PageMaker、CorelDRAW、Photoshop多媒体综合设计三合一

PageMaker、CorelDRAW、Photoshop多媒体综合设计三合一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京希望电脑公司
作者:夏承先
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:1999-01
价格:60.00
装帧:平装
isbn号码:9787980023328
丛书系列:
图书标签:
  • PageMaker
  • CorelDRAW
  • Photoshop
  • 多媒体设计
  • 图形设计
  • 图像处理
  • 排版设计
  • 设计软件
  • 软件教程
  • 电脑技能
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具体描述

内容提要

本书讲解Photoshop,Corcl DRAW,PagcMakcr的基本功能,并通过范例介绍这 三种最常用

的平面设计软件的综合运用技巧。书中提供了各种特殊字体制作,圣诞卡、日历、书籍封面、藏书票等

商业设计,引导用广从初学者经过实际操作成为熟练的平面设计者。书中还介绍了 一些可显示个人创作

风格的设计技巧,为有一定经验的平面设计者提供了很好的经验。本书既可作为初学者迅速提高水平的

参考川书,也供有一定制作经验的爱好者作为参考书,同时也可作为有关培训班的辅助教学用书。

摄影艺术的视觉之旅:光影、构图与后期处理的深度探索 本书聚焦于摄影的本质,带领读者穿越从光线捕捉到图像精修的全过程,构建一套完整的现代摄影师思维体系。 --- 第一部分:光影的哲学与技术基础 (The Philosophy and Technique of Light) 本书的开篇旨在奠定坚实的理论基础,探讨摄影作为一门艺术与科学的交汇点。我们不谈及任何排版软件或矢量图形的绘制方法,而是深入解析光线在二维平面上构建三维感知世界的魔力。 第一章:光的本质与特性 光线的物理学基础: 深入剖析可见光谱、色温(开尔文值)的实际应用,以及不同光源(自然光、人工光、闪光)的色彩倾向和硬度(柔光与硬光)的判断标准。 曝光的三角关系: 详细阐述光圈(控制景深与进光量)、快门速度(凝固与模糊的艺术)和 ISO(感光度对画质的影响与噪声控制)三者间的动态平衡。不再是简单的参数罗列,而是结合具体场景(如高速运动、弱光人像、星空延时)进行深度情景模拟。 动态范围的掌控: 探讨传感器捕捉光线能力的极限,讲解如何通过曝光策略(包围曝光、曝光补偿)和理解直方图,最大限度地保留高光和阴影的细节,避免死白与死黑。 第二章:镜头的语言与视角构建 焦段的选择与叙事性: 分析广角、标准和长焦镜头在视觉压缩、透视变形以及叙事侧重点上的根本差异。如何利用广角镜头夸张空间感,或利用长焦镜头隔离主体。 景深的应用艺术: 区分机械景深(由焦距和光圈决定)与光学景深,重点讲解如何通过精确控制焦点,引导观众的视线,突出主体或创造奶油般虚化的背景(焦外成像/Bokeh)。 畸变与校正的理解: 讨论镜头固有的几何畸变(桶形、枕形),并从哲学层面讨论何时应接受这种“不完美”作为一种视觉风格,而非一味地追求绝对的线性校正。 --- 第二部分:构图的视觉语法 (The Visual Grammar of Composition) 本部分彻底脱离了软件层面的元素排列,转而关注人类视觉对形式、平衡和节奏的本能反应。 第三章:经典构图法则的解构与重塑 三分法、黄金分割与斐波那契螺旋: 不仅介绍这些规则,更重要的是探讨其在不同文化和不同题材(风光、建筑、人物)中的适用性和局限性。 线条、形状与引导线: 深入分析引导线(Leading Lines)如何无形中带领观众的目光穿越画面,以及负空间(Negative Space)在平衡主体、营造呼吸感中的关键作用。 平衡与不对称性: 讲解视觉重量的分配,包括明度、色彩饱和度和形状复杂度如何影响画面的整体平衡感,以及如何利用故意的不对称来制造张力。 第四章:时间、节奏与瞬间的捕捉 决定性瞬间的哲学: 借鉴布列松的理念,探讨如何在动态环境中预判事件的最高潮,并精确到快门释放的时机。 运动的表达: 通过慢门、摇摄(Panning)等技术,将“时间”本身融入到静态的图像中,表达速度感、轨迹感,以及这种动态处理对情感传达的影响。 环境人像的叙事深度: 聚焦于如何通过环境元素的选择和主体与场景的互动关系,讲述一个完整的故事,而非仅仅是肖像的记录。 --- 第三部分:后期处理的数字暗房技术 (Digital Darkroom Techniques) 本部分完全聚焦于图像的色彩科学、影调重建和细节优化,探讨的工具是用于照片精修和色彩管理的专业软件,而非图形设计或页面布局工具。 第五章:RAW文件的深度挖掘与基础调整 色彩空间与色彩管理: 详细解析 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 的差异,以及显示器校准(色彩准确性的基石)的重要性,确保图像在不同设备上的一致性。 曝光的二次塑造: 利用曲线工具(Curves)进行非线性的影调控制,精细化高光、中间调和阴影的明暗关系,实现电影感的色彩分级。 白平衡的科学与艺术: 理解色温的数学模型,并学习如何通过分离色调(Split Toning)或使用自定义查找表(LUTs)来赋予图像特定的情绪色彩倾向。 第六章:局部精修与高阶影调控制 遮挡与加深(Dodging & Burning): 这一传统暗房技术在数字环境中的完美复刻,讲解如何通过建立中性灰图层或使用选择性调整工具,精确控制画面局部的高光和阴影,增强立体感和焦点。 锐化与降噪的艺术平衡: 探讨不同类型的锐化(如高反差锐化、输出锐化)在不同输出介质上的应用,以及如何有效控制高 ISO 带来的色度噪声和亮度噪声,避免“塑料感”。 色彩分级(Color Grading)的深度实践: 运用 HSL/Color Mixer 工具对特定颜色通道进行精细调整,实现跨越色彩的整体风格统一,从柔和的低饱和度到强烈的对比撞色,探索图像的情感表达。 --- 总结与展望 本书旨在培养读者成为一个具备深厚视觉理解力、精通光影技术和后期控制力的独立摄影师。我们相信,优秀的摄影作品源于对光线、瞬间和画面结构的深刻洞察,而非依赖于任何软件的功能堆砌。本书提供的知识体系,将使您能够驾驭任何现代摄影工作流程中的图像处理环节,专注于艺术表达的纯粹性。

