具体描述
作为美国现代史上最有影响力的作家和学者，房龙对现当代欧美艺术家影响是深远的、长久的，但是，令人惊讶的是，尽管影响了数以百的艺术家，但房龙本身却没有出版过任何艺术专著。他那关于艺术的种种妙论，均隐藏于他的十多部内容丰富，涉猎广泛的畅销书中。为了让读者对房龙的艺术思想和艺术思想和艺术精神有一个总体把握和较为完整的了解，本书从房龙著作中将他对艺术的有关论述近所论及的主题各个独立成篇并按一定体例进行了梳理和重新编译，分别加上标是和注释。内容涉及音乐、美术、建筑、雕刻、戏剧等诸多领域。
作者简介
目录信息
美索不达米亚艺术和埃及艺术
古代希腊艺术
基督教在诋毁艺术之后，又创造艺术
早期的俄罗斯艺术
短暂而天才的波斯艺术
艺术的发展需要和平环境
文艺复兴精神
佛罗伦萨艺术大师们的两面性
新大陆对欧洲艺术的影响
洛可可艺术
古代中国艺术
佛教艺术
作家与炮兵
文艺复兴是一种搅动
艺术家的工作量
禁书创造的奇迹
圆圈的平衡
地理决定艺术
路易十四与伟大世纪
早期的美利坚对艺术几乎没有贡献
艺术具有普遍性
艺术对社会的价值
文学篇
希腊人的文学素养
欧玛尔・海亚姆的诗
行吟诗人
《圣经》：一部文学遗产
塞万提斯和《堂・吉词德》
简单的人
但丁：中世纪终曲
拉伯雷和他的巨人
蒙田：我的好老师
埃米莉・迪更生的玩偶
音乐篇
基督教与音乐
希腊的音乐
中世纪的音乐
一种音乐游戏
圣咏与娱乐音乐的分离
歌剧的诞生
乐器的制作
歌剧走进法兰西
巴赫：中世纪的最后一位伟大音乐家
高产的韩德尔
海顿：新旧音乐的桥梁
莫扎特：短命的天才
真实的贝多芬
十九世纪的歌剧
舒伯特：艺术歌曲之王
罗伯特・舒曼的耳中总是响着A大调
门德尔松：第一个
不看乐谱演奏的音乐家
艺术家的解放
华尔兹诞生的三个大师
钢琴是他胯下的一匹马
瓦格纳有一层大象的厚皮
勃拉姆斯的一张肖像
德彪西：从印象派谈起
失去听力后的贝多芬
十六世纪的德国音乐学校
“为艺术而艺术”更能吸引俗人
巴赫为何被后两代人遗忘
巴赫的试验
巴赫的灵感
巴赫是如何重见天日的
雕塑篇
古埃及的雕塑
古希腊的雕刻
雕像在罗马帝国以后的发展
建筑篇
金字塔与保险柜相似
希腊神庙
雅典卫城
罗马的建筑
拜占庭教堂
罗马式教堂
哥特式建筑
昂贵的玻璃
文艺复兴时的建筑
艺术家的推销
圣彼得大教堂
玛雅神庙
巴罗克建筑
从清真寺到摩尔建筑
美术篇
最早的艺术家
透视法
绘画的起源
埃及画家的颜料
油画，木刻・铜版画・书法
肖像画的解禁
契马布埃和乔托
手执画笔的圣方济各
油画的发明
十五六世纪意大利大画家
丢勒的青年时代
肖像画的黄金时代
巴罗克时期西班牙最优秀的画家
佛兰德地区的两个天才
哈尔斯和他的《管理委员会》
伤心伦勃朗
中国画家不懂透视
日本浮世绘
哥雅：最后一位世界性的绘画大师
画室里的造反
艺术经营商
石版画
戏剧篇
希腊的戏剧
戏剧；从地下到地上
莎士比亚：人类的挖掘机
“猴房”中走出莫里哀
工艺篇
希腊的陶器
驯鹿时期的首饰
黑烟死病与欧洲服装
大革命时期的服饰革命
编译说明
· · · · · · (收起)
读后感
从书中，能看到较全面的东东。 艺术很大，本书很小，所以是艺术的点点概括，但读起来很有趣。 书中建议外国人了解中国的好办法是：拿起毛笔，在宣纸上画个10分钟。
评分从书中，能看到较全面的东东。 艺术很大，本书很小，所以是艺术的点点概括，但读起来很有趣。 书中建议外国人了解中国的好办法是：拿起毛笔，在宣纸上画个10分钟。
评分从书中，能看到较全面的东东。 艺术很大，本书很小，所以是艺术的点点概括，但读起来很有趣。 书中建议外国人了解中国的好办法是：拿起毛笔，在宣纸上画个10分钟。
评分从书中，能看到较全面的东东。 艺术很大，本书很小，所以是艺术的点点概括，但读起来很有趣。 书中建议外国人了解中国的好办法是：拿起毛笔，在宣纸上画个10分钟。
评分从书中，能看到较全面的东东。 艺术很大，本书很小，所以是艺术的点点概括，但读起来很有趣。 书中建议外国人了解中国的好办法是：拿起毛笔，在宣纸上画个10分钟。
用户评价
### 评价四 这本书的结构安排，简直是教科书级别的精妙布局。它并非按时间顺序排列，而是围绕几个核心的“命题”展开，比如“光影的权力”、“材料的隐喻”以及“缺席的力量”等。这种主题式的编排使得不同时代、不同地域的艺术作品可以在同一个思想框架下进行对话，极大地拓宽了读者的横向比较视野。每一章的论证都层层递进，逻辑链条清晰得如同精密的钟表结构，从一个看似微小的切入点开始，逐步扩展到整个艺术思潮的宏观层面。读者可以清晰地看到，某个特定的创作手法是如何被继承、被颠覆、最终又如何孕育出下一波革新的。这种非线性的梳理方式，避免了枯燥的串讲，让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在解开一个又一个精心设计的思想迷宫，每一步的深入都带来豁然开朗的体验。
