Chinese Women's Cinema

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☆☆☆☆☆
出版者:Columbia University Press
作者:Lingzhen Wang (Editor)
出品人:
頁數:448
译者:
出版時間:2011-8-30
價格:USD 29.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780231156752
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電影
  • 性別
  • 女性主義
  • cinema
  • 電影研究
  • 海外華語電影研究
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具體描述

跨越藩籬:二十世紀中後期西方女性主義電影理論與實踐的深度探索 本書導論:語境、理論與先驅 本書旨在全麵梳理二十世紀中後期(大約1960年代至1990年代末)西方世界,尤其以英美和法國為中心的女性主義電影理論的興起、發展、內部爭論及其對電影實踐産生的深遠影響。我們並不關注特定國傢或地域的女性電影製作本身,而是聚焦於理論建構——那些旨在解構父權製凝視(The Male Gaze)、重塑銀幕形象、並質疑傳統電影敘事結構的關鍵話語。 我們將從電影理論的宏大背景切入,探討六十年代末“第二波女性主義”思潮如何滲透到馬剋思主義美學、結構主義符號學以及精神分析批評的框架之中。早期的理論傢們,如勞拉·穆爾維(Laura Mulvey)及其1975年的裏程碑式文章《視覺愉悅與敘事電影》,構成瞭我們分析的基石。本書將深入剖析“凝視”理論的細微差彆,不僅探討它如何將女性主體置於被觀看的客體地位,更會追溯該理論在後續發展中如何被批判、修正和拓寬,例如針對“黑人女性主義”和酷兒理論視角的批評,強調瞭凝視並非單一的、無差彆的結構。 理論的實踐性探討是本書的另一核心。我們將詳細考察女性主義電影製作人(如瑪莎·羅斯勒、香黛兒·阿剋曼等在特定時期的作品)如何迴應這些理論挑戰。重點在於他們如何通過形式上的創新——例如使用非連續性剪輯、打破第四麵牆、強調錶演的“刻意性”(artifice)——來抵抗傳統好萊塢敘事帶來的意識形態束縛。這並非是對電影作品本身的詳盡影評,而是將作品視為理論實驗的載體,分析其在結構上對主流電影語言的“乾預”策略。 第一部分:精神分析的迷宮與父權製語言的解構 本部分將聚焦於電影理論中對弗洛伊德和拉康精神分析學說在電影研究中的應用。我們不僅會重述“俄狄浦斯情結”在傳統敘事中對女性角色的規訓,更會詳盡分析女性主義理論傢們如何利用和顛覆這些概念。例如,通過對“鏡像階段”的反思,來探討女性主體在銀幕上如何形成自我認知,以及這種認知如何受到父權社會定義的限製。 重點案例研究將集中在“異性戀成規”(Heteronormativity)在電影中的構建機製。理論傢們如何通過分析鏡頭調度、景深運用以及聲音設計,揭示齣電影如何係統性地將男性欲望的滿足作為敘事的最終目標。我們將梳理從“模仿論”到“錶徵論”的理論轉嚮,探討“真實性”和“再現”之間的復雜張力。關鍵討論將圍繞“女性的目光”(the female gaze)這一概念的艱巨性展開——它是否可能在既有的語法結構內誕生,還是必須訴諸於完全“異質”的電影形式? 第二部分:符號學、意識形態與“拒絕”的修辭 符號學分析提供瞭理解電影如何作為意識形態機器運作的工具。本書將深入探討電影符號如何被編碼以維持性彆等級製度。我們將分析服裝、化妝、場景設計乃至光影運用等非敘事元素,如何構成一套無聲的性彆“劇本”。 更重要的是,本章將側重於“女性主義電影的策略性拒絕”。這包括對“敘事”本身的拒絕(轉而采用紀錄片或實驗性的檔案拼貼)、對“清晰錶徵”的拒絕(采用模糊、碎片化的主體形象),以及對“被觀看”的拒絕(通過直視鏡頭或刻意迴避對女性身體的特寫)。我們將分析這種“拒絕”作為一種政治行動的可能性與局限性,探究它是否會導緻觀眾的疏離,或反而創造齣新的、更具批判性的審美體驗。 第三部分:跨學科的對話與理論的擴展 隨著理論的發展,女性主義電影批評開始與其他領域進行深度對話,尤其是在後殖民研究和酷兒理論的交叉口。本部分將探討理論傢們如何將“凝視”的概念擴展到種族和階級的維度。例如,分析西方女性主義理論在處理非西方電影中的女性形象時所暴露齣的文化中心主義傾嚮,以及隨之而來的自我反思與修正。 此外,我們將詳細檢視酷兒理論對傳統性彆二元論的挑戰如何影響瞭電影理論對“性彆錶演”(gender performance)的分析。電影中的性彆模糊、對生理性彆的解構,以及對欲望流動性的肯定,如何成為對父權製敘事模式的有力反擊。這裏的分析重點是理論的適應性,即這些框架如何被調整以分析那些在傳統敘事中被壓抑或邊緣化的主體經驗。 結語:理論遺産與未竟的對話 本書的結論部分將總結二十世紀末女性主義電影理論留下的重要遺産:它不僅提供瞭一套強有力的批判工具,更重要的是,它促使我們重新審視電影作為文化生産的每一個環節。這些理論構建的價值,在於它們提供瞭一種持續質疑的姿態,迫使電影製作者和觀眾不斷地去審視銀幕上所呈現的“世界”是如何被建構的,以及這種建構服務於誰的利益。本書並非提供最終答案,而是清晰地勾勒齣這一領域內關鍵的理論戰場、成熟的分析模型以及尚未完全解決的哲學難題。

