具体描述
本书作者是法国艺术批评家卡巴内，完成时间恰在杜尚去世之前。杜尚作为现代艺术中最多姿多彩、最扰乱人心的发明家，首次这样深入地阐述他的艺术理念。如同大师的肖像，本书记录了作者与杜尚的访谈，从而勾勒出杜尚的性格特征、生活经历，表现了他独特的艺术观念和思想，以及他对现代艺术的重大影响。
杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。他的代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q.》、《大玻璃》、《给予：1.瀑布 2.燃烧的气体》等。本书记录了作者与杜尚的访谈，从而勾勒出杜尚的性格特征、生活经历，表现了他独特的艺术观念和思想，以及他对现代艺术的重大影响。
作者简介
卡巴内（Pierre Cabanne 1921-），法国艺术批评家，撰写过关于凡・高、毕加索、德加和立体主义的书，发表相关文章多篇。 王瑞芸，1958年生于杨州，毕业于南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生部，专攻西方美术史。1988年赴美国俄亥俄州凯斯西保留地大学继续学习西方艺术史，1990年获艺术史硕士学位。毕业后居家写作，并从事现代艺术的研究，迄今发表的著作有《巴洛克艺术》、《杜尚访谈录》（译著）、《20世纪美国艺术》等。
目录信息
马塞韦尔的序言
达利的序言
杜尚访谈录
一、八年的游泳课
二、一扇朝向另一些东西的窗户
三、通过《大玻璃》
四、我喜欢呼吸甚至喜欢工作
五、我过的是一个侍者的生活
杜尚
禅宗、杜尚与美国现代艺术
杜尚年表
杜尚与我
· · · · · · (收起)
读后感
Marcal Duchamp 米歇尔 杜尚 走到反面思考反面 让他明白 自由 就是他 那样一个形象 一个活出来的形象 任何虚构也出不来的形象 或者绝无仅有 他在那里 无法不被人注视 所有的文字对他没有任何办法 任何文字都抓不住的形象 他属于另一个地方 他不被说明 不被归纳 文字在他...
评分Marcal Duchamp 米歇尔 杜尚 走到反面思考反面 让他明白 自由 就是他 那样一个形象 一个活出来的形象 任何虚构也出不来的形象 或者绝无仅有 他在那里 无法不被人注视 所有的文字对他没有任何办法 任何文字都抓不住的形象 他属于另一个地方 他不被说明 不被归纳 文字在他...
评分这几天茶余饭后一直在看《杜尚访谈录》，很是喜欢。谁人又不向往无拘无束自然洒脱的人生呢？看到书中的杜尚毫不打折地实现了这个幻觉般的理想，心中难免羡慕嫉妒恨。而对于杜尚这个名字，这个若隐若现于20世纪浩如烟海的现代艺术风潮的一个“艺术家”，恐怕许多国人对于他...
评分杜尚寥若星尘，人类社会繁衍生息；杜尚寥若星尘，和平与发展成为世界两大主题；杜尚寥若星尘，艺术又回归于视觉美。社会之中争取个人自由的典范。
评分虽然不喜欢杜尚，但喜欢这本书。因为此书给我们精彩地描画了一个现代虚无主义者的面目。虽然并不狰狞，甚至还十分优雅，但毫无疑问，杜尚就是尼采、陀思妥耶夫斯基等人曾经忧心忡忡地预言过的现代虚无主义者。在这种人眼里，世上没有什么东西是值得人去认真的。如果再朝前走一...
