导演艺术民族化求索集

出版者:中国戏剧出版社

作者:杨村彬

页数:563

出版时间:1991-09

价格:8.90

装帧:精装

isbn号码:9787104003052

具体描述

内容说明

杨村彬先生是著名的导演艺术家，在国内外享有盛誉。

几十年来他努力探索中国话剧民族化的道路，从现实生活和

民族传统中不断汲取、消化、创新，贡献了六十多台好戏。

其中，他导演的话剧《清宫外史》、《枯木逢春》、《一家

人》、《鉴湖女侠》，戏曲《杨门女将》、《墙头马上》、

《蔡文姬》等被誉为充满诗情画意，具有中国作风、中国气

派的精品。本书收集了他论述导演艺术规律的重要论文，以

及他分别导演的现代题材的活剧、历史剧、戏曲、外国剧目

的有关经验总结、导演阐述，导演提示的文章。本书对于学

习、研究导演理论、研究我国表导演民族化及有关艺术规律

问题都是有益的。

目录信息

目录
序（一）
序（二）
导演理论
论导演的基本规律（一）
论导演的基本规律（二）
新兴演剧运动的理论与实际
抗战剧本写作问题
论戏剧诗人
简论艺术规律
伪现实主义过时 真现实主义长存
导演现实题材话剧
定县农民戏剧之实践
――1936年《过渡》之演出
土生土养与接受遗产
――1937年《龙王渠》之演出
儿童节成都儿童抗敌活动
――1938年《儿童世界》之演出
《小市民》上演致辞
《赤叶河》演出纲领
《新沂河蓝图》排演中的感想
《上海战歌》导演散记
修改、丰富剧本，排好群众场面
――排演《上海战歌》时的导演提示（摘录）
《枯木逢春》导演札记
抒发“送瘟神”之激情
――排练《枯木逢春》时的谈话（摘录）
“要找出那些放光的东西 ”
――杨村彬导演艺术散记
《枯木逢春》的诗意因何而来？
治艺谨严 循循善诱
写在《珠穆朗玛》上演的时候
表现上要遵循现实主义原则
――排演《红岩》时的讲话摘录
在排演《一家人》中的谈话
《难忘的1976》导演阐述（摘录）
从生活中找依据，在舞台上演真人
――《毁不了的日记》导演构思（摘录）
导演历史题材话剧
民族艺术之路
――1939年，《秦良玉》之演出
《关汉卿》导演阐述（摘录）
重排《清宫外史》导演阐述
重演《清官外史》随想
真实、深刻与诗情画意的统一
――浅探杨村彬导演《清宫外史》的艺术特色
一台清新的史剧
――评话剧《秦王李世民》的演出
《鉴湖女侠》的导演设想及人物提示（摘录）
关于《火烧圆明园》 《垂帘听政》的历史背景和人物性格
写在《两宫皇太后》拍摄时
导演戏曲与外国戏剧
昆剧艺术在塑造人物上的成就
从《墙头马上》所体会到的
《蔡文姬》演出在继承戏曲传统中的创新精神
昆剧《蔡文姬》的导演构思
知根知底 挥洒自如
杨村彬给我们排昆剧《蔡文姬》
戏到“恰当”最为难
――杨村彬谈“不左不右”的《潘金莲》
《大雷雨〉演出纲领
《伪君子》导演阐述
排演《伪君子》的艺术小结
在普普通通生活中见功夫
――《银婚前的离婚》
导演《狗心》断想
传记与年表
扬村彬传
杨村彬创作年表
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的最大感受是“广阔”——视野的广阔，思维的广阔。作者似乎拥有超越时代的洞察力，他能从历史的深处汲取养分，同时又敏锐地捕捉到当代文化发展的脉搏。在谈及艺术的未来走向时，他并没有给出武断的预言，而是提供了一种看待问题的哲学框架，鼓励读者自己去建构未来的可能性。我尤其欣赏书中对“继承与创新”这一永恒主题的处理，它没有简单地将两者对立起来，而是阐释了它们之间辩证统一的关系。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种精神上的洗礼和拓展。它让我意识到，真正的艺术探索，永远是面向未来的，但其最坚实的基础，永远深植于自己民族的文化土壤之中。这本书，无疑是为所有关心本土文化发展和艺术创新的人们，打开了一扇通往更高远境界的门。

阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，这大概是好书的标志之一吧。这本书最打动我的地方在于它所散发出的那种对“根”的执着。在当下这样一个全球化、同质化趋势日益明显的时代背景下，能够保持一份清醒，并勇敢地探寻和坚守本土文化的独特性与生命力，是极其难能可贵的。作者似乎并不满足于简单的模仿或挪用，而是致力于挖掘那些深藏在民族文化基因中的、具有永恒价值的审美范式。书中对几种地域性艺术形态的比较研究，视角独特且见解深刻，它没有停留在表面的形式模仿，而是直指精神内核。这种对地域文化精神的深度挖掘和创新性转化，为我们思考如何在现代语境下激活传统，提供了一条清晰而富有启发性的路径。读完后，感觉自己的文化坐标系被重新校准了，对“我是谁，我从哪里来”这个问题有了更深刻的体认。

坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者有一定的耐心和对文化现象的敏感度。我感觉作者在行文布局上极为考究，每一章的过渡都像是精心编排的乐章，层层递进，高潮迭起。尤其是在讨论到某些具体案例的分析时，那种逻辑的缜密性和推理的严谨性，完全可以作为范本被收入研究方法论的教材中。我记得有几处关于“意境”和“留白”的论述，作者的处理方式非常巧妙，没有落入空泛的哲学讨论，而是紧密结合艺术实践，用生动的例子将抽象的概念具象化。这种将理论思辨与实际操作紧密结合的写作手法，极大地增强了本书的说服力和可操作性。对于那些真正想在艺术领域有所建树的人来说，这本书无疑是一份不可多得的宝贵财富，它不仅提供了理论武器，更点燃了探索的激情。

这本书的语言风格，简直可以用“古今交融，雅俗共赏”来形容。它并没有因为探讨的是严肃的艺术理论，就变得晦涩难懂，反而充满了生动的比喻和富有哲理的思考。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的那种旁征博引的能力，从古典哲学到现代思潮，信手拈来，却又都服务于核心论点。读起来就像是进行一场跨越时空的对话，你能清晰地感受到作者在构建自己理论体系时的那种严谨与浪漫并存的特质。它不像某些学术著作那样，堆砌着生硬的术语，让人望而却步；相反，它更像是一本艺术家的自白录，坦诚地剖析了创作过程中的挣扎、顿悟和最终的升华。其中对几种经典艺术表现手法的深度剖析，简直是醍醐灌顶，让我重新审视了许多习以为常的艺术现象，从中看到了更深层次的文化肌理。

这本书的封面设计真是充满了古典韵味，那种深沉的色调和朴素的字体排版，一下子就把人带入了一种对传统文化的致敬氛围中。我拿到手的时候，首先被吸引的就是这种低调而内敛的风格，感觉它不是那种哗众取宠的畅销书，而是真正沉下心来做学问的诚意之作。我特地找了个安静的下午，泡上一壶热茶，才迫不及待地翻开。一开始阅读的时候，我就发现作者的叙事节奏非常舒缓，不急不躁地铺陈着他对某种艺术形式的深入思考。这种娓娓道来的感觉，很像是在听一位经验丰富的前辈，用他毕生的所学，向你讲述一些只有亲身经历过才能体会到的微妙之处。书中对早期艺术实践的追溯，简直是文献学的典范，每一个引述和考证都显得那么扎实可靠，让人不得不佩服作者的治学态度。虽然内容上可能需要读者具备一定的背景知识才能完全领会其精髓，但即使是初涉此道的读者，也能感受到其中蕴含的那股对艺术本真的敬畏之情。

翻过。话剧民族化。

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