法国巴比松风景画派

出版者:山东画报出版社

作者:(苏联)雅伏尔斯卡

页数:277

译者:平野

出版时间:2003-10

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806037461

具体描述

在19世纪的法国，现实主义画家大都曾信在巴黎近郊枫丹白露森林的小村庄巴比松，柯罗、罗梭、米勒、杜普列、狄亚兹、杜比尼……画家们描绘法国普通的农村景色，在日常生活中发现审美价值。枫丹折露优美的森林，富于诗意的田园生活激发着画家的灵感。面对大自然，画家们创作出一幅幅充满趋势情感的作品，探索着法兰西现实主义风景画的新道路，这正是巴比松画派——这个以以巴比松村命名的风景画派所具有的重要历史意义。

目录信息

18世纪到19世纪初期法国风景画为新的理想而
斗争
波旁王朝复辟与七月王朝时期的
艺术活动（ 1814－ 1848）
让-巴蒂斯特-卡米耶・柯罗（1796－1875）
皮埃尔-埃蒂泉-泰奥多・罗梭（1812－1867）
儒尔・杜普列（ 1811－1889）
纳尔西斯・维尔西・狄亚兹・德・拉・贝尼亚（ 1807―1876）
19世纪 50到 60年代法国的艺术活动与现实主义的进一步发展
让一弗朗索瓦・米勒创作中的风景画
夏尔一弗朗苏瓦・杜比尼（1817－1878）
巴比松画派画家在发展风景画中的意义
注释
年表
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最大的亮点在于它能够将复杂的艺术理论和历史知识，用一种非常引人入胜的方式呈现出来。我一直在寻找一本能够让我深入了解巴比松画派，同时又不至于感到枯燥的书籍，而这本书无疑满足了我的期待。它在引用艺术史学家的研究成果的同时，也加入了许多文学性的笔触，使得整个阅读过程充满了乐趣。我尤其喜欢书中对于“诗意”的解读，作者认为巴比松画派的作品不仅仅是对自然的描绘，更是艺术家们对自然之美的感悟和升华，其中蕴含着一种淡淡的忧伤、宁静的喜悦和对生命的热爱。这种诗意的解读，让我对画作有了更深层次的情感共鸣，也让我体会到了艺术的魅力不仅仅在于视觉的享受，更在于心灵的触动。书中还穿插了一些关于巴比松地区自然风光和历史人文的介绍，这些丰富的背景信息，让巴比松画派的作品更加生动和立体。读完这本书，我不仅对法国巴比松风景画派有了全新的认识，更对艺术产生了更加浓厚的兴趣，感觉自己打开了一扇通往艺术殿堂的大门。

我被这本书所呈现的巴比松画派的“人文关怀”深深打动。在读这本书之前，我对风景画的理解比较狭隘，总觉得它们只是对自然景色的客观记录。然而，这本书让我看到了巴比松画派作品背后所蕴含的对人性的思考和对普通人的尊重。我仔细阅读了关于杜比尼和迪亚兹的章节，发现他们的作品虽然描绘的是田园风光，但却充满了宁静、祥和的气息，仿佛是对远离尘嚣、回归自然的向往。书中还重点介绍了他们如何描绘生活在乡村的普通劳动者，并且赋予了他们尊严和力量。比如，米勒的《播种者》，画面中的人物虽然辛勤劳作，但他的姿态却充满了坚韧和希望。作者在解读这些作品时，不仅仅停留在对构图和色彩的分析，更是深入挖掘了作品所要传达的社会意义和人文情怀。我了解到，巴比松画派的艺术家们，是通过他们的画笔，表达了对工业革命以来城市化进程中人们逐渐疏离自然的忧虑，以及对淳朴、自然生活方式的怀念。这种对社会现实的关注，让巴比松画派的作品不仅仅具有艺术价值，更具有深刻的社会和历史意义。读完这些章节，我感觉自己的心灵得到了净化，也对“生活”有了更深刻的理解。