用户评价
当我翻开《杜尚访谈录》，我仿佛置身于一个充满未知的空间，而杜尚，就是那个引领我探索的向导。他那不羁的风格和独特的视角，让我时常感到惊叹。我曾几何时，对艺术有着刻板的印象，认为它必须遵循某种既定的规则和审美标准。然而，杜尚的出现，彻底打破了我这种狭隘的认知。他对于“游戏”和“规则”的辩证关系的探讨，让我看到了艺术的另一种可能性。他似乎认为，艺术本身就是一场游戏，而艺术家，就是那个制定规则、又打破规则的玩家。我被他对于“随机性”和“概率”在艺术创作中的作用的论述所吸引。他似乎拥抱那些不可控的因素，并将它们视为创作过程中不可或缺的一部分。这与我一贯追求的“掌控感”形成了鲜明的对比，也让我开始思考，是否应该更加拥抱生活中的不确定性。书中，他对于“时间”的思考，也给我留下了深刻的印象。他认为，艺术作品的生命力，在于它能够超越时间的限制，在不同的时代，焕发出新的意义。这种追求永恒的艺术理念，让我感到由衷的敬佩。我曾经也试图去创作一些作品，但总感觉少了点什么，缺乏一种独特的生命力。而杜尚的理念，让我明白了，艺术的灵魂，在于创新和独特性，而不仅仅是对已有模式的复制。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个固定的模式，而是变得更加开放和多元。它像是一次心灵的旅行，让我看到了艺术世界的广阔和无限可能，也让我更加热爱生活，愿意去发现生活中那些充满趣味和智慧的细节。
评分《杜尚访谈录》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一场与一位思想巨匠的深度对话，一次对艺术本质的极致探寻。杜尚那冷静、客观，又带着一丝玩味的语言，仿佛一把锋利的解剖刀，精准地切开了艺术的层层伪装。我曾一度认为，艺术的价值在于其创作过程的艰辛，在于艺术家付出的心血。然而，杜尚提出的“现成品”概念，彻底颠覆了我这种以劳动价值论为基础的艺术观。他用最简单的方式，教会我艺术的价值，在于艺术家赋予它的意义，在于它所引发的思考，而非其本身的物质成本。我特别着迷于他对于“意图”和“选择”在艺术中的地位的论述。他似乎认为，艺术家最大的力量，在于他的选择，在于他如何从日常生活中，挖掘出那些被忽视的、却具有潜在意义的元素。这让我联想到生活中的许多选择，我们每天都在做选择，而有些选择，看似微不足道，却可能对我们的生命轨迹产生深远的影响。书中，他对“时间”的独特理解，也给我留下了深刻的印象。他认为，一件艺术作品的生命力，在于它能够经受住时间的考验，并在不同的时代，焕发出新的意义。这种超越时空的艺术追求，让我看到了艺术家是如何以一种宏大的视角，来审视艺术与人类文明的关系。我曾经也试图去模仿一些名家的作品，但总感觉少了点什么，缺乏一种生命力。而杜尚的理念，让我明白了，艺术的灵魂，在于创新和独特性，而不仅仅是对已有模式的复制。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个固定的模式，而是变得更加开放和多元。它像是一次心灵的旅行，让我看到了艺术世界的广阔和无限可能，也让我更加热爱生活，愿意去发现生活中那些充满趣味和智慧的细节。
评分这本《杜尚访谈录》带给我的，与其说是读一本具体的书，不如说是一场与一位思想巨人跨越时空的对话，一次深入其精神腹地的探险。我至今仍清晰地记得，当我翻开第一页，那墨迹尚未完全沉淀的文字，就如同一扇缓缓开启的门，将我引入了一个既熟悉又陌生的艺术殿堂。杜尚，这个名字本身就充满了谜团与传奇，而这本书，则试图解开这些迷雾，用他自己的话语，讲述他的人生、他的艺术、他的思考。我喜欢他那种不拘泥于既定规则的自由精神，他敢于挑战权威，质疑艺术的本质，这种勇气在当时的社会环境下是多么的难能可贵。