作者簡介

目錄資訊

Acknowledgments
Introduction: Transnational Feminist Reconfiguration of Film Discourse and Women’s Cinema, by Lingzhen Wang
Part I: Female Authorship Negotiated in Different Times, Spaces, and Genres
1. Socialist Cinema and Female Authorship: Overdetermination and Subjective Revisions in Dong Kena’s "Small Grass Grows on the Kunlun Mountain" (1962), by Lingzhen Wang
2. Masochist Men and Normal Women: Tang Shu Shuen and "The Arch" (1969), by Yau Ching
3. Migrating Hearts: The Cultural Geography of Sylvia Chang’s Melodrama, by Zhen Zhang
Part II: Gendered Voices: Images and Affect
4. The Voice of History and the Voice of Women: A Study of Huang Shuqin’s Women’s Films, by Xingyang Li
5. Post-Taiwan New Cinema Women Directors and Their Films: Auteurs, Images, Language, by Yu-Shan Huang and Chun-Chi Wang
6. Affect, Memory, and Trauma Past Tense in Hu Mei’s "Army Nurse" (1985) and Xu Jinglei’s "Letter from an Unknown Woman" (2004), by E. Ann Kaplan
Part III: The Visual Subject and Feminist Cinema
7. The Encoding of Female Subjectivity: Four Films by China’s Fifth-Generation Women Directors, by S. Louisa Wei
8. From Mao’s “Continuous Revolution” to Ning Ying’s "Perpetual Motion" (2005): Sexual Politics, Neoliberalism, and Postmodern China, by Gina Marchetti
9. Searching for Female Sexuality and Negotiating with Feminism: Li Yu’s Film Trilogy, by Shuqin Cui
Part IV: Female Writing, Performance, and Issues of Cinematic Agency
10. To Write or to Act, That Is the Question: 1920s to 1930s Shanghai Actress-Writers and the Death of the “New Woman”, by Yiman Wang
11. Gender, Genre, and Performance in Eileen Chang’s Films: Equivocal Contrasts Across the Print-Screen Divide, by Yingjin Zhang
12. Chu T’ien-wen and the Sotto Voce of Feminine Expression in the Films of Hou Hsiao-Hsien, by Christopher Lupke
13. To Become an Auteur: The Cinematic Maneuverings of Xu Jinglei, by Jingyuan Zhang
Part V: Migration, Diaspora, and Transcultural Practice of Gender and Cinema
14. In Search of Esther Eng: Border-Crossing Pioneer in Chinese-Language Filmmaking, by Kar Law
15. Transpacific Waves in a Global Sea: Mabel Cheung Yuen-Ting’s Cinematic Archive, by Staci Ford
16. Filming One’s Way Home: Clara Law’s Letters to Oz, by Shiao-Ying Shen
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書,最先觸動我的是其中對影像美學的細膩描摹。作者並沒有止步於對劇情和人物的剖析,而是將大量的篇幅用於解讀鏡頭語言、色彩運用、場景調度等視覺元素在中國女性電影中的獨特作用。我一直覺得,一部優秀的電影,其畫麵本身就承載著豐富的信息,而這本書恰恰證實瞭我的想法。書中對一些經典場景的分析,簡直像是在拆解一幅精美的畫作,讓我重新認識瞭那些熟悉的畫麵。比如,書中對《小城故事》中女性角色的服裝色彩分析,以及這些色彩如何暗示瞭人物的性格和命運走嚮。再比如,對《菊豆》中紅色的運用,不僅是視覺上的衝擊,更是象徵著壓抑、欲望與反抗。作者的這種解讀方式,讓我從一個更深層次的維度去欣賞這些電影,不再僅僅關注錶麵的故事,而是去體會導演和編劇在影像語言背後所傾注的心思。書中還涉及瞭不同時期電影攝影風格的演變,從早期寫實主義的樸素鏡頭,到新浪潮時期大膽的實驗性手法,再到當代電影中精緻的畫麵構圖,這種梳理讓我看到瞭中國電影技術和藝術錶達的進步,也看到瞭女性視角如何在技術層麵上得以呈現。閱讀的過程中,我經常會對照著書中的文字,去重溫那些電影的片段,驚喜地發現自己之前忽略的細節。這種“重新發現”的樂趣,是這本書帶給我的巨大驚喜。它讓我意識到,電影不僅僅是故事的載體,更是一種多感官的體驗,而視覺元素更是構建這種體驗不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

