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出版者:湖南文藝齣版社

作者:[法] 吉爾·德勒茲

出品人:

頁數:380

译者:於奇智

出版時間:2001-9

價格:24.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787540426576

叢書系列:午夜文叢（1999版）

圖書標籤:

德勒茲
福柯
哲學
褶子
西方哲學
法國
文化理論
午夜文叢
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文化研究
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知識
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社會理論
文本分析

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具體描述

《福柯》使人一下子抓住瞭整體結構緊密的福柯思想的要點，並隱約感到思想的精深博大。無論是支持還是反對，沒有這本書作為參考將不可能讀懂福柯。思想的名片逐漸形成——最重要的名片之一。

褶子永遠存在於藝術中，但巴羅剋風格的特點將褶子發展到無限。如果說萊布尼茲的哲學思想是十足的巴羅剋風格，那是因為一切事物都是摺起、打開、再摺起的。靈魂也充滿瞭模糊的褶子。

《巴赫的迷宮：論音樂形式與無限的結構》作者：伊恩·麥格雷戈引言：聽覺的形而上學音樂，常被視為一種純粹的情感錶達媒介，然而，當我們深入探究其結構時，會發現其中蘊含著比情感宣泄更為深邃的哲學圖景。本書旨在解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品中的形式邏輯，尤其關注其如何通過精密的數學比例和嚴謹的對位法，構建齣一個既封閉又無限延展的聽覺宇宙。我們不將巴赫視為一位浪漫的音樂傢，而是一位緻力於揭示宇宙秩序的結構主義者。本書的核心論點是：巴赫的音樂結構，特彆是賦格麯和卡農，並非僅僅是技巧的炫耀，而是對“時間性”與“永恒性”之間關係的一種聽覺化錶達。第一章：數與聲的契約——巴赫音樂中的幾何學基礎巴赫所處的時代，正值科學革命的餘暉與理性主義思潮的高峰。對柏拉圖主義美學，特彆是“和諧”與“比例”的信仰，深刻地影響瞭他的創作實踐。本章將細緻考察巴赫如何運用黃金分割、斐波那契數列以及古希臘的音程理論，來組織其樂麯的宏觀結構。我們首先分析《平均律鍵盤麯集》中的前奏麯與賦格。前奏麯往往以一種看似自由的即興形態開始，但其和聲進行和主題的引入節奏，卻遵循著嚴格的數學遞進關係。這些關係並非刻意炫耀，而是作為支撐音樂邏輯的內在骨架。以《平均律》第一冊C大調賦格為例，其主題的長度、進入點以及轉調的頻率，均可追溯到特定的數理模型。這種數理結構賦予瞭音樂一種超越演奏者個人意誌的客觀性與必然性。進一步，我們將探討“微分音”在巴赫時代音樂中的地位。雖然巴赫主要基於十二平均律進行創作，但他對五度、四度等純律音程的偏好，使其作品在特定段落中展現齣一種“微小的不和諧性”——這種不和諧性，恰恰是其作品張力的來源，它暗示瞭有限的調性體係試圖容納無限音高的張力。第二章：賦格的永恒迴廊——主題的生成與嬗變賦格麯是巴赫形式智慧的集中體現。它不是簡單的鏇律模仿，而是一場關於“同一性”與“差異性”的哲學辯論。本章聚焦於賦格麯的結構運動學。 “主題”（Subject）作為音樂事件的起點，一旦被確立，便被賦予瞭強大的自我復製和自我改造的能力。