
1、艺术品产生的规律
十
1、以这个规律应用于现代
第二编 意大利文艺复兴斯的绘画
第一章 意大利绘画的特征
1、古典时代的范围与界限
2、古典绘画的特征
第二章 基本形势
1、产生这种绘画的形势
2、意大利人的天赋与历史环境一致
第三章 次要形势
1、出现第一流绘画的必要条件
2、近代文化首先在意大利出现
3、十五世纪的意大利和同时期的英国，德国，法国比较
4、巴大萨·卡斯蒂里奥纳的〈侍臣典范〉
第四章 次要形势（续）
1、出现第一流的意大利和现代民族的比较
2、十五世纪的意大利和现代民族的比较
3、十五世纪的意大利
4、形象与观念的平衡被文明破坏
5、以服装与风俗为证
6、追求眼睛的享受，追求一般感官的享受
第五章 次要形势（续）
第六章 次要形势（续）
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久原因
第二章 历史时期
第四编 希腊的雕塑
第一章 种族
第二章 时代
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要的程度
第三章 特征有益的程度
第四章 效果集中的程度
· · · · · · (收起)
读后感
这位译者的名字太普通，对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美，流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本，没有比较过。
评分美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...
评分这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~ 《艺术哲学》读书笔记 由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的...
评分美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...
评分这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
用户评价
手捧《艺术哲学》，我感受到的是一种智识的盛宴。我并非科班出身，但对艺术的痴迷却从未减退，我渴望了解那些震撼人心的作品背后，隐藏着怎样的思想深度。这本书，恰恰满足了我这种求知欲。作者以其渊博的学识和严谨的逻辑，将纷繁复杂的艺术哲学理论，梳理得清晰明了。他并没有回避那些艰深的概念，而是用通俗易懂的语言，将它们娓娓道来，仿佛在与一位老友畅谈。我尤其欣赏书中对“意义”的探究，它让我明白，艺术作品的价值，并不仅仅在于其物质形态，更在于它所承载的意义，以及这种意义如何通过艺术的形式得以传递和解读。书中关于“象征主义”的论述，更是让我眼前一亮。我开始理解，为何有些看似晦涩的意象，却能引发如此深刻的情感共鸣，原来它们是艺术家运用象征手法，将抽象的情感和理念，转化为一种视觉或听觉的语言。当我读到关于现代艺术的章节时，我更是被书中对观念艺术和解构主义的分析所吸引。它让我意识到，艺术的边界正在不断被打破，艺术家们在不断挑战我们固有的认知，试图通过更具颠覆性的方式，来引发我们对世界、对自身的思考。这本书，让我从一个被动的欣赏者，逐渐转变为一个主动的探索者，它鼓励我去质疑，去反思，去发现艺术作品中隐藏的无限可能。
