touch 17

出版者:天下出版社

作者:[日] 安达充

页数:184

出版时间:1997

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789629531263

丛书系列:touch

用户评价

坦白讲，如果不是因为好奇心驱使，我可能在第十五章左右就放弃了。这本书的节奏控制得极为古怪，它时而慢到令人发指，一个简单的动作可以被拉伸成几页的篇幅，详尽到令人难以忍受的程度，仿佛时间本身被拉伸成了糖稀；而到了某些至关重要的冲突点，情节却以一种近乎闪烁的速度掠过，只留下一个模糊的轮廓，让你必须依靠自己的想象力去填充那些血肉模糊的细节。这种节奏上的剧烈摆动，使得读者始终处于一种精神上的不适区——你永远无法真正放松下来，你必须时刻保持警惕，以防错过那个转瞬即逝的、可能揭示一切的瞬间。书中的人物关系也是一个谜团，他们之间的联系是如此松散而脆弱，仿佛只要一阵强风就能将他们吹散。我印象最深的是其中关于“记忆的不可靠性”的主题被反复强调，作者通过多重叙事者对同一事件截然不同的描述，让你开始怀疑自己阅读的文本本身是否也是一种被篡改的记录。这本书像是一个精密的心理陷阱，它诱导你深入，然后让你在最深处迷失方向，最终带给你的不是一个答案，而是一堆关于“提问的正确性”的思考。它不迎合任何人，它只忠实于它自己构建的那个晦暗、复杂且无比真实的内在宇宙。

这部名为《触碰17》的著作，在书店橱窗里静静地躺着，那封面设计极简，黑底白字，像一首未被谱写的乐章，散发着一种令人不安的沉静。我拿起它，首先被其纸张的质感所吸引，不是那种光滑得让人感到疏离的现代印刷品，而是带着微微粗粝感的、仿佛能吸收光线的旧日纸张。阅读的过程，与其说是在“阅读”，不如说是在进行一场缓慢的“解谜”。作者的叙事手法如同迷宫的设计者，他似乎刻意避开了所有直白的指引，将故事的线索散落在那些看似不经意的日常对话、环境描写乃至人物的呼吸之间。初读时，你可能会感到困惑，仿佛置身于一团浓雾之中，你试图辨认出前方是树木还是岩石，但每一次伸手触摸，触及的都是虚无。这种晦涩并非故作高深，而是作者对“存在”本身的一次深刻拷问——我们所感知的真实，又有多少是经过我们自身神经末梢的二次筛选和扭曲？那些角色的内心独白，与其说是表达，不如说是碎片化的意识流倾泻，它们之间缺乏传统的逻辑关联，却在潜意识层面达成了某种诡异的共振。特别是书中对于时间流逝的描绘，时而凝固如琥珀，时而又以一种近乎超光速的速度掠过重要的转折点，让人不禁停下来，反复咀嚼前文，试图从中捕捉到遗漏的“密钥”。整本书读完后，留下的不是一个清晰的故事轮廓，而是一系列强烈的感官印象和挥之不去的氛围，像是一场持续了很久的、未曾醒来的梦境的余韵。

这本书的装帧设计本身就充满了一种后现代的嘲讽意味。它被归类为小说，但其中穿插了大量的看似无关的科学理论片段、过时的地图索引，甚至还有一些手绘的、像是中世纪炼金术士笔记一样的插图。这些元素的混杂，使得任何试图将其归档到某一特定流派的努力都显得苍白无力。我注意到，作者在构建世界观时，采取了一种“拼贴”的手法。他将二十世纪中叶的工业废墟、未来主义的残垣断壁，以及某种古典主义的哲学思辨，粗暴地揉合在一起。阅读时，我的大脑总是在进行高速的“模式识别与重构”。有一段情节，描述了一群人在一个永恒黄昏的城市里徒步行走，他们不说话，只是机械地重复着某种仪式性的动作，作者用了一种近乎新闻报道的、冷峻的笔调来叙述，这种冷静与场景本身的荒诞形成了极端的反差，制造出一种令人窒息的荒谬感。对我而言，这本书更像是一份复杂的“文本装置艺术”，它挑战的不是你对故事的理解，而是你对“信息组织”的固有认知。它强迫你接受一种无序之美，一种在混沌中自洽的逻辑。每一次重读，我都能发现之前因为太过关注“情节”而忽略掉的“结构”上的精妙布局。

老实说，第一次接触这类文学作品时，我内心是充满抵触的。我更习惯于那种清晰的因果链条，明确的英雄与反派的设定。然而，《触碰17》彻底颠覆了我的阅读习惯。它不是在讲述一个故事，它更像是在展示一种“心境的生态系统”。书中的人物，与其说是人物，不如说是特定情绪的原型。他们没有宏大的目标，他们的行动逻辑几乎完全由内心的冲动和瞬间的感应所驱动。你无法用道德标准去评判他们，因为他们所处的环境本身似乎就脱离了日常的道德评判体系。最令人震撼的是作者对于“沉默”的运用。在很多关键的转折点，作者选择完全放弃对话，转而使用大段的空白，或者仅仅是场景的切换。这些留白，与其说是留白，不如说是强加给读者的“思考时间”。你必须在空白处填补自己的恐惧、自己的理解，甚至是自己的臆想。这使得每一次阅读体验都带有了强烈的个人色彩——我的《触碰17》可能与你所读到的完全不同。它像一面棱镜，折射出读者内心深处那些平时被压抑的、不愿面对的阴影。读完它，我感到一种深刻的疲惫，但又夹杂着一种被彻底清洗过的清明感，仿佛参与了一场漫长而艰苦的心理“排毒”。

我不得不说，我花了整整三个星期才算“看完”了这本书，而“看完”这个词在这里需要打上双引号。它不是那种让你一口气读完、然后合上书本，拍拍手叫绝的爽快读物。恰恰相反，它更像是一块需要用耐心去打磨的璞玉。每一次翻开，我都像是要重新适应一个完全不同的物理定律。这本书的语言风格简直是一种大胆的实验，充斥着大量生僻的、带有强烈地域色彩的词汇，它们似乎都是作者从某个几乎被遗忘的方言中挖掘出来，带着古老的、泥土的气息。叙事结构更是让人拍案叫绝，它根本没有一个可以被轻易识别的“主线”。你可以把它想象成一部多线程运行的复杂程序，每一条线索都指向不同的时间轴和不同的叙事者，但它们却奇异地共享着同一个情感核心——那种深入骨髓的、关于“错过”的哀愁。我尤其喜欢作者处理细节的手法，他对于物件的描绘达到了近乎病态的精准。比如，对一把生锈的钥匙的描述，他能细致到让你感觉到金属的氧化层在指尖的压力下如何剥落，以及那股陈旧的铁锈味如何穿透纸页。这种对具象的执着，反而衬托出叙事主题的虚无缥缈，形成了一种强烈的张力。如果你期待的是一个被清晰标注了“A到B”的旅程，那么这本书绝对会让你迷失方向，但如果你享受在迷雾中独自探索，那么这里有太多值得驻足观赏的奇异风景。

《女人的争斗》和小南小时候的斗鸡眼

《女人的争斗》和小南小时候的斗鸡眼

她是女孩，你是男孩。

她是女孩，你是男孩。

她是女孩，你是男孩。