杜尚访谈录

出版者:中国人民大学出版社

作者:（法）皮埃尔・卡巴内

页数:265

出版时间:2003-05

价格:49.80

装帧:平装

isbn号码:9787300049021

丛书系列:西方艺术史论名著

具体描述

本书作者是法国艺术批评家卡巴内，完成时间恰在杜尚去世之前。杜尚作为现代艺术中最多姿多彩、最扰乱人心的发明家，首次这样深入地阐述他的艺术理念。如同大师的肖像，本书记录了作者与杜尚的访谈，从而勾勒出杜尚的性格特征、生活经历，表现了他独特的艺术观念和思想，以及他对现代艺术的重大影响。

杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。他的代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q.》、《大玻璃》、《给予：1.瀑布 2.燃烧的气体》等。本书记录了作者与杜尚的访谈，从而勾勒出杜尚的性格特征、生活经历，表现了他独特的艺术观念和思想，以及他对现代艺术的重大影响。

作者简介

卡巴内（Pierre Cabanne 1921-），法国艺术批评家，撰写过关于凡・高、毕加索、德加和立体主义的书，发表相关文章多篇。 王瑞芸，1958年生于杨州，毕业于南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生部，专攻西方美术史。1988年赴美国俄亥俄州凯斯西保留地大学继续学习西方艺术史，1990年获艺术史硕士学位。毕业后居家写作，并从事现代艺术的研究，迄今发表的著作有《巴洛克艺术》、《杜尚访谈录》（译著）、《20世纪美国艺术》等。

目录信息

再版译序
马塞韦尔的序言
达利的序言
杜尚访谈录
一、八年的游泳课
二、一扇朝向另一些东西的窗户
三、通过《大玻璃》
四、我喜欢呼吸甚至喜欢工作
五、我过的是一个侍者的生活
杜尚
禅宗、杜尚与美国现代艺术
杜尚年表
杜尚与我
· · · · · · (收起)

读后感

这几天茶余饭后一直在看《杜尚访谈录》，很是喜欢。谁人又不向往无拘无束自然洒脱的人生呢？看到书中的杜尚毫不打折地实现了这个幻觉般的理想，心中难免羡慕嫉妒恨。而对于杜尚这个名字，这个若隐若现于20世纪浩如烟海的现代艺术风潮的一个“艺术家”，恐怕许多国人对于他...  

杜尚和禪宗的聯繫，是我不曾想到的。不過聽聞了以後，再聯想凱奇的無音樂演奏，覺得很是自然。鈴木大拙把東方的禪宗引到西方以後，有的是好奇和接受。那種提倡無為的心境和老子很像。所以也有西人為了得到道德經五千字的真諦，不惜跑到中國來。可見道理總是相同的，歷代禪師們...  

有时候喜欢一位艺术家，仅仅是因他本人性格和作品那诸多块碎片中的一片，是这一片的光如此吸引着你，但你绝不喜欢他的全部。 不管杜尚身上充满了怎样的先锋性，几十年过去，他的东西实际上也是过时了的。没必要神化他，也没必要丑化他。喜欢他的便喜欢着，不喜欢他的便罢。 ...  

杜尚寥若星尘，人类社会繁衍生息；杜尚寥若星尘，和平与发展成为世界两大主题；杜尚寥若星尘，艺术又回归于视觉美。社会之中争取个人自由的典范。  

这几天茶余饭后一直在看《杜尚访谈录》，很是喜欢。谁人又不向往无拘无束自然洒脱的人生呢？看到书中的杜尚毫不打折地实现了这个幻觉般的理想，心中难免羡慕嫉妒恨。而对于杜尚这个名字，这个若隐若现于20世纪浩如烟海的现代艺术风潮的一个“艺术家”，恐怕许多国人对于他...  

