摄像基础教程

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☆☆☆☆☆
出版者:上海人美
作者:夏正达
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2012-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787532277353
丛书系列:
图书标签:
  • 摄像
  • 摄影
  • 摄像
  • 基础教程
  • 入门
  • 技术
  • 器材
  • 拍摄技巧
  • 视频制作
  • 光影
  • 构图
  • 后期制作
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具体描述

《摄像基础教程(升级版)》中摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录,它所记录的影像必定是现有真实的再现,有别于绘画,它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似,具有鲜明的纪实性;同时,摄像记录的图像是活动的,很明显它又接近于电影。然而,摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影,是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。

《光影叙事:按下快门,捕捉世界》 在这纷繁复杂的世界中,总有一些瞬间,值得我们用镜头去定格,用光影去诉说。《光影叙事:按下快门,捕捉世界》并非一本枯燥的技术手册,而是一场通往视觉表达世界的奇妙旅程。它将带领你从零开始,踏入摄影的殿堂,不仅仅是学习如何操作相机,更是学习如何“看见”,如何将脑海中的故事、内心的情感,化为一张张触动人心的影像。 本书的每一章节,都如同一个精心设计的探险营地,为你提供探索摄影的宝藏。 第一章:看见世界,从“心”出发 在按下快门之前,我们首先需要培养的是一双能够“看见”的眼睛。本章将从摄影的哲学层面出发,探讨如何观察生活,如何发现平凡中的不凡。我们将学习如何捕捉光线的情绪,如何理解构图的语言,以及如何让我们的情感在画面中得以传递。这里没有冷冰冰的理论,而是通过大量的实例和引导性的思考,激发你内心深处的创作冲动,让你明白,摄影不仅仅是记录,更是表达。 第二章:你的第一台相机:选择与熟悉 面对琳琅满目的相机,或许你会感到无从下手。本章将为你拨开迷雾,深入浅出地讲解不同类型相机的特点,从入门级的卡片机到更具潜力的单反、微单,让你根据自己的需求和预算,做出最适合的选择。更重要的是,我们将帮助你熟悉你手中相机的每一个按键、每一个旋钮的意义,了解它们如何影响最终的成像效果。这并非让你成为技术控,而是让你与你的拍摄工具建立起默契,让科技服务于你的创作。 第三章:光线的魔法:驾驭明暗的艺术 光是摄影的灵魂。本章将带你深入探索光线的奥秘,无论是来自太阳的自然之光,还是人为创造的人工之光,你都将学会如何观察、如何利用。我们将从最基础的顺光、侧光、逆光讲起,逐渐深入到不同光线条件下拍摄的技巧,例如如何捕捉清晨的柔和光线,如何利用傍晚的黄金时刻,如何在阴天找到独特的影调。你将了解到,光线的方向、强度和色温,都能为你的照片赋予不同的氛围和情绪,甚至改变被摄物体的形态。 第四章:构图的韵律:平衡与美感的构建 一张成功的照片,离不开精妙的构图。本章将为你揭示构图的黄金法则,如三分法、对称构图、引导线、框架构图等。但我们不会止步于此,更会鼓励你打破常规,探索更具个性和创意的构图方式。通过对大量优秀摄影作品的分析,你将学会如何引导观众的视线,如何突出主体,如何营造画面的纵深感和节奏感,让你的照片在视觉上更具吸引力,信息传达更清晰。 第五章:聚焦瞬间:清晰与模糊的对话 对焦是摄影中最基本也是最关键的操作之一。本章将详细讲解自动对焦与手动对焦的区别,以及如何根据不同的拍摄场景选择最合适的对焦模式。你将学会如何准确地对焦在画面主体上,如何利用景深来虚化背景,突出主体,创造出富有层次感的影像。同时,我们也会探讨如何利用“不完美”的模糊,来表现运动、情绪或营造特殊的视觉效果,让清晰与模糊在你的镜头中形成有趣的对话。 第六章:色彩的语言:情感与氛围的渲染 色彩是能够直接触动人心的视觉元素。本章将带领你走进色彩的世界,学习如何识别和运用色彩的搭配,如何理解色彩的情感含义。从冷暖色调的对比,到同类色的和谐,你将学会如何运用色彩来营造特定的氛围,表达不同的情感。无论是明亮活泼的色调,还是沉静内敛的色彩,你都可以通过对色彩的精准把握,让你的照片更具感染力。 第七章:曝光的奥秘:明暗的平衡之道 曝光是决定照片亮度的关键。本章将深入浅出地讲解曝光补偿、白平衡等概念,让你理解光圈、快门速度和ISO(感光度)这“曝光三角”的相互作用。你将学会如何在各种光线环境下,准确地控制曝光,避免照片过曝或欠曝,获得恰到好处的明暗层次。这部分内容将为你奠定坚实的影像基础,让你能够独立应对各种拍摄挑战。 第八章:捕捉运动的魅力:静止与动感的艺术 运动的场景总是充满活力和故事性。本章将教会你如何捕捉运动的瞬间,无论是飞驰的车辆,跳跃的孩童,还是舞动的身影,你都将学会如何通过调整快门速度,来定格运动的姿态,或是表现运动的轨迹。你将体验到,如何利用高速快门“凝固”时间,又如何利用慢速快门“拉长”时间,创造出截然不同的视觉效果。 第九章:人像的温度:记录面孔与灵魂 人像摄影是摄影中最富有人情味的领域之一。本章将引导你如何与被摄者建立联系,如何在镜头前捕捉人物的真实神态与情感。我们将从面部表情、肢体语言的引导,到眼神的捕捉,再到光线与背景的运用,全面地提升你的人像拍摄能力。你将学会如何用镜头去“读懂”一个人,并将其独有的魅力呈现出来。 第十章:风景的诗意:天地之间的壮丽与宁静 当你面对壮丽的山河,或是宁静的田园,如何将这份美好收入镜头?本章将带你探索风景摄影的技巧。从选择最佳的拍摄时间和地点,到利用景深、构图来表现风景的层次感和气势,再到如何处理光线和色彩,你将学会如何用照片讲述风景的故事,传达出大自然的磅礴或细腻。 第十一章:生活的光影:记录日常的精彩 摄影不仅仅是为了记录宏大的场面,更是为了捕捉身边那些转瞬即逝的平凡美好。本章将鼓励你用心去观察生活,用镜头去记录家庭的温暖,朋友的笑容,城市的脉搏,以及那些触动你内心的小细节。你将学会如何在日常场景中发现拍摄的乐趣,并将其转化为具有意义的影像。 第十二章:后期润色的魔力:让照片更进一步 按下快门只是摄影的开始,后期处理更是能为你的照片注入新的生命。本章将为你介绍一些基础的后期处理理念和常用的工具,让你了解如何通过简单的调整,如色彩校正、亮度对比度优化、锐化等,来提升照片的整体质感和视觉冲击力。这并非让你修饰得面目全非,而是让你通过恰当的后期,更好地展现你想要表达的意境。 《光影叙事:按下快门,捕捉世界》,它是一本为你而写的书,一本让你学会用眼睛去发现美,用双手去创造美的书。它将陪伴你一同成长,从一个好奇的观察者,蜕变为一个有故事的视觉叙事者。准备好,按下快门,开始你的光影之旅吧!