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目录信息

目录
第一章创作素材的取得与修正
1-1图像或图片来源
1-1-1简介
1-1-2购买图像或素材光盘
1-1-3常用的文件格式及注意事项
1-1-4平台式扫描仪
1-1-5数码相机
1-2图像处理基本概念
1-2-1分辨率
1-2-2色彩模式
1-3修正图像资料
1-3-1Histogram的判别原则
1-3-2使用Adjustment Layer
1-3-3Levels的操作
1-3-4Curves的操作
1-3-5调整色调
1-3-6图像锐利化
1-3-7修补图像
1-4选择合适的软件
1-5输出成品
1-5-1色彩喷墨打印机输出
1-5-2电脑输出/输入中心
第二章有效加速作业流程
2-1前言
2-2Photoshop加速技法
2-2-1显示相关技巧
2-2-2处理文件技巧
2-2-3Action功能简介
2-2-4自定Action范例
2-3有效率地使用CorelDRAW
2-3-1显示相关技巧
2-3-2操作技巧
2-4PageMaker操作技巧
2-4-1常用技巧基本操作
2-4-2样式的建立与编辑
第三章 特殊字体设计
3-1文字阴影效果
3-1-1前言
3-1-2使用Ph0toshop4基本功能
3-1-3制作阴影技巧
3-1-4使用EyeCandy3
3-2文字投影效果
3-2-1前言
3-2-2使用Ph0t0shop的“前置作业
3-2-3向后投影效果
3-2-4加强整体视觉效果
3-2-5向前投影效果
3-2-6加强“向前投影”视觉效果
3-2-7使用EyeCandy3
3-3木刻字效果
3-3-1用Ph0t0shop制作底图的立体感
3-3-2用EyeC8ndy制作底图的立体感
3-3-3用Ph0toshop制作木刻字
3-3-4用EyeCandy制作木刻字
3-4镂空字与浮雕效果
3-4-1用Ph0t0shop制作镂空字
3-4-2用Eye Candy制作镂空字
3-4-3用Ph0toshop制作浮雕效果
3-4-4制作色块效果
3-4-5用Page Maker编辑完稿
3-5发光字体效果
3-5-1标题字制作(Photoshop4)
3-5-2修改底图(Photoshop4)
3-5-3编排版面(PageM8ker6)
3-6铅铸字效果
3-6-1前言
3-6-2使用Photoshop制作铅铸字
3-6-3使用EyeCandy制作铅铸字
3-6-4让作品更出色
3-7立体雕刻字
3-7-1前置作业
3-7-2准备动作
3-7-3“尸”的制作
3-7-4“土”的制作
3-7-5“云”的制作
3-7-6完成最后的制作
3-8镜面字体效果
3-8-1建构基础模型
3-8-2修饰字体效果
3-9斑剥字效果
3-9-1制作斑剥效果
3-9-2增加立体质感
3-9-3让字体更出色
3-10金属字效果
3-10-1建构基础模型
3-10-2为基础模型上色
第四章 商业设计实例
4-1圣诞卡片设计
4-1-1前言
4-1-2整理底图
4-2月历设计
4-2-1前置作业(Photoshop)
4-2-2绘制延伸影像(Photoshop)
4-2-3文字效果(Photoshop)
4-2-4编排日期 (PageMaker)
4-3封面设计
4-3-1页面
4-3-2大段文字的处理
4-3-3条码的制作
4-3-4制作主要构图
4-3-5完成封面制作
4-4动态GIF文件设计
4-4-1制作底图
4-4-2制作各物体
4-4-3保存各画面
4-4-4链接与测试
4-5建筑广告风格
4-5-1前置作业
4-5-2编修底图
4-5-3制作金属字
4-5-4整体修饰
4-6光盘印刷面设计
4-6-1初步制作
4-6-2制作底图
4-6-3完成光盘制作
4-7藏书票设计
4-7-1人像修正
4-7-2花边修正
4-7-3版面编排
4-7-4整体修饰
4-8名片设计
4-8-1正面的取材处理
4-8-2反面的取材处理
4-8-3用Corel DRW7制作名片
4-8-4用Page Maker6制作名片
4-9贵宾卡设计
4-9-1制作主要构图
4-9-2制作标题字
4-9-3制作移动中的“VIP”
第五章 创作启示录
5-1异国风情创作――拼布效果
5-1-1前言
5-1-2前置处理作业
5-1-3制作方式A
5-1-4制作方式B
5-1-5制作“无接缝Pattern”的技巧
5-2其他拼图技法
5-2-1准备工作
5-2-2建立基础模型
5-2-3拼图原理
5-2-4拼图的操作
5-2-5按钮的制作
5-3消费主义浪潮――普普风格海报创作
5-3-1使用Photoshop4
5-3-2使用Page Maker6
5-4利欲焚心
5-4-1制作底图
5-4-2燃烧字体效果
5-4-3制作花边基本物体
5-4-4整体修饰
5-5一帆风顺
5-5-1图层的规划
5-5-2图层1的制作(碧海蓝天)
5-5-3图层2~图层4的制作重点
5-5-4图层5及图层6的制作重点
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我当初买这本书,主要是冲着CorelDRAW那部分去的,因为我对矢量图形的理解一直比较模糊,总觉得在软件里画出来的东西总少了点“灵气”。我希望能学习到如何用CorelDRAW去绘制出富有表现力的插画,理解曲线的调整、节点的操作对最终图形的影响到底有多微妙。这本书在这方面的叙述,坦白说,有点让人抓狂。它似乎默认读者对软件已经有了一定的认知,所以很多核心概念一带而过。比如,关于贝塞尔曲线的控制手柄,仅仅是提到了“拖动”这个动作,却没有深入解释不同拖动角度和距离如何影响曲线的平滑度和张力,这对于初学者来说,简直是天书。我尝试跟着书中的例子去模仿,结果画出来的图形总是僵硬无比,线条也断断续续,完全没有作者展示出的那种流畅感。我不得不转而去搜索引擎上搜索更多的教程和视频,才勉强理解了几个关键步骤。这本书在软件功能介绍上似乎过于追求“全面”,反而牺牲了“深入”,就像一份营养成分表,列出了所有营养素,却没告诉你该怎么搭配才能做出美味的佳肴。我需要的不是软件功能的罗列,而是如何用这些工具去“说话”的艺术。

