中国书法史演义-中国文人闲情雅趣丛书

出版者:云南人民出版社

作者:殷伟

页数:384

出版时间:2001-06

价格:18.80

装帧:平装

isbn号码:9787222032095

具体描述

本书从仓颉造字开始，沿着中国书法不断演变的万千气象，展示出历代大书法家的创作轶闻和人格情怀，以及每一件价值连城的墨迹珍品。

目录信息

序
仓颌造字探书源
商贞卜辞刻甲骨
李斯同文造秦篆
程追系狱创隶书
蔡色书丹立太学
张芝草书积大成
钟繇掘墓盗笔法
陆机燥墨抒痛楚
卫氏四世精书法
索门三龙妙章草
王羲之变法开风气
王献之从意作破体
羊敬元临池称绝妙
王增虔赌书善自谋
萧子云停舟书墨宝
释智永秃笔埋成冢
唐太宗推尊右军书
……
· · · · · · (收起)

用户评价

我前段时间刚啃完一本深入探讨中国传统戏曲服饰色彩学和等级制度的专业书籍，那种信息量的密集程度，简直是知识的饕餮盛宴。这本书几乎是以“字典”的方式，系统地梳理了京剧、昆曲等主流剧种中，不同角色（生、旦、净、丑）在不同场合下所穿戴的特定颜色和纹样所代表的社会地位、性格特征乃至道德属性。比如，书中详细解释了“蟒袍”和“靠旗”的区别，以及为何正统的帝王角色偏爱明黄色而奸臣则多用黑色或青色。这些细节的背后，蕴含着一套极其复杂且严谨的符号系统，是古代社会伦理和美学的集中体现。我印象最深的是对女性角色服装中“霞帔”色彩变迁的考据，那不仅是时尚的更迭，更折射出不同朝代对女性德行的推崇焦点不同。这本书的价值在于，它提供了一个解码中国传统舞台艺术的密钥，让原本只停留在视觉表层的欣赏，提升到了文化解读的高度。对于戏曲爱好者和服装史研究者来说，简直是不可多得的案头参考书。

我最近翻阅了一部关于宋代瓷器审美品味的专著，里面的内容简直是打开了我对“器物精神”的全新认知。这本书的切入点非常独特，它不是简单地罗列出那些出土的珍品，而是深入挖掘了当时士大夫阶层对釉色、造型、乃至器型背后所蕴含的哲学思想的偏爱。比如，它花了很大篇幅去解析为什么定窑的白瓷比同时期的其他白瓷更受推崇，核心就在于那种“似雪非雪，类玉非玉”的内敛和含蓄，这跟宋人的“格物致知”的思辨精神是高度契合的。阅读过程中，我仿佛化身为一个宋代的鉴赏家，手里捧着一只温润的茶盏，眯着眼，试图从那几不可察的细微纹理中，捕捉到古人留下的审美品位和那一瞬的心境。作者的文字功力也极强，那种学术的严谨性与文学的描摹性完美地结合在一起，既有扎实的考古佐证，又不失阅读的趣味性。这本书的配图极其精美，那些高清的器物照片，即便是隔着纸张，也能感受到器物表面的温润和冰凉，对于想了解中国古代艺术是如何与哲学思想深度交融的读者，强烈推荐。

说来惭愧，我之前对清代园林艺术的理解非常肤浅，无非就是假山、流水、亭台楼阁。但最近读了一本关于苏州园林设计中“借景”手法的研究报告，彻底颠覆了我的固有印象。这本书的厉害之处在于，它不仅仅停留在对现存园林的描摹，而是通过大量的第一手文书和主人信札，重构了园林主人在设计和营建过程中的心路历程。最令我震撼的是作者对于“移步换景”中“步”这个动作的分析，原来每一次的驻足和转身，都是主人精心设计好的观看体验，每一步都暗藏着对自然界不同侧面的提炼和组织。书中举例分析了几处经典园林的入口和收束空间的处理，那种步移景易、虚实相生的手法，简直是空间叙事的大师级范本。读完之后，我再去参观任何一座古典园林，都会不自觉地去寻找那个“藏”与“露”的平衡点，去感受古人是如何用有限的空间，容纳无限的想象。这本书的视角非常专业，但行文又非常平实易懂，适合所有对空间艺术和中国传统建筑感兴趣的人士。

这本书，嗯，怎么说呢，我最近读到了一本关于明清时期江南士大夫日常生活和精神世界的小册子，真是让人耳目一新。它没有宏大的叙事，而是像一个精巧的袖珍剧场，把那些文人墨客的日常琐碎，比如他们如何品茗、如何插花、如何组织一次雅集，描绘得细腻入微。我尤其喜欢里面关于“闲”的探讨。作者似乎在说，这种“闲”，并非是无所事事，而是一种对生活品质的极致追求，是对世俗纷扰的一种主动抽离。书里详细描述了几次著名的文人聚会场景，光是看文字，我都能闻到空气中弥漫着的熏香和墨香，听到竹林里偶尔传来的清脆鸟鸣。它让我反思，我们现代人追求的效率和速度，是不是也让我们错失了生命中那些更值得细嚼慢咽的滋味。这本书的叙事风格非常舒缓，像一条缓缓流淌的溪水，读起来非常治愈，让人忍不住想放慢自己的节奏，去体会那种“偷得浮生半日闲”的境界。对于那些对传统文化中“生活美学”感兴趣的读者来说，这无疑是一份宝贵的精神食粮，它展现了一种失传的优雅。

最近偶然接触到一本关于古代文人“藏书”与“藏砚”的比较性研究报告，真是大开眼界，它揭示了古代知识分子物质癖好背后的精神寄托。作者没有将这两者视为孤立的收藏品，而是将其置于士人“立德、立功、立言”的文化追求中进行分析。书中对比了不同朝代的藏书家如何构建自己的书斋空间，强调的是“学问之渊薮”的构建；而对于文房清玩之首的砚台，则更侧重于其“可摩、可玩”的把玩乐趣和精神慰藉。最有趣的是，书中对比了两位不同时代的名士，一位痴迷于搜集宋版古籍，视之为智慧的传承；另一位则穷毕生精力收集端砚，珍视其石材的温润和墨色的沉淀。这种对比，生动地展现了知识分子在不同历史时期，如何通过物质载体来投射和实现自己的精神理想。这本书的文笔晓畅，论证逻辑清晰，它让我们看到，那些看似附庸风雅的爱好，其实是承载着深厚文化价值的载体，而非简单的物质堆砌。读罢，我对“文玩”二字的理解又增加了一层维度。

聊胜于无。

吾眼无神，吾腕有鬼。。。

聊胜于无。

吾眼无神，吾腕有鬼。。。

聊胜于无。