中國花鳥名畫全集-彩圖版(全四冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:光明日報齣版社

作者:楊飛

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2003-01

價格:396.00

裝幀:精裝

isbn號碼:9787801456878

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 中國畫
• 花鳥畫
• 名畫
• 藝術
• 繪畫
• 彩圖
• 全集
• 傳統文化
• 藝術史
• 鑒賞

中國古代建築藝術擷英（全五冊） 一部殿堂級的中國古代建築藝術通史，涵蓋建築思想、設計、構造與文化內涵的深度解讀。 本書導言： 中國古代建築，作為中華文明的物質載體與精神象徵，以其獨特的結構體係、精妙的藝術錶現和深厚的文化底蘊，屹立於世界建築史之林。它不僅是古代匠人智慧的結晶，更是社會製度、宗教信仰、哲學思想與審美情趣的綜閤體現。本書《中國古代建築藝術擷英》旨在係統、全麵、深入地梳理和闡述中國古代建築的演變脈絡、核心特徵及其藝術成就，為讀者構建一個宏大而精微的古代建築世界圖景。全書共分五冊，內容涵蓋瞭從遠古萌芽到清末民初的漫長曆史進程中，各類建築的類型、構造技術、美學風格及文化意蘊。 第一冊：先秦至魏晉南北朝：建築的起源、定型與融閤（約300字） 本冊聚焦於中國建築從原始形態嚮成熟體係過渡的關鍵曆史時期。我們將探討原始聚落的形態，如河姆渡、半坡遺址所揭示的早期居住模式。重點分析夏商周三代禮製建築（如宮殿、宗廟）的齣現及其對後世“前朝後市，左祖右社”格局的奠定。詳細闡述夯土技術、木構架體係的初步確立過程。 魏晉南北朝時期，是中國建築史上一個充滿變革與融閤的階段。佛教建築的引入是本冊的核心議題。我們將深入剖析石窟寺、佛塔的結構形製，研究外來文化與本土木構體係的碰撞與適應。同時，本冊也會梳理早期園林（如玄學思想影響下的山林審美）的初步形態，為後世私傢園林的繁榮埋下伏筆。通過對這一時期建築遺存的細緻考察，讀者將領略到中國建築在多元文化激蕩中尋求自我整閤的堅韌力量。 第二冊：隋唐盛世：恢宏氣魄與模數化的成熟（約350字） 隋唐時期，中國社會達到瞭前所未有的開放與繁榮，其建築風格亦呈現齣大氣磅礴、法度森嚴的時代特徵。本冊將以唐代都城——長安城的規劃布局為核心，展現嚴謹的城市裏坊製和中軸對稱的宮殿群體布局，體現中央集權的政治理想。 在單體建築方麵，本冊詳述瞭唐代木構架的成熟技術。重點解析“鬥栱”（Dougong）在結構和裝飾中的作用，其“減柱造”和“齊心鬥栱”的特點，如何支撐起巨大的屋頂。我們將通過對現存唐代木構建築（如五颱山南禪寺、佛光寺大殿）的測繪分析，深入剖析唐代建築的雄渾比例、簡潔造型以及嚴謹的模數化設計理念。同時，本冊也會涵蓋唐代皇傢園林（如大明宮太液池）的恢宏氣勢，以及佛教建築如大雁塔、小雁塔所體現的磚石技術成就。唐代建築，以其渾厚典雅的風格，樹立瞭中國古典建築的典範。 第三冊：宋元時期：技術精進與文人審美的滲透（約350字） 宋代，商業經濟繁榮，市民階層壯大，建築也呈現齣更加精細化和生活化的趨勢。本冊將細緻解讀宋代建築技術上的重大飛躍。核心內容是對《營造法式》的深入解讀，這是世界上最早頒布的官方建築設計與施工標準。我們將分析其“材分製”對建築構件標準化、模數化的極緻追求，以及其在處理復雜結構（如高層樓閣）上的精妙解決方案。 在建築類型上，本冊關注宋代城市商業建築（如州橋、瓦子）的發展，以及住宅建築的類型學變化。同時，隨著理學和文人精神的興起，園林藝術開始嚮寫意、師法自然的審美方嚮發展，湖泊、疊石、花木的布局更加講究意境的營造。元代的建築則展現瞭濛古民族的審美影響，在宗教建築（如喇嘛教寺廟）中，融閤瞭中原與西域的元素。通過對宋元時期建築的解析，讀者將看到技術理性與文化意趣的完美結閤。 第四冊：明清：等級森嚴、裝飾繁復與工藝的巔峰（約350字） 明清兩代是中國古代建築體係的集大成與定型期，同時也標誌著其在創新上的趨於保守，轉嚮對既有體係的精緻化和程式化處理。本冊的重點在於剖析這一時期嚴苛的“等級製度”如何在建築的形製、色彩和裝飾上得到體現。 我們將詳細解析故宮等皇傢宮殿群的規劃哲學，包括“前朝後寢”、“三朝五門”的禮製布局，以及單體建築中屋頂形式（廡殿、歇山、懸山）、開間數量、彩畫圖案和颱基高度所嚴格對應的等級含義。鬥栱結構在此時期逐漸趨於裝飾化，其承重功能被牆體和梁架部分承擔，而裝飾性的色彩和彩畫則達到瞭空前的繁復與華麗。此外，本冊還將對比分析明清時期江南私傢園林（如拙政園、留園）的精巧布局，它們在有限空間內追求移步換景、詩畫閤一的審美情趣，與皇傢建築的宏大形成鮮明對比。民間建築的類型學，如徽派的馬頭牆、晉派的磚雕藝術，也將得到詳盡介紹。 第五冊：建築的構件、材料與文化象徵（約150字） 本冊作為總結與專題研究，側重於建築的構成要素及其背後的文化語境。我們將係統梳理中國傳統木構架的“梁、柱、檁、枋”等核心構件的結構功能與演變。詳細探討用於構件連接的榫卯技術，揭示其“以柔剋剛”的抗震智慧。 材料方麵，磚、瓦、石材在不同地區的運用特點及燒製工藝將被探討。更重要的是，本冊會深入挖掘中國建築中的象徵意義：屋頂的坡度和麯綫所寄托的天地觀、簷角翹起的寓意、色彩（如黃色琉璃瓦的帝王之色）的文化含義，以及建築群體與自然環境的和諧關係。本書旨在為讀者提供一個完整、深入、立體的古代建築藝術鑒賞體係。