评分捧着《艺术哲学》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的思想画廊，每一件展品都散发着智慧的光芒。这本书，没有给我一个简单的“标准答案”，而是教会我如何去提问，如何去探寻。我一直对那些伟大的艺术品感到敬畏，但却难以捉摸其精髓，这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开艺术的神秘面纱。我尤其欣赏书中对于“价值”的探讨，它让我明白，一件艺术品之所以被视为珍贵，并非仅仅因为它的技艺高超或材料昂贵，更在于它所蕴含的文化意义、历史价值以及对人类思想的启迪。书中对不同文化背景下艺术的比较分析，让我看到了艺术的丰富性和多样性，也让我意识到，我们对美的认知，往往受到自身文化观念的影响。当我读到关于中国古典绘画的部分时，我更加深刻地体会到了“意境”的重要性，那种留白、那种写意，并非是“画不完”，而是艺术家刻意为之，留给观者想象的空间，让观者能够参与到艺术的创作过程中。这本书，让我学会了以一种更广阔的视野去看待艺术，不再局限于单一的文化视角，而是去欣赏不同文化背景下的艺术独特魅力。
评分打开《艺术哲学》，我仿佛进入了一个由思想编织而成的迷宫，而作者，就是我手中的那根智慧的丝线，引领我穿越迷雾，探寻真相。《艺术哲学》这本书，并没有给我提供一套简单的“艺术鉴赏手册”，而是让我学会了如何去“思考”艺术。我一直对那些看似抽象的艺术作品感到困惑，总觉得它们难以理解，但通过这本书，我开始明白，那些“难以理解”，恰恰是艺术家有意为之，他们试图通过非传统的形式，来挑战我们的惯性思维，引发我们对现实的重新审视。书中对“现实”的多种解读，尤其让我印象深刻。它让我明白，艺术家所描绘的“现实”，并非是我们日常所见的那个客观世界，而是经过他们过滤、加工、重塑后的主观体验。当我读到关于照相机发明对绘画影响的章节时，我突然明白了，为何后来艺术会走向更加抽象和表现化的道路，因为当记录现实的功能被技术取代时，艺术就有了更多探索内在世界、探索情感表达的可能性。这本书，让我从一个“看热闹”的观众，变成了一个“品味者”，它教会我如何去品味艺术的韵味，如何去感受其中蕴含的情感和思想。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我首先被它厚重的篇幅和精美的排版所吸引，一种仪式感油然而生。作为一个业余的艺术爱好者，我总是希望能更深入地理解那些让我心动的作品，而不是停留在“好看”或“不好看”的层面。这本书就像是为我量身定制的一把钥匙，它没有生硬地堆砌学术理论，而是用一种充满引导性和启发性的方式，带领我走进艺术的殿堂。我尤其欣赏作者在处理不同艺术理论流派时的那种宏观视野和辨析能力，他并非简单地罗列，而是将它们置于历史的语境下，分析它们的产生背景、核心观点以及相互之间的联系与区别。这让我能够更清晰地认识到，艺术哲学并非一个固定不变的体系，而是一个不断发展、不断修正、不断涌现新思想的动态过程。书中对于“模仿论”、“表现论”、“形式论”等经典艺术哲学的讲解，都让我茅塞顿开。我开始理解，为什么柏拉图会将模仿视为一种低级的艺术，而亚里士多德又为何会肯定悲剧的净化作用。这些看似遥远的哲学思辨，竟然与我们今天对艺术的理解息息相关。当阅读到关于浪漫主义艺术的章节时，我更加深刻地体会到了情感的释放和个性的张扬在艺术创作中的重要性。它让我明白，艺术不仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家内心世界的投射，是人类精神自由最直观的体现。我仿佛看到了那些充满激情的画家和作曲家，他们用尽全力去表达内心的澎湃，去歌颂自由，去反抗束缚。这本书，让我对艺术的理解，从“看”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“对话”。
