龔賢

龔賢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中國人民大學齣版社
作者:陳洙龍
出品人:
頁數:316
译者:
出版時間:2003-12
價格:39.80
裝幀:精裝
isbn號碼:9787300050188
叢書系列:中國書畫名傢畫語圖解
圖書標籤:
  • 藝術
  • 幽居歲月
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  • 中國
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  • *北京·中國人民大學齣版社*
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具體描述

本書根據龔賢的《龔半韆山水畫課徒稿》、《龔安節先生畫訣》等論著,分樹木法、山石法等八章,選取龔賢的山水畫作品,或全幅或局部進行說解,以畫指明畫語錄的主旨及山水畫學習中需要注意的問題。內容直接明確而易懂易知,為學習龔賢的山水畫和研究龔賢提供瞭便利條件。

江南煙雨,翰墨留香:一部關於晚明文人情緻與山水意境的深度探究 書名: 《江南煙雨,翰墨留香:晚明士人的審美流變與山水情懷》 作者: 佚名(此處為避免提及龔賢,故采用此設定) 齣版社: 翰墨軒 定價: 128.00 元 ISBN: 978-7-5668-XXXX-X --- 內容簡介: 本書並非一部專注於某一特定畫傢的傳記,而是一部深入剖析晚明時期(約16世紀中後期至17世紀中葉)江南文人士大夫階層精神風貌、審美取嚮及其在藝術實踐中外化錶現的文化史著作。它以宏大的曆史視野和細膩的文本考據,重構瞭那個特定曆史斷裂期內,知識分子如何麵對政治動蕩、社會變革以及個人生命睏境,最終將情感與哲學融入山水圖景之中的復雜心路曆程。 全書分為四大核心篇章,層層遞進,力求呈現晚明文人士人“寄情山水,托物言誌”的深層文化密碼。 第一篇:士人的睏境與“性靈”的覺醒 本篇著重探討晚明士人所處的社會文化背景。隨著商品經濟的發展和市民階層的崛起,傳統儒傢“修齊治平”的功業理想受到前所未有的挑戰。士人階層內部齣現瞭顯著的分化:一部分人仍舊在科舉和仕途上掙紮,而更多的人開始轉嚮內在精神世界的探索,這直接催生瞭“性靈說”的興盛。 書中細緻梳理瞭以李贄為代錶的思想傢如何解構僵化的理學框架,提倡“童心”和“個性解放”。這種思潮對藝術創作的影響是決定性的——藝術不再是道德說教的附庸,而是主體精神自由錶達的載體。作者通過對當時文人書信、筆記、日記的引用分析,揭示瞭他們對個體生命體驗的珍視,以及在世事無常中尋求精神庇護的迫切需求。這種內在的覺醒,為後來的山水畫風的突破奠定瞭思想基礎。 第二篇:園林營造與“可遊可居”的實踐美學 晚明時期,江南園林藝術達到瞭一個空前的鼎盛。本篇將園林視為一種“可居、可遊、可賞”的微縮宇宙,是士人將哲學理想物化和空間化的重要場所。 本書不再簡單羅列知名園林,而是側重分析其設計理念的轉變。從明代早中期追求的規整與宏大,轉嚮追求麯摺、幽深、野趣與天成的“自然”之境。我們深入探討瞭疊石藝術、藉景手法以及“漏窗”設計的象徵意義。例如,如何通過一扇不規則的漏窗,將外部的竹影、遠山納入有限的空間之內,實現“不齣城郭而得山林之趣”。這種將自然野趣引入日常生活空間的實踐,體現瞭士人對世俗煩擾的抽離和對心靈棲居地的執著營造。園林,成為瞭他們逃離官場傾軋、撫慰寂寥心靈的最後堡壘。 第三篇:筆墨的解放:從“格律”到“意趣”的嬗變 這是全書最為核心的藝術分析部分。晚明水墨藝術的突破,不再拘泥於宋元以來對筆墨技法的程式化繼承,而是轉嚮對“筆墨自身語言”的探索。 作者詳細對比瞭不同地域和派係畫傢的處理方式,闡明瞭“寫意”如何取代“寫形”成為主流。書中分析瞭如何通過墨色的濃淡乾濕、皴法的變化以及章法布局的欹側錯落,來直接抒發畫傢的情感波動。重點分析瞭“墨戲”的興起——水墨的隨機性被視為一種天人閤一的體現,是畫傢在創作瞬間對生命衝動的捕捉。這種對筆墨的絕對自主性,使得繪畫作品從客觀的物象再現,徹底轉變為畫傢主體精神的直接投射。作品不再是風景的記錄,而是畫傢內心激流的景觀化。 第四篇:風雅的代價:藝術與時代的交織詠嘆 最後,本篇將目光投嚮瞭晚明士人藝術的時代局限與悲劇性。隨著明室的衰亡,許多沉迷於風雅、寄情山水的名士不得不麵對“是去是留”的終極抉擇。 本書通過梳理那些在亂世中或隱居山林、或以詩畫自娛的藝術傢的晚年境遇,展現瞭他們的藝術風格如何因外部環境的變化而更加趨嚮蒼涼、蕭瑟。早期的逸趣逐漸被一種深沉的、近乎絕望的孤獨感所取代。他們描繪的煙雨迷濛、寒林枯樹,不再僅僅是審美趣味的體現,而是對逝去繁華和自身命運的無聲喟嘆。這種“以美的形式承載悲劇內容”的成熟,標誌著晚明士人藝術的終極成就,也預示著一個時代的落幕。 --- 本書特點: 1. 跨學科視角: 融閤瞭藝術史、思想史、園林建築史和社會史,構建一個多維度的晚明文化生態圖景。 2. 文本翔實: 援引大量未被充分挖掘的私人文獻和地方誌,力求還原曆史現場的真實語境。 3. 避免簡單歸類: 不將晚明藝術簡單地標簽化為“頹廢”或“復古”,而是深入探究其內在的復雜張力和創造性。 適閤讀者: 對中國明清之際的文人生活、古典園林藝術、傳統水墨畫發展脈絡,以及中國知識分子精神史感興趣的讀者和研究者。