书中，他对于“现成品”的阐述，让我重新审视了日常物件的意义，原来生活中最平凡的东西，在艺术家的眼中，可以被赋予全新的生命和深刻的内涵。我常常会停下来，反复咀嚼他对于“视网膜的享乐”的批判，这让我开始思考，我们所追求的艺术，究竟是满足眼睛的愉悦，还是触及心灵的共鸣？他对待艺术的态度，不是一种程式化的创造，而是一种哲学式的探究，一种对存在本身的反思。我尤其欣赏他那种冷静而又略带戏谑的语调，即使在谈论严肃的艺术理论时，也仿佛带着一丝玩味，让人在思考的同时，不至于感到压抑。这本书，不仅仅是关于杜尚，更是关于一种批判性思维的启蒙，它鼓励我跳出固有的框架，用更广阔的视角去观察和理解世界。我曾有过一段时期，对艺术感到迷茫，觉得很多作品与我生活脱节，难以产生共鸣。然而，读了《杜尚访谈录》之后，我发现，艺术并非高高在上，它就存在于我们身边，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗敢于质疑的心。这本书，如同一盏明灯，照亮了我对艺术理解的道路，让我重新找回了与艺术对话的乐趣，那是一种难以言喻的惊喜与感动。
评分当我捧起《杜尚访谈录》，我仿佛开启了一扇通往智慧殿堂的大门，而杜尚，便是那个最睿智的引路人。他那独特的思考方式和深刻的见解，让我时常为之折服。我曾几何时，对艺术有着固有的理解，认为它必须是精美的，必须是能够带来愉悦的。然而，杜尚的“非艺术”理念，让我看到了艺术的另一种维度。他似乎认为，艺术的价值，并不在于其是否“美”，而在于其是否能够引发思考，是否能够挑战人们的认知。我被他对于“观看者”角色的重视所吸引。他认为，艺术作品的意义，是由观看者共同完成的，而不仅仅是艺术家单方面的表达。这让我开始反思，我平时是如何与艺术作品互动的？是仅仅停留在被动的接受，还是能够主动地去参与，去解读？书中，他对于“语言”和“符号”在艺术中的作用的探讨，也给我留下了深刻的印象。他似乎认为，艺术本身就是一种语言，一种超越了文字的沟通方式。这种对艺术语言的深刻理解，让我看到了艺术家是如何通过抽象的表达，来触及人类共同的情感和思想。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个狭隘的定义，而是变得更加开放和包容。它像是一次心灵的探索，让我看到了艺术世界的丰富多彩，也让我更加珍惜生活中的每一个思考和感悟的瞬间。
评分《杜尚访谈录》这本书，像是一场充满智慧的迷宫，引导我一步步深入其精妙的布局。杜尚的言语，带着一种孩童般的纯真，又蕴含着哲学家般的深邃。我尤其被他对于“观看”的解读所吸引。他认为，观看并非被动的接收，而是一种主动的参与，是一种与作品互动的过程。这让我开始反思，我平时是如何观看艺术作品的？是仅仅停留在表面的欣赏，还是能够深入其意境，去感受其中的情感和思想？他对于“幽默”在艺术中的作用的阐述，也让我耳目一新。我总觉得艺术应该是严肃而庄重的，但杜尚却用他的作品和言论，证明了幽默同样可以成为艺术的载体，甚至能够以一种更轻松的方式，触及深刻的主题。我曾有过一段时间，对艺术感到厌倦，觉得它太过高冷，与我无关。然而，读了这本书，我仿佛看到了艺术的另一面，它也可以充满趣味，可以让人会心一笑，可以拉近与观众的距离。书中，他对于“重复”和“变化”的辩证关系的探讨，也给我留下了深刻的印象。他似乎并不排斥重复，但更看重在重复中寻求变化，在变化中保持某种内在的联系。这种精妙的平衡，让我看到了艺术家对于细节的极致追求。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个固定的模式，而是变得更加开放和多元。它像是一次心灵的旅行，让我看到了艺术世界的广阔和无限可能，也让我更加热爱生活，愿意去发现生活中那些充满趣味和智慧的细节。
