中国书法入门--英文

出版者:外文出版社

作者:郭伯南

页数:67

出版时间:1995-01

价格:40.00

装帧:平装

isbn号码:9787119014357

目录信息

Contents
1 What is calligraphy?
2. Analysis of Chinese characters
3. Four treasures of the study
4. The way to hold the brush
5 Essentials of writing technique
6. Eight kinds of brush stroke
7. Seven sequential steps in writing strokes
8. Structure of Chinesc characters-fivc essential
points
9. Process of practicing handwriting
10. Elementary knowledge of rubbings from stone
tablets
11. Origin of calligraphy
12. Changes in writing style
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一个对东方艺术充满好奇的外国朋友，我对中国书法一直抱持着一种敬畏和向往的心情，所以毫不犹豫地买了这本介绍入门的书籍。然而，阅读体验堪称一场“文化迷宫探险”。书中对“气韵生动”、“骨力内含”这类抽象概念的探讨，占据了极大的篇幅，仿佛书法不是一种技艺，而是一种必须通过冥想才能领悟的哲学境界。我能理解这些概念的重要性，但对于一个连如何正确握笔、调墨都还不熟练的人来说，这些宏大的叙事显得空洞且无益。更让人抓狂的是，这本书似乎默认读者已经具备了相当的中国文化背景。它大量使用了只有行家才懂的术语，却很少提供详尽的解释或对照的英文翻译。例如，对于“涨墨”、“飞白”的描述，即便我努力通过上下文去猜测，也依然无法在脑海中构建出一个清晰的画面。这本书更像是某位资深书法家对其多年心得的私密记录，而非一本旨在普及艺术的教材。我希望看到的是结构化的课程，是清晰的步骤图，是能让我通过模仿来建立肌肉记忆的引导，而不是这些高高在上的理论说教。

读完这本书，我感到一种深深的“被抛弃感”。它仿佛是在一个已经完全掌握了书法精髓的社群内部进行交流，而将我，一个外围的、渴望学习的人，完全排除在外。书中对于“格调”和“意境”的强调，远远超过了对基本功的关注。我试着去练习书中的范帖，但因为缺乏对运笔节奏和墨色控制的直观指导，我的作品看起来更像是涂鸦而非书法。书中对于“如何调整坐姿”、“如何控制呼吸”这些影响书写稳定性的基础要素，只是一笔带过，仿佛这些不值一提。此外，它对不同书体的过渡和联系也交代得非常含糊，让我无法理解为什么我要先学篆书，再跳到楷书，它们之间内在的逻辑关系是什么。这本书给我的感觉是，它假设读者已经拥有了一定的书写肌肉记忆和对东方审美的基本认知，然后才开始“理论指导”。对于一个真正的零基础学习者来说，这本《中国书法入门》更像是一本高级理论的导读，而不是一张通往艺术殿堂的地图。它没有提供地图，也没有提供指南针，只是指着一个遥远的目标，让我独自摸索。

我对书法艺术的热情被这本书浇了一盆冷水。我购买它的初衷很简单：找一本能够帮助我跨越语言障碍，直接上手练习的教材。我期待的是清晰的、大尺寸的范本，最好是带有详细的“起笔-行笔-收笔”步骤分解图，以及一个简单的练习表格。然而，这本书的“入门”部分，似乎只是将一些古籍中的描述性文字进行了翻译，而没有真正将“入门”这个概念进行拆解和重构，以适应一个完全陌生文化背景的读者。它似乎认为，只要把文字翻译过来，读者就能自然而然地掌握这门艺术。书中的英文翻译，虽然字面上说得通，但在很多书法语境下，显得生硬且缺乏韵味，无法准确传达出中文术语的精髓。举例来说，对于“提”、“按”这两个动作的描述，仅仅使用“lift”和“press”是远远不够的，它需要更富有动感的词汇来描绘毛笔与纸张接触时的力度变化和速度控制。这本书的失败之处在于，它只做到了语言的搬运工，却没有完成文化和技艺的桥梁搭建。

这本号称“中国书法入门”的书，拿到手上，我首先感受到的是它那略显陈旧的封面设计，油墨的味道似乎都在诉说着岁月的痕迹。我原本期待能看到一些清晰、现代的图文排版，能让我这个完全的新手快速领会笔法的精髓，但实际内容却让我大失所望。它似乎将大量的篇幅投入到了对古代碑帖的生硬罗列和晦涩的理论阐述上，那些动辄引用晦涩古籍的段落，对于初学者来说，简直就像是横亘在面前的高山。比如，关于“中锋与侧锋”的讲解，书中用了好几页的篇幅，配的插图模糊不清，完全无法直观地展示出笔尖在纸上运行时的微妙变化。更别提对不同书体（楷、行、草、篆、隶）的区分和介绍，全凭文字堆砌，缺乏直观的对比图和循序渐进的练习范例。我尝试按照书中的指导拿起毛笔，却发现自己完全不知道从何下手，找不到一个可以信赖的、清晰的“第一步”。这本书更像是为那些已经有一定基础，只是想查阅特定古代资料的研究者准备的“工具书”，而不是一本真正面向“入门”的指南。读完前几章，我感觉自己离真正学会写中国书法，似乎更远了一些，而非更近。

作为一名注重实用性和视觉反馈的学习者，我发现这本书在排版和内容组织上存在着严重的问题，这极大地削弱了其作为“入门”读物的价值。首先，印刷质量实在不敢恭维，墨迹的浓淡不均，使得许多关键的笔画细节变得模糊不清，这对于学习观察和模仿至关重要的一环来说，是致命的缺陷。其次，全书的结构缺乏逻辑递进性。它似乎在第一部分介绍了一些工具，然后猛地跳到了某个特定朝代书法家的生平轶事，接着又突然插入了一段关于纸张纹理对墨韵影响的冗长论述。这种跳跃感让我很难建立起一个连贯的学习路径。我尝试寻找系统的笔顺图示，或者至少是基础的横竖撇捺的示范，但这些基础内容被淹没在大量的历史文献摘录之中，需要我花费大量时间去“挖掘”——而一个入门者最缺的就是时间和耐心。这本书更像是对书法史的一份粗略的学术综述，而非一本能够手把手教人写字的实用手册。它在“教人写字”这件事上，显然是失焦了的。