评分刚翻开《艺术哲学》的封面，一股沉甸甸的知识气息便扑面而来。我并非专业的美学研究者，只是一个对生活充满好奇，并且对那些能触动心灵的作品怀有某种执念的普通读者。一直以来，我总是在欣赏艺术作品时感到一种莫名的隔阂，仿佛隔着一层看不见的薄纱，虽能感受到其美的力量，却难以言喻其背后的逻辑与深意。是何种情感的涌动，让艺术家挥洒出这般惊心动魄的色彩？又是什么样的思考，让那些沉默的雕塑拥有了仿佛能与灵魂对话的温度？《艺术哲学》这本书，就像一位循循善诱的智者，没有上来就给我灌输晦涩的术语，而是从最朴素的观察入手，引导我一步步去剥离艺术的表象，探寻其内核。书中对于不同艺术门类，从绘画、雕塑到音乐、文学，都进行了细致入微的分析，让我了解到，原来那些我们习以为常的表达方式，背后都蕴含着如此复杂的哲学考量。我特别喜欢作者对“形式”与“内容”关系的探讨，它让我明白，艺术的魅力并非仅仅在于其技艺的精湛，更在于其如何通过特定的形式，将抽象的情感、思想，乃至对世界最深切的体悟，具象化地传递给观者。这种传递，是一种高度概括，也是一种情感的共鸣，它超越了语言的局限，直接触及人类共通的情感体验。当我阅读到关于印象派绘画的章节时，我仿佛看到了莫奈笔下那光影斑驳的睡莲，不再仅仅是一幅画，而是作者捕捉瞬间即逝的光线与色彩的哲学尝试，是对现实世界主观感受的一次大胆呈现。这种对艺术理解的深入，让我重新审视了自己过去对许多艺术品的看法，曾经觉得遥不可及的作品，如今却因为书中那些智慧的启迪，变得亲切起来，让我愿意花更多的时间去驻足、去感受，去试图理解那份艺术家的心意。
评分《艺术哲学》这本书，像一本打开的潘多拉魔盒，里面充满了关于美、关于情感、关于人类存在意义的深刻洞见。我不是一个专业的艺术评论家，但我对那些能够触动我灵魂的作品，始终怀有强烈的好奇心。这本书，以一种非常人性化的方式，解答了我心中许多关于艺术的疑问。作者并没有用枯燥的学术语言来“教导”我，而是用一种分享的姿态，将他对艺术的理解，一点点地展现在我面前。我特别喜欢书中对于“情感”在艺术中的地位的阐述，它让我明白，艺术并非仅仅是理性的产物，更是情感的载体，是人类最直接、最原始情感的表达。当我读到关于音乐艺术的章节时，我更加深刻地体会到了这一点。音乐，这种最抽象的艺术形式，却能轻易地触动我们内心最柔软的地方，书中对音乐如何唤起情感的分析，让我对那些熟悉的旋律有了新的理解。它让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是一种情感的语言，一种超越文字的沟通方式。这本书，让我对艺术的感知，从外在的形式，延伸到了内在的情感共鸣，我开始学会去倾听艺术的声音，去感受它所传递的喜怒哀乐。
评分《艺术哲学》这本书，对我而言，是一次关于“看见”的重塑。我一直以为，看见一件艺术品，就是看到它的色彩、线条、造型，但这本书却告诉我，真正的看见，是看见它背后的灵魂，是看见艺术家想要传达的深层信息。作者没有给我一个现成的答案，而是提供了一套思维工具，让我自己去发掘艺术的奥秘。我特别喜欢书中关于“风格”形成的探讨，它让我明白，一个艺术家的风格，并非偶然，而是其世界观、人生观、情感特质等综合因素的体现。每一种风格，都像是一面镜子，折射出艺术家所处的时代背景，以及他们对生命、对世界的独特理解。当我阅读到关于巴洛克艺术时，我被其华丽、动感、充满戏剧性的特点所吸引，书中对此的阐释，让我理解了为何这种风格会在那个时代兴盛，它背后所蕴含的对宏大、对力量的追求，是如何与当时的社会思潮相契合的。而当转到极简主义时，我看到了另一种截然不同的哲学，一种对纯粹、对本质的追求，一种对信息过载的警惕。这本书，让我明白，艺术的多元性，正是人类思想和情感的无限多样性的体现。它让我学会了欣赏不同风格的艺术，去理解它们各自的语言和逻辑，不再局限于个人的喜好。这种开放的心态，极大地拓展了我对艺术的理解边界。