评分《杜尚访谈录》这本书，带给我的，与其说是知识的灌输，不如说是一场思维的碰撞，一次对既定观念的解构。杜尚那看似简单却充满智慧的话语，如同一面镜子，照出了我内心深处的困惑和迷茫。我曾一度认为，艺术是某种“高级”的产物，是少数人才能理解的语言。然而，杜尚的“现成品”理论，让我看到了艺术的普适性，看到了艺术可以存在于生活的方方面面。他让我明白，一件物品是否具有艺术价值，关键在于艺术家赋予它的意义，在于它所引发的思考，而非其本身的材质或工艺。我被他对于“艺术史”的态度所吸引。他似乎并不拘泥于传统的艺术史叙事，而是试图从中找出新的意义，或者干脆另辟蹊径。这种批判性的态度，让我看到了独立思考的重要性。我曾经对一些现代艺术感到难以理解，觉得它们与我的生活脱节。然而，读了杜尚的访谈，我开始尝试去理解这些作品背后的思想，去探究它们所想要表达的深层含义。这本书，不仅仅是关于杜尚的艺术，更是关于一种批判性的思维方式，一种挑战权威、质疑常识的勇气。它让我意识到，真正的艺术，不应该被束之高阁，而应该与我们的生活息息相关，能够引发我们的共鸣和思考。我从中获得的，不仅仅是对艺术理解的拓展，更是一种勇于质疑、敢于创新的精神力量，这对于我今后的生活和工作，都将产生深远的影响。
评分当我捧起《杜尚访谈录》，我并没有预设它会给我带来怎样的震撼，然而，它却如同一股清流，涤荡了我心中对艺术的固有认知。杜尚那冷静而又犀利的语言，仿佛一把手术刀，精准地剖析着艺术的肌理。我曾一度认为，艺术的价值在于其稀缺性和独特性，在于其高昂的价格。但杜尚的“现成品”理论，彻底颠覆了我这种物质化的观念。他告诉我们，一件物品是否具有艺术价值，关键在于艺术家赋予它的意义，在于它所引发的思考，而非其本身的材质或工艺。我被他对于“机器”和“机械”在艺术中的应用的探讨所吸引。在那个工业化的时代，他敏锐地捕捉到了机器美学，并将其融入到艺术创作中，这在当时无疑是极具前瞻性的。他似乎预见到，未来艺术将不再局限于传统的媒介，而是会与科技、与生活更加紧密地结合。我曾经对一些现代艺术感到难以理解，觉得它们与我的生活脱节。然而，读了杜尚的访谈，我开始尝试去理解这些作品背后的思想，去探究它们所想要表达的深层含义。这本书，不仅仅是关于杜尚的艺术，更是关于一种批判性的思维方式，一种挑战权威、质疑常识的勇气。它让我意识到，真正的艺术，不应该被束之高阁，而应该与我们的生活息息相关，能够引发我们的共鸣和思考。我从中获得的，不仅仅是对艺术理解的拓展，更是一种勇于质疑、敢于创新的精神力量，这对于我今后的生活和工作，都将产生深远的影响。
评分当指尖触碰到《杜尚访谈录》的封面，一股难以言喻的吸引力便把我拉入了书中。我是一个习惯于深度思考的人，而这本书，恰恰满足了我对思想的渴求。杜尚的访谈，与其说是对艺术的陈述，不如说是一场对人类感知和理性边界的探讨。我印象最深刻的是他对于“选择”的强调，他认为，艺术作品的价值，很大程度上在于艺术家的选择，在于他如何从海量的信息和事物中，提炼出具有独特意义的元素。这让我联想到生活中的许多选择，我们每天都在做选择，而有些选择，看似微不足道，却可能对我们的生命轨迹产生深远的影响。他对于“延迟的观看”的理念，也让我受益匪浅。他认为，艺术作品不应该被一次性地消费，而应该留有余味，让观者在事后，依然能够回味和思考。这种“慢艺术”的理念，与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，也提醒我，在信息爆炸的时代，学会放慢脚步，去深度地感受和理解。我曾经是一个容易受外界影响的人，常常会因为别人的评价而左右自己的判断。而杜尚的访谈，让我看到了一个独立思考者的强大内心，他不受外界的干扰，坚持自己的艺术理念，这种精神力量，是我所向往的。这本书，为我打开了一扇新的思维窗口，让我开始重新审视自己的生活方式和价值取向。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何独立思考、如何做出有意义选择的生活指南。我常常会在读完某段文字后，停下来，陷入沉思，书中的思想，如同种子一般，在我心中生根发芽，不断地改变着我对世界的看法。