用户评价

《杜尚访谈录》这本书，带给我的，与其说是知识的灌输，不如说是一场思维的碰撞，一次对既定观念的解构。杜尚那看似简单却充满智慧的话语，如同一面镜子，照出了我内心深处的困惑和迷茫。我曾一度认为，艺术是某种“高级”的产物，是少数人才能理解的语言。然而，杜尚的“现成品”理论，让我看到了艺术的普适性，看到了艺术可以存在于生活的方方面面。他让我明白，一件物品是否具有艺术价值，关键在于艺术家赋予它的意义，在于它所引发的思考，而非其本身的材质或工艺。我被他对于“艺术史”的态度所吸引。他似乎并不拘泥于传统的艺术史叙事，而是试图从中找出新的意义，或者干脆另辟蹊径。这种批判性的态度，让我看到了独立思考的重要性。我曾经对一些现代艺术感到难以理解，觉得它们与我的生活脱节。然而，读了杜尚的访谈，我开始尝试去理解这些作品背后的思想，去探究它们所想要表达的深层含义。这本书，不仅仅是关于杜尚的艺术，更是关于一种批判性的思维方式，一种挑战权威、质疑常识的勇气。它让我意识到，真正的艺术，不应该被束之高阁，而应该与我们的生活息息相关，能够引发我们的共鸣和思考。我从中获得的，不仅仅是对艺术理解的拓展，更是一种勇于质疑、敢于创新的精神力量，这对于我今后的生活和工作，都将产生深远的影响。

《杜尚访谈录》这本书，像是一场充满智慧的迷宫，引导我一步步深入其精妙的布局。杜尚的言语，带着一种孩童般的纯真，又蕴含着哲学家般的深邃。我尤其被他对于“观看”的解读所吸引。他认为，观看并非被动的接收，而是一种主动的参与，是一种与作品互动的过程。这让我开始反思，我平时是如何观看艺术作品的？是仅仅停留在表面的欣赏，还是能够深入其意境，去感受其中的情感和思想？他对于“幽默”在艺术中的作用的阐述，也让我耳目一新。我总觉得艺术应该是严肃而庄重的，但杜尚却用他的作品和言论，证明了幽默同样可以成为艺术的载体，甚至能够以一种更轻松的方式，触及深刻的主题。我曾有过一段时间，对艺术感到厌倦，觉得它太过高冷，与我无关。然而，读了这本书，我仿佛看到了艺术的另一面，它也可以充满趣味，可以让人会心一笑，可以拉近与观众的距离。书中，他对于“重复”和“变化”的辩证关系的探讨，也给我留下了深刻的印象。他似乎并不排斥重复，但更看重在重复中寻求变化，在变化中保持某种内在的联系。这种精妙的平衡，让我看到了艺术家对于细节的极致追求。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个固定的模式，而是变得更加开放和多元。它像是一次心灵的旅行，让我看到了艺术世界的广阔和无限可能，也让我更加热爱生活，愿意去发现生活中那些充满趣味和智慧的细节。

这本书的出现，对我而言，更像是一次迟到的“约会”，一次我期盼已久的心灵交流。翻阅《杜尚访谈录》，我感觉自己如同置身于一个幽静的画室，周围弥漫着颜料和画布的气息，而我，正坐在杜尚的对面，聆听他娓娓道来。他的语言，不像许多艺术家那样冗长晦涩，反而带着一种直击人心的力量，清晰而又富有哲理。我特别着迷于他对于“艺术家”这个身份的定义，他似乎并不把自己局限于一个单纯的创作者，而更像是一个思想的实验者，一个颠覆者。他提出的“反艺术”的概念，在当时一定引起了轩然大波，但正是这种颠覆，才推动了艺术的边界不断向前延伸。我喜欢他那种对既定价值体系的挑战，他并非为了反对而反对，而是通过质疑，来探索更深层次的意义。读到他谈论《泉》的时候，我依然会被那种大胆的创意所震撼，一个再普通不过的小便池，在被他命名并展出后，竟然成为了艺术史上的一个里程碑。这不仅仅是行为的挑衅，更是思想的飞跃。它迫使我思考，艺术的定义究竟是什么？是技巧，是材料，还是艺术家赋予它的意义？这本书，让我看到了一个艺术家如何用他的智慧和勇气，重塑了我们对艺术的认知。我曾经也尝试过一些艺术创作，但总感觉自己被某些既定的“美学”束缚，不敢越雷池一步。而杜尚的经验，给了我莫大的鼓舞，让我意识到，真正的艺术，往往诞生于打破常规的瞬间。这本书，不仅仅是知识的灌输，更是一种精神的激励，它告诉我，艺术的生命力，在于不断的探索和创新，在于敢于向未知领域迈进的勇气。我从中获得的，不仅仅是对杜尚个人艺术思想的理解，更是一种面对挑战、拥抱变革的生活态度。