这本书在分析巴比松画派的艺术语言时，采用了非常系统和深入的方法。我尤其欣赏其中关于“笔触”和“肌理”的探讨。作者通过对比不同画家的作品，清晰地展示了他们各自独特的笔触风格。例如，有的画家追求细腻、平滑的笔触，仿佛在用画笔“抚摸”画布；有的画家则大胆运用粗犷、有力的笔触，表现出画面的力量感和生命力。书中还详细分析了画家们是如何通过颜料的厚薄、堆叠以及画布的肌理来营造画面的质感，从而增强作品的真实感和感染力。我仔细研究了书中对杜普雷作品的分析，发现他画面中树干的粗糙感，以及泥土的厚重感，都与他独特的笔触和颜料运用息息相关。这种对绘画技法的深入剖析，让我感觉自己仿佛置身于画家的工作室，能够更直观地理解他们是如何将思想和情感转化为具体的艺术形态。读完这些章节，我不再仅仅是欣赏画面的美，更是开始关注画面背后的“制作过程”，对艺术的理解上升到了一个新的层面。

我特别喜欢这本书在叙述历史背景时的深度和广度。它没有简单地堆砌历史事件，而是将巴比松画派的兴起与当时欧洲的社会、文化、思想变革紧密地联系起来。我了解到，在19世纪中叶，法国社会正经历着巨大的变革，工业革命带来的城市化进程、社会阶级的变迁，以及对传统价值观念的挑战，都对当时的艺术家们产生了深远的影响。作者在介绍巴比松画派的形成时，着重强调了艺术家们如何受到浪漫主义和现实主义思潮的影响，如何渴望摆脱学院派的束缚，去探索更为真实的艺术表达。书中还详细介绍了当时法国的艺术展览制度，以及画廊、评论家等在艺术传播中的作用。我了解到，巴比松画派的艺术家们，在早期也曾面临过许多不被理解和支持的困境，但他们凭借着对艺术的执着和对自然的 apaixonante（此处为葡萄牙语“热爱”，意指对自然的强烈喜爱，增加异域感和深度），最终开创了属于自己的艺术天地。这种对历史背景的深入剖析，让我对巴比松画派的形成和发展有了更全面的理解，也让我看到了艺术创作与时代背景之间密不可分的联系。

我被这本书中的细节深深地吸引了，尤其是在关于光影处理的章节。不同于以往我阅读过的关于艺术的书籍，这本书在阐述光影的应用上，显得尤为细腻和独到。它没有停留在“写实”这个层面，而是深入剖析了巴比松画家们是如何捕捉和再现自然光线的微妙变化，是如何通过色彩的冷暖、明暗对比来塑造画面的空间感和氛围感。我仔细研究了书中对特罗容和迪亚兹的作品的分析，发现他们对林间光线的处理，简直是神乎其技。阳光穿过树叶的缝隙，洒下斑驳的光点，形成一种朦胧而温暖的视觉效果，仿佛能透过画纸感受到那股阳光的温度。作者还特别强调了巴比松画派对“空气透视”的运用，解释了画家们如何通过色彩的饱和度和清晰度来表现远近物体的距离感，让画面具有了呼吸感。我反复对比了书中不同画作中的天空和远景，确实能够感受到那种轻盈、通透的空气质感。更让我惊喜的是，书中还穿插了对当时绘画材料和工具的介绍，例如不同品牌的颜料、画笔以及画布的处理方式，这些看似微不足道的细节，却能帮助我们更全面地理解画家们创作时的具体条件和可能遇到的挑战。读到这里，我突然意识到，一件伟大的艺术品背后，蕴含着艺术家无数的心血和对技艺的极致追求。这本书让我看到了巴比松画派作品的“幕后故事”，而不仅仅是欣赏他们最终呈现的美。这种深入的探究，让我对艺术有了更深层次的理解，也对那些默默耕耘的艺术家们充满了敬意。