评分### 评价一 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张带着一种油墨的香气，初次翻开时，那种触感就让人感到心满意足。封面采用了一种复古的暗金烫印，字体设计古朴而又不失现代感，仿佛一本沉睡了许久的珍贵手稿被唤醒。内页的排版也极其考究，字里行间留有充足的呼吸空间，即便是长时间阅读也不会感到压迫。更值得称道的是，书中穿插的那些高清的艺术品复制图，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，让人仿佛能触摸到画布的肌理。我尤其喜欢它在章节之间的留白处理，那种近乎仪式感的停顿，引导着读者在进入下一主题前，先沉淀一下刚刚获得的思考。这本书的物理形态本身，就是对“艺术品”的一种致敬，体现了制作者对阅读体验的极致追求，而非仅仅满足于信息载体的基本功能。这不仅仅是一本书，它更像是一个精心布置的展览空间，等待着被细细品味和收藏。
评分### 评价二 读完这本书，我最大的感受是作者对“艺术史”的理解异常广阔且充满个人洞察力，完全跳出了传统教科书那种按时间线索、固定流派划分的刻板框架。它更像是一场由一位经验丰富的向导带领的漫游，时而深入到文艺复兴时期的光影变幻之中，时而又跳跃到战后抽象表现主义的激烈碰撞里。作者的叙事节奏把握得非常巧妙，他从不堆砌枯燥的年代和人名，而是通过一个个引人入胜的“故事”来阐述艺术思想的演变。比如，他分析某位大师的创作动机时，会深入挖掘当时的社会背景和艺术家的内心挣扎，使得那些冰冷的创作往往变得鲜活而富有戏剧性。这种写作手法，极大地降低了艺术理论的门槛，让一个初涉艺术领域的人也能轻松跟上思路，同时又为专业人士提供了新的视角去重新审视熟悉的作品。它成功地将宏大的艺术脉络，解构为一串串可以被感知的、充满人情味的片段。
评分### 评价三 这本书的语言风格相当具有辨识度，读起来有一种老派知识分子的严谨，但又饱含着一种近乎诗意的热情。作者在论述复杂的理论时，从不使用晦涩难懂的术语，而是借助大量精准而又极富画面感的比喻来解释抽象的概念。例如，他在探讨“形式主义”与“表现主义”的张力时，将其比作一场室内交响乐与户外庆典的对比，这种生动的对比让人瞬间抓住了核心矛盾。行文间那种沉稳而又不失激昂的语调，让人感受到作者对所探讨主题发自内心的热爱和坚定的信念。我特别欣赏他偶尔插入的那些充满哲理性的诘问，这些问题如同在安静的湖面上投下石子，激起的涟漪久久不能平息，迫使我停下来，反思自己对“美”和“创作”的既有认知。这不仅仅是一本解读艺术的书，更像是一本关于如何“观看”世界的哲学指南。
评分### 评价五 从实用性的角度来看，这本书的参考文献和索引系统做得极为细致和人性化，这对于希望进一步深入研究的读者来说，是无价之宝。作者不仅引用了主流的艺术批评文献，还穿插了许多鲜为人知的艺术家私人信件、当时的报刊评论，使得论证的深度和广度都得到了极大的提升。我在阅读过程中，多次被某个精彩的论点吸引，然后转而去查阅后附的资料来源，发现那些补充阅读材料本身就极具价值。此外，书中对图版的标注非常专业，不仅清晰地列出了作品名称、创作者、创作年份和材质，还常常附有简短的背景说明，这使得在对照文字理解图画时，效率倍增。这本书的严谨态度体现在每一个细节上，显示出作者在学术准备上的扎实功底，这是一部既能启发感性认知，又能满足理性求证的典范之作。
评分较差
评分西方艺术入门
评分憋不住了，房龙论艺术，小小吐槽本，大大醍醐味。小贴画这么美！全房龙自己画的啦。 对美第奇家族又贪财又贪艺术，根本不是黑历史，总体评价真没法子差。 中国人用毛笔寥寥几笔，就可以表现出西方画家要用一大圆桶颜料才能画出的成千上万的明暗层次。虽然不对！但听着就是舒服啊哈哈。 对当时的人哪里来的时间做成的大事呢？盖因偏执吧！ 对地理决定艺术样态。 对谁会读一本美国书呢。对鲁拜集，世界上最短最美的诗。丰饶盛景。 请勿认真看待古代打斗，这是唯一能享受的户外运动。这诚惶诚恐。 空心兽骨盛天然颜料，野趣delicious！ 手抄本十五世纪完全绝迹。
评分虽然书本内容东拼西凑，图片说明有错误，人名翻译不标准，印刷效果也不好，但是我还是很喜欢这本书，房龙先生通俗而又带着点可爱的个人感情的语言如此地吸引我，不管是《宽容》，《与世界伟人谈心》，抑或眼前的这本小册子。
评分虽然书本内容东拼西凑，图片说明有错误，人名翻译不标准，印刷效果也不好，但是我还是很喜欢这本书，房龙先生通俗而又带着点可爱的个人感情的语言如此地吸引我，不管是《宽容》，《与世界伟人谈心》，抑或眼前的这本小册子。
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