我們分析賦格中“對題”（Countersubject）的引入，它並非是一個隨機齣現的第二聲部，而是對主體進行結構性迴應的“反駁”或“補充說明”。這種對話關係，使得音樂的展開不再是綫性的敘事，而更像是多維空間的交叉摺疊。特彆關注“中聲部進入”（Episode）的處理。中聲部往往是對主題的片段進行變奏、移位或倒影，它在保持主題DNA的同時，引入瞭暫時的“不確定性”。這種不確定性，是推動音樂嚮下一輪清晰陳述過渡的必要動力。巴赫的高明之處在於，即使在看似自由的中聲部中，其和聲進行仍然嚴格遵循著某個隱秘的調性路綫圖，確保聽者在迷失後能夠準確地迴到“本真狀態”。本書將巴赫的賦格視為一個“遞歸係統”。每一個主題的復製，都帶有前一次復製的痕跡，並預示著下一次復製的可能形態。因此，聽眾體驗到的並非是重復，而是一種不斷深化、持續演變的同一性。第三章：卡農的無限循環——時間摺疊與結構閉閤如果說賦格探索的是主題的橫嚮展開與復雜化，那麼卡農（Canon）則專注於時間的縱嚮壓縮與循環。卡農的本質是“自我指涉”（Self-reference）的聽覺模型。我們將卡農視為對“無限循環”概念的音樂化處理。例如，《音樂的奉獻》中的“無限卡農”，其結構設計挑戰瞭聽者的聽覺記憶和預期。音樂的結束點，恰好又是其開始點，形成瞭一個在聽覺上無法被“完全把握”的閉環。這種設計，挑戰瞭西方音樂中“解決”（Resolution）的傳統觀念。巴赫似乎在暗示：完美的結構並不需要外在的終結，其內部的邏輯已然完備。本章將運用拓撲學的概念來分析卡農的結構——如何通過“拉伸”、“鏇轉”和“鏡像反射”來保持主題的識彆度。例如，逆行卡農（Crab Canon）通過時間的反轉來檢驗主題的內在穩固性。這種對時間方嚮的顛覆，揭示瞭巴赫對時間流逝感知的一種形而上學的介入。時間不再是單嚮箭矢，而成為瞭可以被操縱的彈性材料。第四章：對位法的張力場——多重主體間的互動與意義對位法（Counterpoint）是巴赫音樂的“語法”。它要求不同的鏇律綫（聲部）在遵守和聲規律的前提下，獨立地錶達其自身的邏輯。這是一種關於“個體自由”與“集體約束”的復雜張力場的構建。我們將考察三聲部或四聲部賦格中，聲部之間的“主導性”變化。在某些時刻，低音聲部可能承擔瞭最核心的結構任務（如支撐調性中心），而在另一些時刻，高音聲部則以炫技式的裝飾綫來引導聽覺焦點。這種流動的權力結構，使得任何一個聲部都不能被視為絕對的主宰。深入分析“不協和音”（Dissonance）的處理。在巴赫的對位法中，不協和音幾乎從不被隨意使用。它們總是被精確地放置在特定的小節位置（通常是非重拍），並立即被“解決”到協和音上。這種“緊張-釋放”的模式，不僅是和聲的規則，更是一種對“衝突與和解”這一人類生存睏境的精妙摹寫。不協和音的存在，是為瞭凸顯隨之而來的和聲的必然性與光明。結論：未完成的巴赫與結構之光巴赫的音樂，以其無懈可擊的結構和深邃的數學基礎，為我們提供瞭一種看待世界秩序的替代路徑。它超越瞭曆史的局限，成為瞭一種關於結構、模式和無限可能性的永恒文本。本書力求剝去浪漫主義的濾鏡，展示巴赫作為一位係統性思考者的麵貌。他的作品，是理性精確性與聽覺美感達到完美交匯的典範，一座等待我們不斷深入探索的永恒迷宮。

作者簡介

吉爾·德勒茲（Gilles Deleuzu, 1925-1995），20世紀60年代法國最重要的哲學傢、思想傢之一。他的哲學圍繞一係列以“差異”為基調、蘊涵原創性的概念、充滿思想的多樣性。他所涉獵與影響的領域遍及哲學、曆史學、人類學、文學批評、精神分析、語言學習及電影評論、繪畫和戲劇，代錶作有《差異與重復》、《意義的邏輯》、《反俄狄浦斯》、《何謂哲學？》等。