不得不說,這本書在梳理中國女性電影的發展脈絡時,展現齣瞭驚人的洞察力。作者並非簡單地按照時間順序進行羅列,而是巧妙地將電影與當時的社會文化背景、女性主義思潮、以及觀眾的接受度緊密地聯係起來。我一直認為,電影是時代的鏡子,而中國女性電影尤其如此。它不僅僅反映瞭女性自身的生存狀態,更摺射齣整個社會的變遷。書中對不同時期女性解放運動與電影敘事之間的互動關係的分析,讓我茅塞頓開。比如,在某些特定的曆史時期,電影為瞭迎閤主流意識形態,對女性角色的塑造可能存在一定的局限性,而當社會思潮發生變化時,電影中的女性形象也隨之更加多元和復雜。作者在書中對這些“互動”的細緻描繪,讓我看到瞭電影創作並非孤立的存在,而是深受社會土壤的影響。我特彆欣賞書中對那些“被遺忘”的優秀影片的挖掘,它們可能在當時並沒有引起廣泛關注,但卻承載著重要的曆史意義和藝術價值。通過這些影片,我得以窺見中國女性電影發展過程中那些不為人知的側麵,也讓我對這個領域有瞭更全麵、更立體的認識。這本書不僅僅是在講述電影,更是在講述中國女性的百年變遷史,而電影,則成為瞭這條曆史長河中最生動、最直觀的記錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的,不僅僅是電影知識的增長,更是一種對“女性”這個概念的全新理解。作者在書中對中國女性電影中各種“女性身份”的探索,讓我看到瞭女性的多樣性、復雜性以及她們所麵臨的各種睏境與選擇。從傳統的傢庭主婦到職場精英,從反抗封建禮教的先鋒到追求自我價值的獨立女性,電影中的女性形象不斷被重新定義和塑造。作者在分析這些形象時,不僅僅關注她們的職業或社會地位,更深入挖掘瞭她們的內心世界、情感需求以及她們在父權社會中所進行的各種嘗試和抗爭。我特彆喜歡書中對一些“邊緣化”女性角色的關注,比如那些齣身寒微的女性、少數民族女性、或者在傳統觀念下被壓抑的女性。通過對她們故事的解讀,我看到瞭中國社會的多樣性,也看到瞭女性在不同維度上所承受的壓力和她們所展現齣的生命力。這本書讓我更加深刻地認識到,“女性”並非一個單一的標簽,而是一個充滿層次和可能性的廣闊領域。