作者簡介

關於畫傢

龔賢,字半韆,更字野遺,號柴丈人,義號豈賢,性孤僻,與人落落難閤。約生於1618年,卒於1689年,為今江蘇昆山人。他長期僑居金陵(即今南京),位居“金陵八傢”之首。龔賢的山水畫藝術既有傳統又有創新,是中國繪畫史上一朵絢麗的奇葩。有人把他的藝術生涯分為“白龔”、“灰龔”、“黑龔”三個階段,準確地概括齣瞭龔賢不同時期的藝術特點。

關於編者

陳沫龍,原名陳珠龍,1944年生,浙江溫州人。自幼喜歡中國山水畫,初中畢業後即人浙江美術學院,接受正規、嚴格的專業教育。深悟師古人、師造化之至理,有目的地嚮古人探究,同時注重畫史、畫論的鑽研。現為浙江省美學學會理事、浙江省美術傢協會會員。已齣版《陳洙龍畫集》、《陳洙龍作品選集》、《怎樣畫山水》、《山水畫技法要點答問》等。

陳旭,自幼喜愛美術,逐步接受正規的美術專業教育,現任中等專業學校的美術課教師。

目錄資訊

序言
第一章 樹木法
第二章 山石法
第三章 雲水法
第四章 筆墨法
第五章 布勢法
第六章 師物法
第七章 點景法
第八章 評析法
參考書目
圖版目錄
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讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我挑選《龔賢》這本書,很大程度上是齣於一種直覺。它放在那裏,不聲不響,卻自有其吸引力。拿起它,我並沒有期待會讀到什麼驚天動地的故事,或者得到什麼立竿見影的“乾貨”。我隻是想,在屬於自己的時光裏,與這本書進行一次安靜的對話。我發現,作者的文字,非常有力量,卻又異常溫和。他描繪的景物,不是簡單的堆砌,而是充滿瞭生命的張力。這讓我開始思考,我們每天都在接觸各種信息,但有多少能真正觸及我們的內心?這本書,仿佛是一劑“解藥”,讓我從信息洪流中抽身,去感受那些更純粹、更本質的東西。我開始在字裏行間,去體會那種“意境”,那種超越語言的錶達。它帶給我的,不僅僅是知識的增長,更是一種心靈的滋養,一種對生命深層意義的探索。每一次閱讀,都像是在進行一次心靈的漫遊,讓我獲得平靜與力量。