当我翻开《杜尚访谈录》，我仿佛置身于一个充满未知的空间，而杜尚，就是那个引领我探索的向导。他那不羁的风格和独特的视角，让我时常感到惊叹。我曾几何时，对艺术有着刻板的印象，认为它必须遵循某种既定的规则和审美标准。然而，杜尚的出现，彻底打破了我这种狭隘的认知。他对于“游戏”和“规则”的辩证关系的探讨，让我看到了艺术的另一种可能性。他似乎认为，艺术本身就是一场游戏，而艺术家，就是那个制定规则、又打破规则的玩家。我被他对于“随机性”和“概率”在艺术创作中的作用的论述所吸引。他似乎拥抱那些不可控的因素，并将它们视为创作过程中不可或缺的一部分。这与我一贯追求的“掌控感”形成了鲜明的对比，也让我开始思考，是否应该更加拥抱生活中的不确定性。书中，他对于“时间”的思考，也给我留下了深刻的印象。他认为，艺术作品的生命力，在于它能够超越时间的限制，在不同的时代，焕发出新的意义。这种追求永恒的艺术理念，让我感到由衷的敬佩。我曾经也试图去创作一些作品，但总感觉少了点什么，缺乏一种独特的生命力。而杜尚的理念，让我明白了，艺术的灵魂，在于创新和独特性，而不仅仅是对已有模式的复制。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个固定的模式，而是变得更加开放和多元。它像是一次心灵的旅行，让我看到了艺术世界的广阔和无限可能，也让我更加热爱生活，愿意去发现生活中那些充满趣味和智慧的细节。

这本《杜尚访谈录》带给我的，与其说是读一本具体的书，不如说是一场与一位思想巨人跨越时空的对话，一次深入其精神腹地的探险。我至今仍清晰地记得，当我翻开第一页，那墨迹尚未完全沉淀的文字，就如同一扇缓缓开启的门，将我引入了一个既熟悉又陌生的艺术殿堂。杜尚，这个名字本身就充满了谜团与传奇，而这本书，则试图解开这些迷雾，用他自己的话语，讲述他的人生、他的艺术、他的思考。我喜欢他那种不拘泥于既定规则的自由精神，他敢于挑战权威，质疑艺术的本质，这种勇气在当时的社会环境下是多么的难能可贵。书中，他对于“现成品”的阐述，让我重新审视了日常物件的意义，原来生活中最平凡的东西，在艺术家的眼中，可以被赋予全新的生命和深刻的内涵。我常常会停下来，反复咀嚼他对于“视网膜的享乐”的批判，这让我开始思考，我们所追求的艺术，究竟是满足眼睛的愉悦，还是触及心灵的共鸣？他对待艺术的态度，不是一种程式化的创造，而是一种哲学式的探究，一种对存在本身的反思。我尤其欣赏他那种冷静而又略带戏谑的语调，即使在谈论严肃的艺术理论时，也仿佛带着一丝玩味，让人在思考的同时，不至于感到压抑。这本书，不仅仅是关于杜尚，更是关于一种批判性思维的启蒙，它鼓励我跳出固有的框架，用更广阔的视角去观察和理解世界。我曾有过一段时期，对艺术感到迷茫，觉得很多作品与我生活脱节，难以产生共鸣。然而，读了《杜尚访谈录》之后，我发现，艺术并非高高在上，它就存在于我们身边，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗敢于质疑的心。这本书，如同一盏明灯，照亮了我对艺术理解的道路，让我重新找回了与艺术对话的乐趣，那是一种难以言喻的惊喜与感动。

《杜尚访谈录》这本书，对我来说，是一次洗礼，一次对过往艺术观的彻底颠覆。我一直以来都认为，艺术是精湛技艺的体现，是画家用画笔描绘出的瑰丽景象。然而，杜尚的出现，让我看到了艺术的另一种可能。他那种“非绘画”的理念，以及对传统绘画技法的疏离，起初让我感到困惑。但随着阅读的深入，我逐渐理解了他想要传达的，艺术的本质不在于其外在的表象，而在于其内在的思想和观念。我尤其被他对于“意外”和“偶然”在创作中的地位的论述所吸引。他似乎拥抱那些无法预料的元素，并将它们视为灵感的源泉。这种对不确定性的接纳，与我一贯追求的“完美”形成了鲜明的对比。它让我意识到，生活本身就是充满偶然的，而艺术，也应该反映这种真实性。书中，他对于“时间”的思考，也给我留下了深刻的印象。他认为，艺术作品的生命力，在于它能够经受时间的考验，并在不同的时代，焕发出新的意义。这种超越时空的艺术追求，让我感到由衷的敬佩。我曾经也试图去模仿一些名家的作品，但总感觉少了点什么，缺乏一种生命力。而杜尚的理念，让我明白了，艺术的灵魂，在于创新和独特性，而不仅仅是对已有模式的复制。这本书，让我摆脱了对艺术的刻板印象，让我看到了艺术的无限可能性。它像是一剂强心针，激发了我内心深处对创造的热情，也让我开始思考，如何在自己的生活中，融入更多的“意外”和“偶然”，去创造属于自己的独特风景。