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综合来看,这本“三合一”的定位,让我产生了“贪多嚼不烂”的担忧,而阅读体验似乎也印证了这种担忧。设计软件的学习,最忌讳的就是浅尝辄止。这套书给我的感觉就是,它试图用一个非常有限的篇幅去覆盖三个庞大且各自都有深厚理论基础的软件体系,结果就是,每一个软件都被简化到了极致。举个例子,在提到“多媒体综合设计”的概念时,书中几乎没有探讨不同媒体格式之间的兼容性问题,也没有涉及如何根据不同的发布平台(印刷品、网页、视频)来调整设计策略。一个真正的综合设计项目,需要的远不止是知道在哪儿点击哪个按钮,更需要的是跨平台的思维和对不同输出标准的深刻理解。这本书完全没有触及到“综合”二字的精髓,它只是把三个独立软件的入门知识放在了一起,强行贴上了“综合”的标签。这对于希望构建完整设计知识体系的读者来说,是一个不小的误导。

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这本书的封面设计得挺有意思,色彩搭配很跳跃,一下子就抓住了我的眼球。我抱着极大的好奇心翻开了第一页,满心期待能看到一些关于排版艺术的独到见解。毕竟,市面上关于PageMaker的入门书籍已经很多了,我更希望看到一些能让我眼前一亮的进阶技巧,或者是一些在实际工作中能立刻用上的高效工作流。然而,当我深入阅读后,发现内容似乎停留在非常基础的层面,很多操作步骤的描述都过于冗长和机械化,缺乏实战案例的支撑。比如,在讲解如何处理复杂的多栏布局时,作者只是简单地罗列了菜单选项,并没有深入剖析不同版式风格对信息传达的影响,也没有提供任何关于网格系统或视觉平衡的理论指导。这让我感觉,这本书更像是一本操作手册的简单汇编,而不是一本能启发设计思维的专业读物。对于一个已经掌握了基础软件操作,渴望提升设计品味的读者来说,这本书的价值显得有些不足,它没有能真正“点燃”我对设计的热情,更像是熄灭了我寻找深度学习材料的希望。我期待的,是那种能让我边读边思考,甚至想立刻打开软件去尝试新方法的引导,而不是这种平铺直叙的说明。

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我最终的感受是,这本书更适合于那些从未接触过任何一款设计软件的“纯小白”,他们可能需要一个快速了解三大软件界面和基本功能的“打头阵”工具。但对于任何一个想在平面设计领域有所建树的人来说,这本书的深度是绝对不够的。它缺乏系统的理论指导,缺乏前沿的设计趋势探讨,更缺乏那些能体现专业设计师功力的“独家秘笈”。市面上更优秀的单项软件教程比比皆是,它们在各自的领域能提供远超于此书的详尽讲解和丰富的实践案例。这本书就像一份快餐套餐,虽然内容种类多,但每一样都做得不够用心,吃完之后很快就忘记了味道。如果作者能将篇幅集中在其中一个软件上,并挖掘其更深层次的应用,或许这本书的价值能得到极大的提升。现在这样分散的结构,让它在任何一个领域都显得力不从心,最终沦为一本平庸的参考书,难以在我的工具箱中占据重要位置。

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至于Photoshop的部分,我的期望是能看到一些关于图像处理的“魔法”。毕竟,Photoshop的强大之处在于其对光影、色彩和质感的精细控制能力。我非常想学习一些非破坏性编辑的工作流程,比如如何高效地使用调整图层和蒙版来制作出专业级的影楼效果或者杂志封面级别的精修。然而,书中对图层混合模式的讲解,简直是敷衍了事。它只是简单地介绍了“正片叠底”、“滤色”这些名词的含义,然后就草草收场,完全没有提供任何关于光照重建或色彩校正的实战案例。我翻阅了好几遍,希望能找到一些关于通道(Channels)的高级应用技巧,比如如何利用通道抠出精细的发丝,但这方面的内容是空白的。这让我感觉,这本书的作者对Photoshop的理解,可能还停留在简单的照片裁剪和添加水印的层面上,远远达不到多媒体设计所要求的深度和广度。对于一个想要精进后期处理技术的我来说,这本书提供的帮助微乎其微,更像是一本过时的软件界面导览。

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