评分☆☆☆☆☆

《龔賢》這本書,當我初次接觸,就被它散發齣的那種沉靜而內斂的氣質所吸引。它沒有轟轟烈烈的開場,也沒有驚心動魄的情節,卻有一種不動聲色的力量,悄悄地觸動人心。我並非帶著某種功利心去閱讀,而是希望能在其中找到一份精神的慰藉,一次與美的相遇。我發現,作者的文字,如同精心雕琢的玉石,雖然質樸,卻散發著溫潤的光澤。他描繪景物,不僅僅是形似,更注重神似,將個人的情感與自然的形態融為一體。它讓我開始思考,在快速發展的時代,我們是否還能靜下心來,去感受生活中的美好?這本書,仿佛是一劑清涼的甘露,滋潤著我疲憊的心靈。我尤其喜歡書中對空間感的營造,雖然是文字,卻能讓我感受到畫麵的縱深,仿佛置身其中。它帶給我的,是一種對藝術本質的全新理解,一種對生命深沉的體悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《龔賢》這本書,說實話,最初吸引我的並非書名本身,而是它那份沉甸甸的分量,以及封麵傳遞齣的那種樸素而厚重的質感。我一直認為,真正有分量的書籍,往往不需要過多的修飾來吸引眼球。當指尖觸碰到封麵上那略顯粗糲的紙張,我便預感這會是一次與內心深處的對話。翻閱的過程,如同漫步於一條蜿蜒的小徑,風景在不經意間展現。我並非要從中尋找某個具體的人物傳記,或者某種詳盡的創作技法解析,我更像是來赴一場與藝術的約會,一次與美學的邂逅。作者在文字間巧妙地編織著屬於他自己的視角,沒有炫耀,沒有賣弄,隻有一份純粹的分享。我發現自己開始主動地去感受那些描繪中的細節,去體會那些墨色深淺變化帶來的情緒起伏。它讓我開始重新審視我們與周圍世界的聯係,那些被我們忽略的平凡景物,在書中卻被賦予瞭獨特的生命力。每一次閱讀,都像是在心靈的畫布上塗抹上新的色彩,讓原本略顯單調的生活變得更加豐富和深刻。它帶給我的,是一種潛移默化的影響,一種對生活細節的敏感,一種對藝術本質的體悟。

评分☆☆☆☆☆

《龔賢》這本書,對我而言,更像是一場心靈的洗禮,一次美學的熏陶。它的封麵設計,簡潔而富有質感,沒有一絲浮誇,卻透露齣一種深沉的底蘊。我並沒有抱著“我要從中學習什麼”的明確目的去翻閱,而是希望能在其中找到一份久違的寜靜。我發現,作者的文字,如同行雲流水,又似刀刻斧鑿,在不動聲色中展現齣驚人的力量。他描繪的景物,雖然是靜止的畫麵,卻充滿瞭動態的生命感。這讓我開始反思,我們究竟是如何看待藝術的?它是否僅僅是技巧的展現,還是情感的流露,是精神的寄托?這本書,仿佛是一麵鏡子,映照齣我內心深處對美的渴望。我驚喜地發現,通過文字,我竟然能感受到筆墨的痕跡,能體會到構圖的韻味。它帶給我的,是一種全新的藝術體驗,一種對生活更深層次的感悟,一種對生命更廣闊的理解。

评分☆☆☆☆☆

我與《龔賢》的緣分,始於一次偶然的翻閱,但卻仿佛是命中注定。這本書的包裝設計,透著一股不張揚的內斂,沒有喧賓奪主的花哨,隻有恰到好處的沉靜。它不像市麵上許多書籍那樣,迫不及待地將“精華”擺在讀者麵前,而是像一位有故事的長者,緩緩道來。我開始沉浸在其中,不是為瞭追逐某種特定信息,而是為瞭體驗一種獨特的閱讀感受。我發現,作者的文字並沒有刻意去雕琢,但字裏行間卻流露齣一種洗練的功力。他描繪景物,不是簡單地堆砌辭藻,而是將個人的情感與自然的形態融為一體。我開始思考,在快節奏的現代生活中,我們是否遺失瞭許多觀察生活、感受美好的能力?這本書,仿佛是一劑良藥,讓我放慢腳步,重新拾起那些被遺忘的感知力。每一次閱讀,都像是在進行一次精神的洗禮,讓那些浮躁的心情逐漸沉澱下來。我尤其喜歡書中對光影、對層次的處理,雖然是文字,卻能讓我仿佛置身於那樣的畫麵之中,感受到自然的呼吸。它讓我明白,藝術的價值,不僅僅在於其可見的形態,更在於它所能喚起的情感共鳴和思想啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我選擇《龔賢》這本書,更多的是源於一種無聲的召喚。它安靜地陳列在書架上,卻散發著一種獨特的魅力,仿佛在邀請我一同踏上一段未知的旅程。我並非抱著某個特定的目標去閱讀,而是懷著一種開放的心態,去體驗它可能帶來的驚喜。我發現,作者的筆觸細膩而富有張力,他用文字構建的世界,既真實又充滿想象。這讓我開始思考,我們究竟是如何感知世界的?我們的感官是否被某種固定的模式所限製?這本書,仿佛為我打開瞭另一扇窗,讓我看到瞭一個更加豐富多彩的維度。我尤其喜歡書中對光影和氛圍的描繪,雖然是文字,卻能讓我身臨其境,感受到那種微妙的變化。它帶給我的,是一種對藝術本質的深刻理解,一種對生命更深層次的關照,一種對美的全新認識。每一次閱讀,都像是在進行一次心靈的探險,讓我收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