当我捧起《杜尚访谈录》，我仿佛开启了一扇通往智慧殿堂的大门，而杜尚，便是那个最睿智的引路人。他那独特的思考方式和深刻的见解，让我时常为之折服。我曾几何时，对艺术有着固有的理解，认为它必须是精美的，必须是能够带来愉悦的。然而，杜尚的“非艺术”理念，让我看到了艺术的另一种维度。他似乎认为，艺术的价值，并不在于其是否“美”，而在于其是否能够引发思考，是否能够挑战人们的认知。我被他对于“观看者”角色的重视所吸引。他认为，艺术作品的意义，是由观看者共同完成的，而不仅仅是艺术家单方面的表达。这让我开始反思，我平时是如何与艺术作品互动的？是仅仅停留在被动的接受，还是能够主动地去参与，去解读？书中，他对于“语言”和“符号”在艺术中的作用的探讨，也给我留下了深刻的印象。他似乎认为，艺术本身就是一种语言，一种超越了文字的沟通方式。这种对艺术语言的深刻理解，让我看到了艺术家是如何通过抽象的表达，来触及人类共同的情感和思想。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个狭隘的定义，而是变得更加开放和包容。它像是一次心灵的探索，让我看到了艺术世界的丰富多彩，也让我更加珍惜生活中的每一个思考和感悟的瞬间。

当我捧起《杜尚访谈录》，我并没有预设它会给我带来怎样的震撼，然而，它却如同一股清流，涤荡了我心中对艺术的固有认知。杜尚那冷静而又犀利的语言，仿佛一把手术刀，精准地剖析着艺术的肌理。我曾一度认为，艺术的价值在于其稀缺性和独特性，在于其高昂的价格。但杜尚的“现成品”理论，彻底颠覆了我这种物质化的观念。他告诉我们，一件物品是否具有艺术价值，关键在于艺术家赋予它的意义，在于它所引发的思考，而非其本身的材质或工艺。我被他对于“机器”和“机械”在艺术中的应用的探讨所吸引。在那个工业化的时代，他敏锐地捕捉到了机器美学，并将其融入到艺术创作中，这在当时无疑是极具前瞻性的。他似乎预见到，未来艺术将不再局限于传统的媒介，而是会与科技、与生活更加紧密地结合。我曾经对一些现代艺术感到难以理解，觉得它们与我的生活脱节。然而，读了杜尚的访谈，我开始尝试去理解这些作品背后的思想，去探究它们所想要表达的深层含义。这本书，不仅仅是关于杜尚的艺术，更是关于一种批判性的思维方式，一种挑战权威、质疑常识的勇气。它让我意识到，真正的艺术，不应该被束之高阁，而应该与我们的生活息息相关，能够引发我们的共鸣和思考。我从中获得的，不仅仅是对艺术理解的拓展，更是一种勇于质疑、敢于创新的精神力量，这对于我今后的生活和工作，都将产生深远的影响。

当指尖触碰到《杜尚访谈录》的封面，一股难以言喻的吸引力便把我拉入了书中。我是一个习惯于深度思考的人，而这本书，恰恰满足了我对思想的渴求。杜尚的访谈，与其说是对艺术的陈述，不如说是一场对人类感知和理性边界的探讨。我印象最深刻的是他对于“选择”的强调，他认为，艺术作品的价值，很大程度上在于艺术家的选择，在于他如何从海量的信息和事物中，提炼出具有独特意义的元素。这让我联想到生活中的许多选择，我们每天都在做选择，而有些选择，看似微不足道，却可能对我们的生命轨迹产生深远的影响。他对于“延迟的观看”的理念，也让我受益匪浅。他认为，艺术作品不应该被一次性地消费，而应该留有余味，让观者在事后，依然能够回味和思考。这种“慢艺术”的理念，与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，也提醒我，在信息爆炸的时代，学会放慢脚步，去深度地感受和理解。我曾经是一个容易受外界影响的人，常常会因为别人的评价而左右自己的判断。而杜尚的访谈，让我看到了一个独立思考者的强大内心，他不受外界的干扰，坚持自己的艺术理念，这种精神力量，是我所向往的。这本书，为我打开了一扇新的思维窗口，让我开始重新审视自己的生活方式和价值取向。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何独立思考、如何做出有意义选择的生活指南。我常常会在读完某段文字后，停下来，陷入沉思，书中的思想，如同种子一般，在我心中生根发芽，不断地改变着我对世界的看法。