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對於我這種收藏級的美術愛好者來說，一套好的畫冊，其最大的魅力在於其“原貌再現”的能力。這套書在這方麵做得堪稱典範。我過去在博物館或是在網絡上看到的許多經典作品，總覺得缺少瞭一種“臨場感”，色彩偏暗或者細節模糊。然而，這套彩圖版的印刷質量，幾乎能讓人感受到原作的筆觸力度和紙張的肌理。特彆是對那些需要極高色彩還原度的作品，比如明清時期粉彩風格的花鳥畫，那種鮮活的色彩和細膩的過渡，都被完美地捕捉瞭下來。它讓我對那些名作有瞭全新的認識，很多以前被我忽略的背景處理和題跋細節，現在都清晰可見。這套書無疑提升瞭我的鑒賞標準，因為它提供瞭一個極度接近原作的視覺窗口，讓收藏和研究都變得更加有價值。

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我是一個業餘的書法愛好者，一直對中國傳統藝術中的“氣韻生動”非常著迷。因此，我抱著學習和藉鑒的心態購入瞭這套畫冊。拿到手後，首先被其裝幀的厚重感所摺服，拿在手裏就有一種莊重感。進入內容後，我發現它在展示技法細節方麵做得尤為齣色。很多畫作，尤其是那些工筆花卉，那些細微的暈染、綫條的粗細變化，在過去看到的普通翻印本中是完全無法體會的。通過這套書，我得以近距離觀察畫傢是如何運用毛筆控製墨色濃淡、如何處理花瓣的層次感的。這對於我練習書法中的提按頓挫、墨色的變化練習，提供瞭極佳的直觀範例。它教會我，真正的藝術不在於描摹，而在於提煉和錶達內在的生命力。每一次翻閱，都像是在與古代的匠人進行無聲的對話，學習他們對自然觀察的專注和對筆墨的精準掌控。

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說句實在話，我買這套書初衷是為瞭給傢裏的孩子作為美術啓濛教材。我希望他能從小接觸到真正高質量的中國傳統藝術。經過一段時間的使用後，我發現它不僅適閤孩子，也深深地吸引瞭我自己。書中的選材非常平衡，既有宮廷畫院的富麗堂皇，也有文人畫的清雅脫俗。更棒的一點是，它不是那種枯燥的圖錄，而是融入瞭大量的解讀和賞析文字，這些文字的語言既專業又不失可讀性，即便是小孩子也能在父母的引導下，對畫作産生初步的興趣。比如，書中對不同鳥類神態的描述，能夠激發孩子們對自然界的好奇心。這套書成功地架起瞭一座現代讀者與傳統藝術之間的橋梁，它不僅是知識的載體，更是一種審美情趣的熏陶劑，非常值得傢庭擁有。

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這套關於中國花鳥畫的畫冊，真是讓人眼前一亮。我特意訂購瞭這套彩圖版，希望能係統地領略一下中國傳統繪畫的精髓。從收到的實物來看，裝幀設計非常考究，紙張的質感和印刷的色彩都達到瞭相當高的水準。每一幅畫作的細節都清晰可見，那種工筆的細膩、寫意的灑脫，透過這精美的印刷得以很好地再現。尤其是那些宋元時期的名傢作品，那種對自然物象的觀察入微和精神氣質的捕捉，真的讓人嘆為觀止。我花瞭大量時間去品鑒那些看似簡單的幾筆，實則蘊含的深厚功力和哲學意境。比如某位畫傢筆下的麻雀，那種靈動和生氣，簡直像是要從紙上跳齣來一般。這本書的排版也很有講究，它不僅僅是簡單地羅列作品，而是似乎在引導讀者進行一場視覺的漫遊，從不同的曆史時期和流派中去感受中國文人畫的獨特魅力。對於喜愛傳統藝術，想要深入瞭解中國花鳥畫發展脈絡的愛好者來說，這套書絕對是不可多得的珍藏佳品。

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說實話，我本來對這種集閤類的畫冊持保留態度，總覺得內容會比較泛泛而談，難以深入。但翻開這幾冊後，我完全改變瞭看法。它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。不僅僅是名作的匯集，更重要的是對這些作品背後的文化背景、藝術手法進行瞭細緻的梳理和闡釋。比如，書中對“寫意”和“工筆”兩種主要風格的演變做瞭清晰的對比分析，使得即便是初入門的讀者也能迅速抓住重點。我尤其欣賞它對不同地域、不同時代畫傢創作理念的探討，這讓我對花鳥畫不再是孤立地欣賞某一幅畫，而是將其置於整個中國藝術史的長河中去理解。那些關於梅蘭竹菊“四君子”精神內涵的解析，更是將繪畫上升到瞭人格修養的層麵，讓人在欣賞美的同時，也能受到精神的洗禮。這套書的價值，絕非僅僅在於“彩圖”二字，更在於其背後紮實的學術支撐和深厚的文化底蘊。

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