新世紀エヴァンゲリオン絵コンテ集 5

出版者:富士見書房出版

作者:庵野秀明

页数:567

出版时间:1997-10

价格:2000円(未稅)

装帧:精装

isbn号码:9784829173510

具体描述

第二十一話　NERV，誕生

腳本：薩川昭夫‧庵野秀明　分鏡：甚目喜一

未使用分鏡

第二十二話　至少，要像個人

腳本：山口宏‧庵野秀明　分鏡：鶴卷和哉

第二十三話　淚

腳本：山口宏‧庵野秀明　分鏡：鶴卷和哉‧庵野秀明

第二十四話　最後的使者

腳本：薩川昭夫‧庵野秀明　分鏡：摩砂雪‧庵野秀明

追加分鏡

第二十五話　世界的結束

腳本：庵野秀明　分鏡：鶴卷和哉‧庵野秀明

第二十六話　在世界中心呼喊愛的野獸

腳本：庵野秀明　分鏡：摩砂雪‧鶴卷和哉‧庵野秀明

片尾動畫分鏡

Special interview：鶴卷和哉

用户评价

这本书的装帧和纸张手感也值得一提，拿在手里就知道制作方是下了血本的。不像有些资料集为了省成本，纸张薄得一塌糊涂，这本书的纸张厚实，能很好地承载这些密集的线条和墨迹的层次感。我特别关注了那些关于机甲特写镜头的处理。EVA机体那些复杂的机械结构，在分镜稿中是如何被简化、符号化，以便于快速传达动作意图的？这本书完美地回答了我的疑问。那些爆炸和光效的标记，不是用简单的文字描述，而是用极其形象的涂鸦和箭头来表示能量的走向，充满了手绘的生命力。这套资料集对于想要从事机械设定或者动态捕捉分析的人来说，是无价之宝，因为它展示了如何用最少的笔触，表达最复杂的物理信息和戏剧张力。它让人重新爱上了传统的制作工艺。

这套分册的画稿集，简直是动画制作流程的活化石，让我这个死忠粉看得是如痴如醉。每一页的构图、分镜的推移，都透露出庵野秀明那种近乎偏执的细节掌控欲。尤其是一些关键场景的转折，能清晰地看到最初的草稿和最终成片的细微差别，那种对镜头语言的精准拿捏，不是看看BD特典里那些零散的彩图能体会到的。它不是简单地把画面复制粘贴出来，而是让你有机会“潜入”到导演的脑子里，去理解他为什么选择这个角度、为什么要在这里切镜。看着那些密密麻麻的手写注释和标记，你会明白，一部伟大的作品背后，是无数个这样充满汗水和思索的瞬间堆砌而成。对于想深入了解动画叙事艺术的朋友来说，这本书的价值甚至超越了最终成品本身，因为它揭示了“如何讲故事”的底层逻辑。我甚至开始尝试用这些分镜练习自己的故事板绘制，那种学习的充实感是无法用语言表达的。

拿到这厚厚的一本，我首先感到的是一种沉甸甸的艺术重量。这哪里是普通的参考资料，分明是一部关于“动态雕塑”的教科书。里面的线条，粗犷、有力，带着铅笔在纸上摩擦的沙沙声仿佛都能在脑海中回响。特别欣赏的是那些爆炸和战斗场面的分镜处理，那种对物理运动轨迹的抽象提炼，简直可以用“表现主义”来形容。它没有过多修饰，直接展示了“动”的本质。比起最终成品那种华丽的CGI和复杂的色彩渲染，这种原始的分镜稿反而更具冲击力和情感穿透力。每一次翻页，都像是一次对画面节奏的重新校准，我能清晰地感受到紧张感是如何通过分镜的密度和留白被精确控制的。作为一名长期关注日本视觉艺术的爱好者，我必须说，这本书是理解“演出家”这一概念精髓的绝佳范本，它让你明白，动画的灵魂不在于最终的像素，而在于最初的意图。

我一直认为，真正好的动画作品，其魅力在于其文本背后的多义性。而这套分镜集，则将这种多义性具象化了。每一格分镜的留白，都像是邀请观众自己去填补情感的空白。最让我震撼的，是关于心理活动的描绘。有些画面，人物的肢体动作很小，但周围的环境线条却异常扭曲或拉长，这种非写实的表达方式，在分镜阶段就已经被明确规划好了。它不是后期特效组的“二次创作”，而是导演在源头上植入的情绪暗示。阅读时，我不断地在脑海中重放动画的场景，然后立刻翻阅对应的分镜，那种“原来是这样设计的”恍然大悟的感觉，贯穿了整本书。这不仅仅是参考资料，它更像是一部未被配乐和配音驯服的、最原始、最纯粹的电影剧本，充满了未被消解的创造力。

说实话，我最初买这系列的目的，更多的是出于收藏癖，毕竟是限定版的资料集。但真正翻阅后，发现它完全颠覆了我对“分镜”的固有认知。我原本以为分镜就是给原画师看的流程图，但这里面展现的，是充满导演个人风格的剧本延伸。有几页的分镜稿，人物的表情和动作夸张到近乎漫画化，这与动画里最终那种克制、内敛的风格形成了鲜明的对比。这让我意识到，分镜阶段是导演进行最大胆、最自由的创意实验的场所。那些被剪掉或修改的瞬间，往往蕴含着另一条可能的故事线，那种“未完成的美”反而更吸引人。翻到某一话的特定场景，发现它居然用了整整八页的分镜来铺垫一个不到五秒的眼神特写，这种对时间的折磨与释放的把控，简直是神级的叙事技巧。这本书无疑是研究“导演意图如何转化为视觉语言”的宝贵材料。

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