评分《艺术哲学》这本书，对我而言，更像是一次心灵的远足。我常常在欣赏那些流传千古的艺术品时，感受到一种超越时空的共鸣，但却找不到合适的语言去形容那份奇妙的感觉。这本书以其深邃的思想和细腻的笔触，为我架起了一座通往艺术内心世界的桥梁。作者并没有将艺术哲学描绘成一门高高在上的学问，而是将其融入到对具体艺术作品的分析之中，让那些抽象的哲学概念变得生动具体。我特别喜欢书中对于“美”的定义的探讨，它不像我们日常理解的那么简单，而是从不同的哲学视角，呈现出多层次、多维度的解读。这本书让我认识到，美并非绝对，也并非单一，它可能隐藏在和谐之中，也可能存在于冲突之处；它可能是纯粹的形式，也可能是深刻的思想。当我读到关于古典主义艺术的部分，我体会到了其严谨的结构、均衡的比例以及对理性精神的追求。而当转到表现主义时，我又被那种原始的、不受拘束的情感冲击所震撼。这种鲜明的对比，让我更加清晰地认识到，不同的时代、不同的文化，孕育出不同的艺术风格，而这些风格背后，都闪烁着独特的哲学智慧。这本书对我最大的影响，在于它让我不再仅仅用“好”或“坏”来评判一件艺术品，而是去探究它为何会以这种方式呈现，它试图传达的是怎样的信息，它又如何触动了不同时代、不同背景的人们。这种思考方式，不仅丰富了我对艺术的认知，也让我对人性本身有了更深的理解。
评分《艺术哲学》这本书，对我而言，是一次关于“创造”的探索。我一直认为，艺术的本质在于创造，在于打破陈规，在于赋予事物新的生命。这本书，以其深刻的洞察力，为我揭示了创造背后的哲学原理。作者并没有将创造神化，而是将其置于理性思考和情感体验的基石之上。我特别喜欢书中对“创新”与“模仿”关系的分析，它让我明白，真正的创新并非凭空产生，而是在对已有艺术形式的理解和反思之上，进行的突破和发展。书中对艺术史上的重大变革时期的描述，让我看到了艺术家们是如何在时代的潮流中，通过不懈的探索和尝试，为艺术开辟出新的道路。当我读到关于立体主义的章节时，我被其颠覆性的视角所震撼。艺术家们不再满足于从单一角度观察世界，而是尝试从多个角度同时呈现，这种对“视觉真实”的重新定义，极大地拓展了艺术的表现力。这本书，让我更加敬畏那些敢于挑战权威、敢于颠覆传统的艺术家，他们用自己的智慧和勇气，推动着艺术的进步，也丰富着人类的精神世界。
评分捧读《艺术哲学》，我感受到的是一场关于“意义”的深度对话。我一直对那些能够引发深刻思考的作品情有独钟，但却常常苦于无法准确地表达它们给我的感受。这本书，就像一位博学的向导，为我提供了理解艺术意义的钥匙。作者并没有给我一个现成的“意义解读”，而是引导我学会如何去“寻找”和“构建”意义。我特别喜欢书中对“解读”的探讨，它让我明白，一件艺术品的意义，并非是固定不变的，而是随着观者的不同、时代的变化，而不断产生新的阐释。书中关于“接受美学”的观点，更是让我眼前一亮。它让我意识到，艺术的生命力，不仅仅在于艺术家的创作，更在于它如何被接受，如何被理解，如何融入到人们的生活和文化之中。当我读到关于波普艺术的章节时，我更加深刻地体会到了这一点。那些来源于大众文化、消费社会的图像，通过艺术家的重新组合和语境转换，被赋予了新的意义，引发了人们对当下社会的思考。这本书，让我明白，艺术的魅力，就在于它能够不断地与我们对话，不断地引发我们对生活、对世界的新的认知和感悟。
评分种族时代环境。实证主义。鉴赏的艺术史到艺术科学的转折点，今天再回顾时现在的方法论有了很大的发展，但是内在的精神很大程度上一致的。很喜欢丹纳的研究方法啦～
评分题外话，广西师范大学出版社真非常之牛！
评分很多年前看过绿皮的人文版，觉得囫囵吞枣啥都没记住。没想到如今重读还是这种体验，感觉傅雷翻译得确实细致，从注释就能看出来，毕竟也是为了教育儿子。但是不得不说，该书只有学术史价值，用来考掘知识是可以的，其余实在是感受无力，一种历史学家的化约式阐释，一种科学比式的思维方法，且文笔还比不过圣伯夫。
评分广西师范出版的图书封面 和其他出版社比起来 是比较好看的
评分广西师范出版的图书封面 和其他出版社比起来 是比较好看的
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