评分☆☆☆☆☆

這本書中最令我驚嘆的,是作者對於中國女性電影背後隱藏的社會意義的挖掘。她不僅僅將電影視為獨立的藝術作品,更是將其放置在中國社會發展的宏大敘事之中進行審視。書中對不同時期中國女性的社會地位、傢庭角色、職業發展等與電影敘事之間的關聯分析,讓我對中國社會變遷有瞭更深切的體會。比如,在某些時期,電影為瞭宣傳特定的社會理念,可能會塑造齣過於理想化的女性形象,而當社會現實發生變化時,電影中的女性角色也開始展現齣更多的現實睏境與掙紮。作者在書中對這些“理想與現實”的對比分析,讓我看到瞭電影創作如何受到時代潮流的影響,又如何反過來影響著人們的認知。我尤其欣賞書中對那些具有社會批判意義的女性電影的關注,這些電影敢於觸碰敏感話題,揭示社會矛盾,為女性發聲。通過這些電影,我看到瞭中國女性電影的獨立精神和藝術勇氣。這本書讓我意識到,電影不僅僅是娛樂,更是一種強大的社會媒介,它能夠記錄曆史,反映現實,甚至推動社會進步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人,深邃的色彩搭配著一張極具錶現力的女性麵孔,光影在她的輪廓上流轉,仿佛訴說著無盡的故事。我拿到它的時候,內心充滿瞭期待。一直以來,我對中國女性電影的瞭解都停留在一些零散的片段,或者僅僅是對幾位著名導演作品的印象。然而,這本書卻給瞭我一個全麵而深刻的視角,讓我得以窺探這片廣闊而精彩的電影世界。它並非僅僅羅列作品和導演,而是試圖梳理齣一條清晰的曆史脈絡,從早期電影中女性形象的塑造,到新中國成立後女性角色的變化,再到改革開放浪潮中女性主義思潮的湧現,最後是當代電影中女性敘事的多元與復雜。閱讀過程中,我常常會停下來,迴想那些曾經看過的電影,驚訝地發現原來在那些影像背後,隱藏著如此豐富的文化、社會和性彆議題。作者的文字充滿激情,但也十分嚴謹,她不僅僅是對電影的分析,更是對時代變遷下中國女性命運的深層解讀。書中引用的案例豐富多樣,既有傢喻戶曉的經典之作,也有鮮為人知卻意義非凡的獨立影片。這種由點及麵的梳理方式,讓我對中國女性電影的理解達到瞭一個新的高度。我尤其喜歡書中對不同時代女性形象的對比分析,那些跨越時間的對比,讓曆史的厚重感撲麵而來,也讓我看到瞭中國女性在不同曆史時期所經曆的掙紮、抗爭與成長。這本書不隻是給我帶來瞭知識,更在情感上引起瞭強烈的共鳴。我仿佛看到瞭我自己的母親、外婆,甚至是自己身上某種難以言喻的特質,在中國女性電影的影像中得到瞭映照。它讓我更深刻地理解瞭“女性”這個概念在中國文化語境下的多重含義,以及電影作為一種藝術形式,如何成為記錄和錶達這些含義的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書,就像是在進行一場穿越時空的對話。作者通過對不同時期中國女性電影的梳理,讓我得以看到中國女性形象在銀幕上的演變,以及這種演變背後所蘊含的深刻的社會文化變遷。我一直覺得,電影中的女性形象,往往是中國社會對女性角色的期待、認知和反思的集中體現。書中對從早期電影中“賢妻良母”的刻闆印象,到改革開放後獨立自主的職業女性,再到當代電影中多元化的女性身份認同的分析,讓我看到瞭中國女性形象的解放和多元化。作者在梳理這些演變時,並非簡單地進行綫性描述,而是深入挖掘瞭影響這些變化的社會、經濟、文化等各方麵因素。這種分析讓我看到瞭中國女性在不同曆史時期所經曆的挑戰和取得的進步。書中對一些導演創作理念的解讀,也讓我看到瞭她們如何通過電影來錶達對女性命運的關懷和對社會現實的思考。這本書為我打開瞭一扇新的窗戶,讓我從電影這個獨特的視角,去重新審視中國女性的發展曆程。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中,我最直觀的感受就是作者對於電影評論的專業性和深刻性。她並非泛泛而談,而是對每一部電影、每一個導演、每一個女性角色都進行瞭深入的剖析。這種剖析並非僅僅停留在錶麵的情節介紹,而是挖掘齣人物內心的掙紮、動機的復雜以及她們在社會環境下的多重選擇。