具体描述
本书是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入的185幅串文图照，系各种美术形态在不同历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
作者简介
目录信息
第一章 工艺美术
第一节 玉器
第二节 丝绸
第三节 漆器
第四节 青铜器
第五节 陶瓷
第六节 工艺色泽
第七节 工艺纹样
第八节 工艺设计
第二章 雕塑艺术
第一节 俑
第二节 象生
第三节 造像
第三章 建筑艺术
第一节 宫室
第二节 坛庙
第三节 陵墓
第四节 园林
第五节 寺观
第六节 建筑鉴赏
第四章 书法艺术
第一节 书体
第二节 书家
第三节 书论
第五章 绘画艺术
第一节 人物画
第二节 花鸟画
第三节 山水画
第四节 壁画
第五节 版画
第六节 画论
· · · · · · (收起)
读后感
对中国美术很详细的介绍，包括文化背景、历史背景和政治背景等等诸多方面，还涉及神话传说和考古资料等等，是一本不可不读的通史性的书。如果要研究和写论文的话，可以先看看这本书，了解个大概，再挑选自己的着眼点。
评分对中国美术很详细的介绍，包括文化背景、历史背景和政治背景等等诸多方面，还涉及神话传说和考古资料等等，是一本不可不读的通史性的书。如果要研究和写论文的话，可以先看看这本书，了解个大概，再挑选自己的着眼点。
评分对中国美术很详细的介绍，包括文化背景、历史背景和政治背景等等诸多方面，还涉及神话传说和考古资料等等，是一本不可不读的通史性的书。如果要研究和写论文的话，可以先看看这本书，了解个大概，再挑选自己的着眼点。
评分对中国美术很详细的介绍，包括文化背景、历史背景和政治背景等等诸多方面，还涉及神话传说和考古资料等等，是一本不可不读的通史性的书。如果要研究和写论文的话，可以先看看这本书，了解个大概，再挑选自己的着眼点。
评分对中国美术很详细的介绍，包括文化背景、历史背景和政治背景等等诸多方面，还涉及神话传说和考古资料等等，是一本不可不读的通史性的书。如果要研究和写论文的话，可以先看看这本书，了解个大概，再挑选自己的着眼点。
用户评价
我必须承认，我对于传统理论书籍的阅读一直抱持着一种审慎的态度，往往担心内容会过于学术化和晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书在叙事节奏的把握上展现了极高的技巧。作者似乎深谙如何平衡知识的深度与阅读的流畅性，使得即便是复杂的思想流派更迭、艺术风格的演变脉络，也能被梳理得井井有条，如同一条清晰可见的河流，引导着读者从源头缓缓流向广阔的海洋。尤其在探讨某个特定时期的社会背景与艺术创作之间的相互作用时，作者并没有陷入纯粹的文献堆砌，而是巧妙地穿插了许多生动的历史小故事或者艺术家的轶闻，这些“人情味”的引入，极大地缓解了阅读的枯燥感，让那些遥远的历史人物和事件瞬间鲜活起来，使得学习过程充满了发现的乐趣。
评分从结构布局上来看，这本书的编排逻辑展现出一种宏观与微观相结合的智慧。它首先搭建起了中国艺术发展史的宏大时间框架，让读者对整个历史的走向有一个全局性的认知。随后，在每一个关键的历史节点或艺术高峰期，作者会进行细致的、专题式的深入剖析，例如对某一类别的雕塑、特定的绘画技法发展，或者某个地域流派的特点进行抽丝剥茧的分析。这种由大到小、再由小见大的叙事结构，有效地避免了信息过载带来的迷失感。你可以在阅读完整体脉络后，随时“跳入”自己感兴趣的特定章节，进行深度挖掘，而不会感到与整体脱节。这种灵活的阅读体验，极大地提升了这本书作为工具书的实用价值。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合封面那种略带古典韵味的字体排版，初次上手便给人一种庄重而又厚实的感觉。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。尤其要提的是，书中对不同历史时期的艺术作品图片印刷质量，简直是教科书级别的呈现。那些石窟壁画的色彩还原度，青铜器表面的锈蚀纹理，乃至宋代山水画中细若游丝的笔触，都清晰可见，仿佛能透过纸张感受到原作的呼吸。这种对视觉体验的极致追求，对于任何一个渴望深入了解艺术细节的读者来说，都是一种极大的享受。它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，值得收藏和细细品味，让人在阅读过程中就先行沉浸于那个宏大而又精妙的视觉世界之中，为接下来的深入阅读打下了坚实的基础。
评分本书的参考文献和注释体系，绝对是学术界的一股清流。我曾经翻阅过一些同类著作，往往注释零散，查找起来费时费力，影响了阅读的连贯性。但此书的脚注处理得非常精妙，它们大多集中在页脚或章节末尾，内容详实却不喧宾夺主。更值得称赞的是，很多关键概念的引用出处都标注得极其准确和全面，这对于任何希望进行进一步研究或者交叉验证的读者来说，都是无价的资源。这种严谨的学术态度，让读者对书中的论述产生了强烈的信赖感。它不仅仅是一个单向的知识传授者，更像是一个可靠的向导，指引你通往更深层次的学术殿堂，确保你所接收到的信息都是经过审慎考证的“可靠资产”。
评分这本书最让我感到惊喜的，是它在论述中展现出的那种超越传统史观的批判性视角。它并非简单地罗列“谁画了什么”、“什么风格流行了”，而是勇于挑战一些被长期奉为圭臬的固定论断。作者在分析某些艺术现象时，引入了新的考古发现、跨学科的研究方法，甚至是现代艺术批评的理论工具，对既有的历史叙事进行了富有洞察力的重新解读和反思。这种不断“发问”和“求证”的过程，极大地拓宽了读者的思维边界。它教给我的不仅仅是“知道”这些艺术史实，更重要的是如何“思考”艺术史，如何以更开放、更辩证的眼光去看待人类文明的创造性表达，让这本书的价值远远超越了一本单纯的艺术通史。
评分简史，图太少
评分一般，有详略失当之嫌
评分一部通行的美术通史，叙述以美术学科中分门类的形式呈现。已读绘画部分，内容与形式均有值得称道的地方。
评分简史，图太少
评分挑着看的，内容翔实，不待感情，少图。---------当然有图的话这书得要2000页
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