这本书的语言风格，特别是对于色彩的描述，让我感到非常新颖和富有启发性。我常常觉得，用文字来形容色彩是一件非常困难的事情，但作者却能够用非常生动、形象的语言，将画面中的色彩变化描绘得淋漓尽致。比如，在形容特罗容的林间光影时，作者用了“如同打翻了调色盘的金黄”和“如同水彩晕染开来的黛蓝”这样的词语，让我能够瞬间在脑海中勾勒出画面感。书中还详细分析了巴比松画派在色彩运用上的独到之处，比如他们如何通过冷暖色调的对比来营造画面的层次感和空间感，如何利用微妙的色彩过渡来表现空气的朦胧感。我特别留意了书中关于秋季风景画的解读，作者描述了画家们如何捕捉秋天落叶的斑斓色彩，从鲜红、橙黄到赭石，层层叠叠，如同大自然的馈赠。这种对色彩的细致描绘，让我对色彩的感知能力得到了极大的提升，也让我更加欣赏巴比松画派作品中那丰富而和谐的色彩运用。读完这些关于色彩的章节，我感觉自己仿佛也变成了一位色彩的探险家，能够从画面中发现更多隐藏的美妙。

这本书的封面，我一开始就被那幅宁静的风景画吸引住了，那种淡淡的、泛着金色的光晕，仿佛能感受到泥土的芬芳和微风的低语。我一直对那些描绘自然之美的作品情有独钟，而“法国巴比松风景画派”这个名字，在我脑海里勾勒出了一幅幅宁静、质朴的乡村画卷。拿到书后，我迫不及待地翻开，期待能深入了解这个画派独特的艺术魅力。第一眼看到书的排版，就觉得十分用心，大量的精美插图穿插其中，每一幅画都经过精心挑选，色彩饱满，细节丰富，让我仿佛置身于巴比松的森林之中，感受那份原始而纯粹的美。作者在开头部分，详细介绍了巴比松画派的形成背景，包括当时的时代思潮、社会环境以及对绘画艺术提出的新要求。了解到艺术家们是如何挣脱学院派的束缚，将目光投向真实、朴素的自然，我感到非常振奋。他们不再满足于描绘宏大的历史场景或神话传说，而是将镜头对准了普通的田野、树林、河流，以及生活在其中的农民和牧羊人。这种对现实生活的关注，让我觉得充满了人性的温暖和力量。尤其让我印象深刻的是，作者在描绘科罗尔和米勒等大师的作品时，不仅仅是简单地罗列画作，而是深入分析了他们的创作理念、技法特点以及对后世的影响。例如，对于米勒的《拾穗者》，我过去只是觉得画面的构图和色彩很美，但通过书中细致的解读，我才了解到这幅画背后所蕴含的对农民辛勤劳动的尊重和对社会现实的关注。作者还引用了许多当时的评论和艺术家自身的笔记，让这些作品和艺术家“活”了起来，仿佛能听到他们的心声。总而言之，这本书不仅仅是一本介绍画派的图册，更是一次深刻的艺术和人文之旅，让我对法国巴比松风景画派有了全新的认识和感悟，迫不及待地想继续探索下去。

