世界音乐圣典

出版者:黑龙江人民出版社

作者:苗彭编

页数:0

出版时间:2003-01

价格:198.00元

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787207061317

用户评价

这本书的阅读体验是极其沉浸式的，与其说是在“看”书，不如说是在进行一场跨越时空的听觉冥想。我发现自己甚至能“听”到书中的描述。比如，书中对爱尔兰传统音乐中“速度的弹性”的描述，那种细微的呼吸感和节奏的呼吸，被文字精准地捕捉了下来，让我回想起自己亲耳聆听时的震撼。它对不同文化中“即兴”概念的探讨尤其精彩，揭示了即兴并非随心所欲，而是遵循着一套隐秘而严格的文化规则。这种深层次的文化解码，是我在其他任何音乐书籍中都未曾获得的。这本书的编排结构体现了一种内在的逻辑美感，并非简单的地域划分，而是围绕着音乐的某些核心要素（如节奏、调式、叙事性）进行全球性的对比和考察。对于想建立扎实世界音乐知识框架的人来说，这本书是无可替代的基石。它提供了一种成熟的、多维度的理解视角，让音乐鉴赏从感性上升到了理性的高度。

这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴，但内容上的深度才是它真正的灵魂所在。我尤其对书中对亚洲古老宫廷音乐的梳理印象深刻，那种对音阶细微差异、对演奏器乐材质选择背后蕴含的哲学思想的剖析，细腻到了令人发指的地步。它没有采用那种高高在上、居高临下的评判姿态，而是以一种近乎虔诚的敬意去还原和阐释这些文明的瑰宝。比如，它在讲述某一特定乐器历史时，会追溯到它在不同朝代的使用习惯，甚至能找到相关的文学作品中的侧面描写，这种旁征博引的手法，让阅读过程充满了寻宝般的乐趣。我发现自己经常会因为一个有趣的脚注而停下来，去查阅更多的相关资料，这本书极大地拓宽了我的知识边界。它不是那种读完就可以束之高阁的书，更像是一本可以随时翻开、总能找到新发现的工具书兼鉴赏手册。

这本书简直是音乐爱好者的福音！我拿到手的时候就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，翻开后更是惊艳于其中详尽的内容和严谨的结构。它不像很多同类书籍那样只停留在对名家名作的罗列和简单的介绍，而是深入挖掘了不同地域、不同民族音乐的文化根源和演变脉络。作者的笔触既充满了人文关怀，又具备扎实的音乐学功底，能将那些复杂难懂的音乐理论阐述得深入浅出，让人在阅读的过程中既能感受到知识的充盈，又不会感到枯燥乏味。尤其是关于那些已经消亡或濒临失传的传统音乐形式的记录和分析，简直是抢救性的宝贵财富。我尤其欣赏其中对音乐与社会、历史、宗教之间相互影响的探讨，这让音乐不再是孤立的艺术形式，而是鲜活的人类文明的组成部分。这本书绝对值得所有对世界音乐抱有好奇心的人收藏，它提供的不仅仅是信息，更是一种全新的聆听和理解世界的方式。读完后，感觉自己的耳朵都被打开了，对日常听到的旋律都有了更深层次的体悟。

我是一个追求“原汁原味”的听众，对那种经过过度商业化包装的“世界音乐”常常感到乏味。这本《圣典》完美地击中了我对真实性、历史厚重感的追求。它的价值在于，它没有回避音乐发展过程中那些黑暗、复杂或充满争议的方面。例如，在讨论殖民历史对特定音乐流派的影响时，作者毫不避讳地指出了权力结构如何塑造了音乐的传播和接受。这种坦诚和批判性的眼光，让全书的立意得到了升华。我喜欢它叙事方式的跳跃性——可能上一页还在描述巴洛克音乐的对位法，下一页就转到了南美原住民的吟唱传统，这种看似不连贯的切换，恰恰体现了世界音乐的“万花筒”本质，即所有人类的音乐活动都是并行且相互影响的。这本书对细节的执着，让它远远超出了教科书的范畴，更像是一位博学多识的老朋友在耳边娓娓道来的精彩故事。

说实话，一开始我抱着将信将疑的态度买了这本“圣典”，毕竟市面上太多夸大其实的音乐书籍了。但这次，我必须承认我被彻底征服了。它的宏大叙事和微观考证达到了惊人的平衡。我特别关注非洲部落音乐的部分，原本以为只能看到一些零散的鼓点描述，没想到作者竟然能细致到描绘出不同仪式中特定节奏型的社会功能，甚至引用了人类学家的田野调查资料来佐证观点。这种跨学科的融合，让阅读体验变得异常丰富和立体。书中的插图和乐谱范例选择得恰到好处，即便是不懂专业乐理的人，也能通过这些直观的展示，对不同音乐体系的结构美感有一个大致的把握。对我而言，这本书更像是一部行走在世界各地的指南，每一章都像是一次深入异域的田野考察，让我领略到人类创造力的无限可能。如果非要说有什么遗憾，那就是内容实在太丰富了，我需要放慢速度，慢慢消化，生怕错过任何一个精彩的细节。