水彩画技法

出版者:上海书店出版社

作者:查寿兴

页数:107

出版时间:2000-01

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806220948

具体描述

《水彩画技法》中的水彩画你们已经不陌生了，在中小学的美术课上你们都画过，是用毛笔蘸了水和颜色画在白纸上的。水彩画是通过水与色的变化来描绘景物的。绘画中的艺术形象是用线条、明暗、色块构成的，而水彩画中的明暗层次是借助于水的多少来表现的。某种颜色加水越多就越淡，或者说明度高；相反加水越少颜色就越深，或者说明度低。水彩颜色在水的调合下相互渗化、流动所产生的色彩变化是其它画种所不能达到的。因此水彩画要充分发挥水色交融、流动所产生的复杂变化去表现艺术形象。

前面谈到水与色在流动中会产生丰富的色彩变化，这里要提一下作画时画板怎么放置的问题。

画水彩画时，画板要根据画面的需要或放平、或倾斜、或竖起。我作画时，总是左手托画板右手握笔，这样可随时根据画面的需要让颜色流淌。如画一些细小的局部时，则可把画板平放在桌子上；如画天空与远山，则可把画板倾斜或倒放，使其与桌面成45。角左右；如要使某个局部的颜色流动，则要根据需要随时倾斜画板。

用户评价

最让我感到惊喜的是，这本书并没有将重点放在如何复制某一种特定的写实风格上，而是将焦点放在了“个人语汇”的建立上。书中最后几章的探讨，非常具有哲学意味，它鼓励读者去寻找自己最舒适、最能表达自我的那种笔触和节奏。作者通过对比分析了几位不同时代的水彩名家的作品，指出他们的共同点不在于画得像不像，而在于他们都有自己无法被替代的“签名式笔法”。这本书提供了一个清晰的框架，指导我如何通过反复练习基础的“点、线、面”的组合变化，来最终形成属于自己的绘画语言。它不仅仅是一本关于如何操作水彩颜料的指南，更是一部关于如何发展个人艺术风格的入门文本。它激励我去思考，我的画面想对世界说些什么，而不是简单地描摹眼前的事物。这种由内而外的引导，是任何一本只教“怎么画”的书所无法比拟的。

我购买这本书的初衷是想系统性地提升一下我对“留白”的理解和运用。市面上很多教程总是强调如何“填满”画面，但这本书却将“不画”的部分提升到了一个前所未有的高度。书中通过几个非常经典的静物案例，清晰地展示了如何利用纸张本身的白色来构建高光、表现空气感，甚至是用留白来引导观者的视线。其中有一个关于透明玻璃杯的章节，作者展示了仅仅通过边缘的几次轻微的墨迹勾勒，配合大面积的留白，就将玻璃的质感和杯中液体的折射表现得淋漓尽致，这对于我这种习惯“画死”细节的人来说，简直是醍醐灌顶。它不只是教你技巧，更是在重塑你观察世界的方式——学会欣赏事物间的“空隙”和“负空间”。我反复看了好几遍关于如何控制水分对留白边缘的影响那几页，那份对湿度的精准拿捏，感觉比操作本身更像是一种冥想的境界。这本书对“松弛感”的追求，是我在其他任何画册里都没找到的。

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就能感受到那种对艺术的敬畏。封面那种柔和的色调，仿佛已经将水彩那特有的透明感和流动性展现出来了。我尤其喜欢它在纸张选择上的用心，那种略带纹理的纸张，拿笔去试探的时候，墨水晕染开来的感觉简直太美妙了。光是翻阅内页的插图，那些光影的处理，深浅过渡的自然，就已经让人心生向往。尤其是关于色彩搭配的那些跨页展示，简直就是一本行走的调色盘教科书，即便是对色彩理论不甚了解的新手，也能从中找到灵感，明白如何通过简单的几种颜色调出复杂而和谐的画面效果。作者对于光线在水面、叶片上的反射捕捉得极其细腻，那种晶莹剔透的感觉，不是单靠临摹就能学到的，需要对光感有深刻的理解。这本书的排版也十分讲究，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，不会让人感到拥挤和压迫，真正做到了图文并茂的艺术享受。我已经迫不及待想要打开我的颜料盒，尝试重现书中的一二了。

我一直觉得，水彩的魅力在于它的不可预测性，但这种不确定性对于新手来说常常是噩梦。这本书的独特之处在于，它不是简单地告诉你“会发生什么”，而是教你“如何预判和利用”这种不确定性。例如，在描绘自然肌理，像是岩石的粗糙感或者云朵的蓬松感时，作者提供了一套详细的“失控管理法”。他专门开辟了一块区域，讲解了如何故意制造“洇开”的纹路，然后通过后续的干笔触来“拯救”或“引导”这些意外效果，让随机性变成画面的亮点，而不是败笔。这种将“失误”转化为“特色”的思维转变，极大地解放了我的创作束缚。读完后，我不再害怕下笔过重或水分过多，因为我知道，即便是“失误”了，也有对应的补救和转化策略。这本册子与其说是技法书，不如说是一本“水彩心理辅导手册”，让人从对工具的恐惧中解脱出来。

这本书的章节逻辑安排得非常流畅，循序渐进，完全不像那种堆砌素材的工具书。它从最基础的“水性”控制讲起，这一点非常关键，因为水彩的精髓就在于水。作者用非常直观的图示来解释“湿叠湿”和“湿叠干”在不同湿度下的实际效果，甚至还详细分析了不同品牌水彩纸对水分吸收速度的影响，这种细节的考究程度让我非常佩服。我过去总是害怕控制不好水，导致画面发“灰”或“脏”，但按照书中的步骤练习了几次，发现自己对颜料的控制力明显增强了。尤其赞赏的是，书中没有过度推崇昂贵的器材，很多示范都是用最基础的工具完成的，强调了“技法”而非“材料崇拜”，这对于预算有限的初学者来说，无疑是一个极大的福音和鼓励。整个阅读过程，更像是一位经验丰富的大师，耐心地在你耳边讲解他的独门心法，少了说教，多了实操的亲身体验感。

画得嫩么差怎么就可以出书呢。

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