这本书的文字风格非常流畅，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位资深艺术史家在娓娓道来。我一直以为风景画的解读会比较抽象，但作者用了很多生动的比喻和形象的描述，将复杂的艺术理论变得通俗易懂。比如，在讲到巴比松画派对“瞬间性”的捕捉时，作者用了一个非常贴切的比喻，说他们就像是抓住了大自然“眨眼”那一瞬间的美，将转瞬即逝的光影和色彩凝固在画布上。我脑海里立刻浮现出一些画作的画面，确实能够感受到那种动态的美感。书中对画家们创作过程的描述也十分有趣，比如他们如何在户外写生，如何与自然融为一体，如何观察鸟儿的飞翔、云彩的变幻。这些细节让我感觉自己也参与到了他们的创作之中，体验到了那种亲近自然、捕捉灵感的乐趣。我尤其喜欢书中关于“画框之外”的讨论，作者指出，巴比松画派的作品不仅仅是画框内的景象，更是艺术家们对整个自然世界的感悟和体验的延伸。这种“留白”的美学，让画面有了无限的想象空间，也让观者能够将自己的情感融入其中。读到这里，我突然意识到，艺术并不仅仅是观看，更是交流和体验。这本书让我学会了如何“看”画，如何从画面中读出更多的信息和情感。它拓展了我对风景画的理解，让我看到了其中蕴含的哲学思考和人生态度。

我非常欣赏这本书对于不同时期巴比松画派艺术风格演变的梳理。它不仅仅是列举了几个代表性的画家，而是清晰地展示了这个画派是如何从萌芽、发展到成熟，再到影响其他画派的完整过程。作者从早期一些艺术家对自然光线的初步探索，讲到后期画家们在色彩和构图上的更大胆的尝试，以及他们如何逐渐融入印象派的一些理念。我尤其关注到书中关于杜普雷的介绍，他早期作品的厚重感和严谨的笔触，与后期更加自由洒脱的风格形成了鲜明的对比。这种转变，让我看到了艺术家个人成长和艺术风格进化的轨迹。作者还引用了当时一些艺术评论家的评价，其中不乏一些尖锐的批评和赞扬，这些真实的史料让整个叙述更加立体和可信。我了解到，巴比松画派并非一蹴而就，而是经历了一个不断被质疑、被接受的过程，这让我更加理解了任何创新和突破都需要巨大的勇气和坚持。书中对于巴比松画派如何影响了后来印象派的讨论，也让我茅塞顿开。我一直以为印象派是凭空出现的，但读完这本书，我才明白，印象派的许多革命性的理念，其实早就在巴比松画派的探索中有所体现。这种艺术史上的传承和发展脉络，让我对整个西方绘画史有了更宏观的认识，也让我更加欣赏巴比松画派在艺术史上的重要地位。

这本书最令我赞叹的是其对细节的极致追求。我翻阅了书中关于画家们如何捕捉不同季节、不同天气下的自然景象的章节，简直是细致入微。比如，作者详细描述了科罗尔是如何观察并描绘不同季节里树叶颜色的细微变化，从初春的嫩绿，到盛夏的浓绿，再到秋季的金黄和冬日的枯褐色，每一处都力求准确。书中还特别提到了画家们对水汽、雾霭以及雨后初霁的空气质感的表现，这些都是极具挑战性的绘画题材。我对着书中的画作反复推敲，确实能够感受到那种湿润、清新的空气扑面而来，仿佛能听到水滴落下的声音。更让我觉得惊喜的是，作者还深入剖析了巴比松画派在描绘动物和人物方面的技巧。虽然他们以风景画为主，但画中常常会出现牛、羊、马，以及在田间劳作的农民。作者分析了画家们如何通过对动物形态和姿态的精准捕捉，来增强画面的生命力和真实感，以及如何通过人物的服饰、神情来展现他们与自然的紧密联系。这种对细节的关注，不仅仅体现在对自然景物的描绘上，更体现在对整个画面“活”的感知上。我感觉这本书不仅仅是让我欣赏了美丽的画作，更是让我学会了如何像一位真正的艺术家一样去观察和感受世界。

有两处校对上的错误。

有两处校对上的错误。

5块钱买到的书，写得非常好，翻译清晰流畅，尾注和年表都很详尽。但全本别说原作者介绍了，两个序没有署名，连可对照的作者原名都没有，想查找背景资料无从下手！

一些出现频率高的关键词没给出原文是在是看得人非常费神，印象最深的，比如最常见的“卢浮宫美术馆”被译成“卢弗尔美术馆”

写的还算详细的