我尤其喜歡書中對那些女性角色復雜性的解讀。很多時候,我們習慣於將女性角色簡單地定義為“好”或“壞”,但這本書卻告訴我們,現實中的女性,以及電影中的女性,都擁有著多層次的性格和動機,她們的睏境與選擇往往是多重因素交織的結果。作者通過對這些復雜性的解讀,讓我更加理解和同情那些在時代洪流中努力生存的女性。書中引用的理論視角也十分豐富,她能夠巧妙地運用電影理論、社會學理論、性彆研究理論等,來支撐自己的觀點,讓她的分析更加具有說服力和深度。這種跨學科的視野,讓這本書超越瞭一般的電影評論,更像是一部關於中國女性形象和社會演變的深度研究。我常常會在閱讀時,被作者的某一句精準的概括所摺服,感覺她一下子就抓住瞭那個角色最核心的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗,對於我這樣一個並非專業電影研究者的人來說,是相當令人驚喜的。作者的文筆流暢而富有感染力,她能夠用通俗易懂的語言,將復雜的電影理論和曆史背景娓娓道來。我從來不會在閱讀過程中感到枯燥乏味,反而常常沉浸在作者的敘述中,仿佛親身經曆著中國女性電影的發展曆程。書中對一些邊緣化女性群體的關注,也讓我印象深刻。她不僅僅關注那些被廣泛討論的經典影片,也深入挖掘瞭那些在主流視野之外的作品,發掘瞭其中蘊含的女性聲音和女性視角。這些作品可能沒有轟轟烈烈的敘事,但卻以其細膩、真實和動人的方式,展現瞭不同階層、不同地域、不同年齡的中國女性的生活狀態。作者對這些作品的解讀,充滿瞭人文關懷,讓我看到瞭電影作為一種藝術形式,如何能夠成為連接觀眾與不同人生、不同經曆的橋梁。我從中不僅學習到瞭電影知識,更收獲瞭對中國女性群體更加深刻的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於,它並非僅僅是某個國傢女性電影的簡單集閤,而是將中國女性電影置於一個更加宏大的全球語境下進行審視。作者在書中對中國女性電影與西方女性主義電影思潮的互動、影響以及差異進行瞭深入的探討。我一直對不同文化背景下的女性電影創作感到好奇,而這本書恰恰滿足瞭我這種好奇心。書中對中國女性電影在國際影壇上所取得的成就,以及它所麵臨的挑戰的分析,讓我看到瞭中國電影的國際視野。我尤其欣賞書中對一些具有代錶性的中國女性導演的介紹,她們的作品不僅在中國國內享有盛譽,也在國際上贏得瞭廣泛贊譽。作者通過對這些導演作品的深入剖析,讓我看到瞭中國女性電影在藝術錶達上的獨特性和創新性。這種跨文化的比較和分析,不僅拓展瞭我的電影視野,也讓我對中國女性電影的國際地位有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

從文字的風格和結構來看,這本書的敘述方式非常吸引人。作者並沒有采用枯燥的說教式語言,而是通過生動形象的描述,將枯燥的理論和曆史知識變得引人入勝。我尤其喜歡書中對電影場景的描繪,那些細膩的筆觸仿佛將我帶入瞭電影的世界,讓我能夠身臨其境地感受角色的情緒和氛圍。作者在評論中常常會運用一些形象的比喻和類比,使得復雜的電影概念變得易於理解。例如,她可能會將某個導演的鏡頭語言比作一首詩,或者將某個女性角色的命運比作一場與命運的搏鬥。這些生動的錶達方式,讓我在閱讀過程中充滿樂趣,也能夠更深刻地理解作者的觀點。這本書的結構也非常清晰,每一章節都圍繞著一個主題展開,邏輯嚴謹,層層遞進。這種結構安排,讓我能夠有條不紊地吸收信息,並且對中國女性電影的發展有瞭係統性的認識。總而言之,這本書在文本呈現上,既有學術的嚴謹,又不失文學的魅力,是一本非常值得推薦的佳作。

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“Post-Taiwan New Cinema Women Directors and Their Film.”

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