《杜尚访谈录》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一场与一位思想巨匠的深度对话，一次对艺术本质的极致探寻。杜尚那冷静、客观，又带着一丝玩味的语言，仿佛一把锋利的解剖刀，精准地切开了艺术的层层伪装。我曾一度认为，艺术的价值在于其创作过程的艰辛，在于艺术家付出的心血。然而，杜尚提出的“现成品”概念，彻底颠覆了我这种以劳动价值论为基础的艺术观。他用最简单的方式，教会我艺术的价值，在于艺术家赋予它的意义，在于它所引发的思考，而非其本身的物质成本。我特别着迷于他对于“意图”和“选择”在艺术中的地位的论述。他似乎认为，艺术家最大的力量，在于他的选择，在于他如何从日常生活中，挖掘出那些被忽视的、却具有潜在意义的元素。这让我联想到生活中的许多选择，我们每天都在做选择，而有些选择，看似微不足道，却可能对我们的生命轨迹产生深远的影响。书中，他对“时间”的独特理解，也给我留下了深刻的印象。他认为，一件艺术作品的生命力，在于它能够经受住时间的考验，并在不同的时代，焕发出新的意义。这种超越时空的艺术追求，让我看到了艺术家是如何以一种宏大的视角，来审视艺术与人类文明的关系。我曾经也试图去模仿一些名家的作品，但总感觉少了点什么，缺乏一种生命力。而杜尚的理念，让我明白了，艺术的灵魂，在于创新和独特性，而不仅仅是对已有模式的复制。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于某个固定的模式，而是变得更加开放和多元。它像是一次心灵的旅行，让我看到了艺术世界的广阔和无限可能，也让我更加热爱生活，愿意去发现生活中那些充满趣味和智慧的细节。

无论如何，要了解艺术，尤其是当代艺术，杜尚是不能错过的一个旗帜。想来整个20世纪的艺术史影响力能出其右的人也寥若星晨。谈话录无疑是了解一个人的绝好方式，这本书的内容也绝算的上了解杜尚的不二选择。话说回来，杜尚作为一个艺术史上颇有影响力的人，他的沉默与“不作为”给了人们太多的解读空间。认为他的沉默被过高估计和揣测的人也不在少数。而书里面抛去访谈部分，本书译者在后的两篇文章虽然对杜尚的成就有了详细的讲解，但给人感觉其就像一个杜尚的脑残粉，颇有把杜尚捧到“至人无己，神人无功，圣人无名”的高度...读起来实在让人觉得反感。作为插图版本，书的品质还是很高，市面上既然都是同一译者的版本，这本可以作为首选了。

醍醐灌顶，振聋发聩。王瑞芸阿姨对杜尚的解读也真够像拜神一样的……

不断给你一种颠覆性的思维方式。你会发现，很多习以为常的东西，都存在着另外一些，看似不合常理，但却合乎道理、理性、逻辑的解释。

杜尚是艺术界的老子。

无论如何，要了解艺术，尤其是当代艺术，杜尚是不能错过的一个旗帜。想来整个20世纪的艺术史影响力能出其右的人也寥若星晨。谈话录无疑是了解一个人的绝好方式，这本书的内容也绝算的上了解杜尚的不二选择。话说回来，杜尚作为一个艺术史上颇有影响力的人，他的沉默与“不作为”给了人们太多的解读空间。认为他的沉默被过高估计和揣测的人也不在少数。而书里面抛去访谈部分，本书译者在后的两篇文章虽然对杜尚的成就有了详细的讲解，但给人感觉其就像一个杜尚的脑残粉，颇有把杜尚捧到“至人无己，神人无功，圣人无名”的高度...读起来实在让人觉得反感。作为插图版本，书的品质还是很高，市面上既然都是同一译者的版本，这本可以作为首选了。