评分《杜尚访谈录》这本书，对我来说，是一次洗礼，一次对过往艺术观的彻底颠覆。我一直以来都认为，艺术是精湛技艺的体现，是画家用画笔描绘出的瑰丽景象。然而，杜尚的出现，让我看到了艺术的另一种可能。他那种“非绘画”的理念，以及对传统绘画技法的疏离，起初让我感到困惑。但随着阅读的深入，我逐渐理解了他想要传达的，艺术的本质不在于其外在的表象，而在于其内在的思想和观念。我尤其被他对于“意外”和“偶然”在创作中的地位的论述所吸引。他似乎拥抱那些无法预料的元素，并将它们视为灵感的源泉。这种对不确定性的接纳，与我一贯追求的“完美”形成了鲜明的对比。它让我意识到，生活本身就是充满偶然的，而艺术，也应该反映这种真实性。书中，他对于“时间”的思考，也给我留下了深刻的印象。他认为，艺术作品的生命力，在于它能够经受时间的考验，并在不同的时代，焕发出新的意义。这种超越时空的艺术追求，让我感到由衷的敬佩。我曾经也试图去模仿一些名家的作品，但总感觉少了点什么，缺乏一种生命力。而杜尚的理念，让我明白了，艺术的灵魂，在于创新和独特性，而不仅仅是对已有模式的复制。这本书，让我摆脱了对艺术的刻板印象，让我看到了艺术的无限可能性。它像是一剂强心针，激发了我内心深处对创造的热情，也让我开始思考，如何在自己的生活中，融入更多的“意外”和“偶然”，去创造属于自己的独特风景。
评分这本书的出现，对我而言，更像是一次迟到的“约会”，一次我期盼已久的心灵交流。翻阅《杜尚访谈录》，我感觉自己如同置身于一个幽静的画室，周围弥漫着颜料和画布的气息，而我，正坐在杜尚的对面，聆听他娓娓道来。他的语言，不像许多艺术家那样冗长晦涩，反而带着一种直击人心的力量，清晰而又富有哲理。我特别着迷于他对于“艺术家”这个身份的定义，他似乎并不把自己局限于一个单纯的创作者，而更像是一个思想的实验者，一个颠覆者。他提出的“反艺术”的概念，在当时一定引起了轩然大波，但正是这种颠覆，才推动了艺术的边界不断向前延伸。我喜欢他那种对既定价值体系的挑战，他并非为了反对而反对，而是通过质疑，来探索更深层次的意义。读到他谈论《泉》的时候，我依然会被那种大胆的创意所震撼，一个再普通不过的小便池，在被他命名并展出后，竟然成为了艺术史上的一个里程碑。这不仅仅是行为的挑衅，更是思想的飞跃。它迫使我思考，艺术的定义究竟是什么？是技巧，是材料，还是艺术家赋予它的意义？这本书，让我看到了一个艺术家如何用他的智慧和勇气，重塑了我们对艺术的认知。我曾经也尝试过一些艺术创作，但总感觉自己被某些既定的“美学”束缚，不敢越雷池一步。而杜尚的经验，给了我莫大的鼓舞，让我意识到，真正的艺术，往往诞生于打破常规的瞬间。这本书，不仅仅是知识的灌输，更是一种精神的激励，它告诉我，艺术的生命力，在于不断的探索和创新，在于敢于向未知领域迈进的勇气。我从中获得的，不仅仅是对杜尚个人艺术思想的理解，更是一种面对挑战、拥抱变革的生活态度。
评分自己一生的胜过在艺术上的造诣。只是无心插柳柳成荫。其实他是生活的大师。
评分自己一生的胜过在艺术上的造诣。只是无心插柳柳成荫。其实他是生活的大师。
评分杜尚深得我心,后面非访谈部分的文字多余.
评分不断给你一种颠覆性的思维方式。你会发现，很多习以为常的东西，都存在着另外一些，看似不合常理，但却合乎道理、理性、逻辑的解释。
评分不断给你一种颠覆性的思维方式。你会发现，很多习以为常的东西，都存在着另外一些，看似不合常理，但却合乎道理、理性、逻辑的解释。
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