作者简介

夏正达(1944——)毕业于上海教育学院中系。上海市摄影家协会教育分会影视艺术委员会顾问。历任上海《小主人》报社、东方电视台少儿新闻摄影摄像指导老师。近年来应邀担任上海市教师职务培训《影视教学》、上海摄影职业培训中心《摄影师职业》和上海市紧缺人才培训工程《会展摄影》等课程兼职教师。作品曾获国际摄像大赛佳作奖、全国二等奖。多次获园丁奖和最佳指导老师称号。

目录信息

前言第1章 摄像概述第一节 影视史话第二节 影视制作分类第三节 摄像涉及领域第四节 摄像师的素质第2章 摄像器材第一节 摄像机第二节 相关器材第三节 画面像素第四节 发展前景第3章 基本操作第一节 持机第二节 机位第三节 取景第四节 聚焦第4章 画面构图第一节 构图要领第二节 构图方法第三节 构图形式第四节 透视关系第5章 固定镜头第一节 视觉效果第二节 镜头特性第三节 错误表现第四节 摄录要领第6章 运动镜头第一节 拉镜头第二节 推镜头第三节 摇镜头第四节 移镜头第五节 跟镜头第六节 复合运动镜头第7章 镜头语言第一节 客观镜头第二节 主观镜头第三节 反应镜头第四节 空镜头第8章 光影色彩第一节 光的简介第二节 色温与白平衡第三节 摄像用光第四节 色彩与影调第9章 镜头切分第一节 镜头与时间关系第二节 镜头与空间关系第三节 镜头与现场声音第四节 镜头切分的原则第10章 画面组接第一节 组接概述第二节 蒙太奇简介第三节 视觉规则第四节 转场技巧第11章 影像节奏第一节 节奏与心理体验第二节 节奏与作品题材第三节 节奏的创造第四节 节奏的运用第12章 摄制体例第一节 会务片第二节 展演片第三节 资料片第四节 宣传片
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读后感