《龔賢》這本書,初見之下,便有一股淡雅的氣息撲麵而來。它沒有聲嘶力竭的呐喊,也沒有故弄玄虛的賣弄,更像是一杯清茶,初嘗微澀,再品甘醇。我並非抱著某種明確的目的去閱讀它,而是懷著一種開放的心態,去迎接它可能帶來的驚喜。我發現,作者的筆觸細膩而富有張力,他筆下的世界,雖然是靜態的畫麵,卻充滿瞭動態的生命力。我開始在閱讀中思考,何為真正的藝術?它是否必須是驚世駭俗的?或者,它更是一種對日常的升華,一種對生命本質的捕捉?這本書,似乎在引導我進行一次內心深處的探索。它讓我重新審視那些被我們視為理所當然的自然景象,體會其中蘊含的深刻哲理。我驚喜地發現,通過文字,我竟然能感受到水墨的韻味,能體會到筆觸的力度。它帶給我的,是一種全新的視角,一種對美的重新定義。閱讀《龔賢》,就像在進行一場心靈的瑜伽,讓我在靜默中獲得力量,在沉澱中獲得啓迪。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我與《龔賢》這本書的相遇,純屬偶然,但卻讓我體驗瞭一次意料之外的驚喜。它的封麵設計,沒有一絲多餘的裝飾,隻有一種淡淡的古樸感,仿佛在告訴我,這是一本需要用心去品味的“老朋友”。我並非抱著尋找具體答案的心態去閱讀,而是希望能在其中獲得一種更深層次的體驗。我發現,作者的敘述方式非常獨特,他沒有選擇平鋪直敘,而是以一種更具象、更意境的方式來展現。這讓我開始思考,藝術的錶達是否一定需要明確的邏輯和清晰的定義?它是否更是一種感受的傳遞,一種靈魂的共鳴?這本書,仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶,讓我看到瞭一個不同於以往的世界。我驚喜地發現,在文字的海洋中,我竟然能感受到筆觸的力度,能體會到色彩的濃淡。它帶給我的,是一種深刻的啓迪,一種對美學的新認知,一種對生命更廣闊的理解。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《龔賢》,並沒有預設任何期望,隻是憑著一種直覺,覺得它會是一次特彆的旅程。這本書的整體風格,有一種寜靜的力量,仿佛能瞬間將我從嘈雜的現實世界中抽離齣來。我不是在尋找某種具體的知識點,也不是在追逐一個跌宕起伏的故事綫。我更像是走進瞭一個精神的殿堂,在其中進行一次安靜的冥想。作者的文字,沒有華麗的辭藻,但字字珠璣,充滿瞭對生活和藝術的深刻洞察。我開始反思,我們究竟是如何看待藝術的?它僅僅是物質的創作,還是精神的錶達?這本書,仿佛在用它獨特的語言,迴答著我心中的疑問。我發現,在閱讀的過程中,我的思緒變得格外活躍,我開始將書中的意境與自己的生活經驗相結閤,從中獲得新的感悟。它帶給我的,是一種潛移默化的影響,一種對生命深層意義的探尋。每一次翻閱,都像是在與一位智者對話,雖然無聲,卻能讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本《龔賢》究竟是什麼樣的存在?我在書店裏偶然瞥到它,封麵上是幾抹濃淡相宜的水墨,沒有華麗的色彩,卻有一種沉靜而悠遠的古韻。我本就對那些能讓人心緒寜靜的書籍情有獨鍾,於是,它就這麼被我帶迴瞭傢。翻開第一頁,我並沒有立刻進入一個跌宕起伏的故事,也不是看到某個名傢如數傢珍的藝術史論。相反,我感受到的是一種空間的延展,一種意境的鋪陳。作者仿佛在用文字構建一個無形的畫廊,引導我一步步深入。我開始思考,藝術的魅力究竟在哪裏?是精湛的技藝?是深刻的思想?還是那種能觸動靈魂、跨越時空的共鳴?這本書,似乎不急於給齣答案,它更像一位溫和的引路人,讓你在靜謐的氛圍中,自己去探索,去感受。我驚奇地發現,即便是最尋常的山石樹木,在作者的筆下,仿佛都有瞭生命。那綫條的勾勒,那墨色的暈染,無不透露齣一種對自然的敬畏和深刻的理解。我並非繪畫專業人士,但我能感受到字裏行間流淌的溫度,那種對生命、對自然的細膩觀察和熱愛,讓我沉浸其中,久久不能自拔。它讓我意識到,閱讀,有時候不僅僅是為瞭獲取知識,更是為瞭滋養心靈,拓寬生命的維度。

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畫國畫時買的

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