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用户评价

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我手里这本教材的排版风格简直是把我带回了上世纪九十年代的课堂。字体间距非常紧凑,很多关键术语的解释都挤在一小段文字里,几乎没有留白。当我试图寻找关于“如何选择不同焦段镜头拍摄特定题材”的实用建议时,我发现书中几乎没有直接的案例分析。比如,关于广角镜头,它花了大量篇幅阐述了边缘畸变产生的数学模型,但对如何在建筑摄影中巧妙地利用这种畸变进行艺术表达却只是一笔带过。更令我困扰的是,书中对测光原理的讲解,完全基于老式的硒鼓测光表和灰卡的概念,对于现代数码相机中复杂的矩阵测光、点测光的工作逻辑和算法优化,几乎没有涉及。这使得我感觉自己像是在学习驾驶一辆需要手动点火的老爷车,虽然原理是相通的,但操作的便捷性和现代工具的特性完全被忽略了。这本书更像是为胶片时代的摄影师准备的“圣经”,对于习惯了屏幕实时反馈的当代学习者来说,它的实用性打了很大的折扣,需要读者自己进行大量的“翻译”工作,才能将其应用到今天的数码工作流中去。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷是希望能系统地了解曝光三角的内部联系,但阅读下来,我发现作者的叙事逻辑似乎有些跳跃。有时候会突然插入一段关于化学冲印过程的详细描述,接着又跳回到光圈叶片的设计对焦外成像质量的影响。这种看似包罗万象的结构,反而让核心知识点的脉络变得模糊不清。比如,在讲解快门速度控制动态模糊时,作者用了整整三页的篇幅去论述机械快门与电子快门在结构上的细微差别,但对于普通用户如何利用“慢速快门”拍摄车流光轨的具体设置和后期稳定性处理,却只有寥寥几句概括。我特别留意了关于色彩理论的部分,它更多地停留在三原色、三间色这些基础概念上,完全没有触及到现代数码工作流中至关重要的色彩空间(如sRGB、Adobe RGB)的理解与转换,更别提如何进行精确的白平衡校准了。对于期望一册书就能涵盖从按下快门到最终输出全流程的读者来说,这本书的知识面虽然广,但深度分配得极不均衡,很多重要的实践环节被一笔带过,显得有些头重脚轻。

评分☆☆☆☆☆

我尝试在书中寻找关于“摄影史”或者“风格流派”的介绍,希望能够从历史的角度理解当代摄影的发展脉络,但这本书的内容几乎完全集中在技术参数的解析上。它就像一台精密的仪器说明书,详尽地描述了每一个零件的功用和工作原理,却从未提及这台仪器最终被用来创作了怎样的艺术品。例如,在谈到胶片感光度(ASA/ISO)的特性时,它深入分析了卤化银晶体的感光机制,以及高感光度下颗粒的形成过程,这些都非常专业和详尽。然而,当我想了解不同胶片类型(如反转片与负片)在现代数码模拟中是如何被还原其独特影调和色彩倾向时,书中完全没有涉及相关内容,仿佛数码时代的一切都是一个未被提及的禁区。这本书的价值在于构建一个无懈可击的技术底层认知,但对于希望理解“摄影如何成为一种艺术表达手段”的读者而言,它提供的视角过于冰冷和机械,缺乏对创作灵感的引导和对大师作品中技术运用的反思性探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其书面化,充满了学术气息,读起来有一种强烈的“做学问”的感觉,而不是“学技术”。许多句子采用了复杂的长难句结构,动辄使用大量的从句和专业术语,即便对摄影有一定了解的人,也需要时常停下来查阅旁注或回顾前文才能完全理解作者的意图。比如,在讨论镜头分辨率时,书中反复引用了艾里斑和MTF曲线的分析,但对于如何通过实际样张对比来直观判断镜头的锐度差异,却没有给出任何可操作的指南。我尝试着跟着书中的步骤进行一次关于“焦深与光圈关系”的理论推导练习,结果发现,由于书中缺乏必要的计算示例和图示辅助,我光是弄明白公式里各个变量的物理含义就花费了大半天时间。这本书的作者显然是一位理论物理背景深厚的专家,他提供了坚实的基础框架,但缺乏将这种框架转化为易于理解、可快速应用的实操步骤的能力。对于我这种偏爱直观学习和案例驱动的学习者来说,这本书更像是一本需要被“翻译”成白话文的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实,黑白为主,中间印着一行略显老旧的宋体字,字体大小适中,让人一眼就能看出这是一本偏向理论和基础的教材。内容上,我原本期待能看到更多关于现代数码相机操作和后期处理软件的深入讲解,但翻开目录后发现,它似乎更侧重于光学的基本原理、焦距的特性、光圈的物理意义以及快门速度对曝光的影响这些非常基础的知识点。我尤其关注了关于景深控制的那一章,作者用了很多篇幅去解释光线在镜头中的折射和衍射现象,这对于一个刚接触摄影的新手来说,理解起来可能有些吃力,需要反复阅读才能消化。书中配图也大多是黑白线条图,虽然严谨,但缺乏现代摄影作品中那种色彩的直观冲击力,使得学习过程显得略微枯燥。对于希望快速上手拍摄出“漂亮照片”的读者来说,这本书可能不是最理想的选择,它更像是一本为志在成为专业人士或对摄影科学有浓厚兴趣的人准备的入门读物,需要耐心和毅力去啃读那些严谨的公式和概念。总的来说,它更像是一本扎实的“摄影物理学”而非“摄影实践速成”。

评分☆☆☆☆☆

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